Última hora: El Chico que Miente, a la Berlinale [actualizado]

El Chico que Miente ya lleva el sello de la Berlinale 2011

El Chico que Miente ya lleva el sello de la Berlinale 2011

El 2011 comienza con una histórica noticia para el cine venezolano:. Sí, como ya lo han leído en el título de esta nota, el Festival de Berlín acaba de seleccionar el film venezolano, El Chico que Miente, de Marité Ugás, en su sección Generation.

Es el primer film venezolano seleccionado por este prestigioso festival clase A, tan importante como el Festival de Cannes.

En algunos momentos estaremos actualizando este post con más información.

Actualización: me aclaran que Tiznao, de Rafael Salvador Bonet, no sólo participó en Berlín, en 1984, sino que además ganó el OCIC Promotional Award. (Gracias, Paduano)

Actualización: Generation es una sección competitiva con films de temática infantil y adolescente. Según Maryanne Redpath, curadora y directora de la sección:

Muchos de esas películas exploran la perspectiva subjetiva de los adolescentes. En el mundo exterior encuentran ángeles guardianes y antihéroes. No obstante, en última instancia es en su propia interioridad donde se encuentra dolorosamente consigo mismos.

La cinta estará compitiendo por el Oso de Cristal. Sobre la selección de su film, Marité Ugás explica:

Se trata de una gran alegría y una enorme satisfacción la selección, ya que es la culminación del esfuerzo conjunto de un maravilloso equipo de rodaje. No ha sido nada fácil llegar hasta aquí.

Mariana Rondón, productora de El Chico que Miente, agrega:

De verdad, no ha sido fácil lograr que nuestra película haya sido seleccionada entre más de 30 mil postulantes. La Berlinale, junto a Cannes, es realmente un festival tipo A y, entre los festivales de su clase, uno de los más prestigiosos.

A ambas les toca ahora la titánica tarea de preparar el viaje a Berlín justo cuando se encuentran más atareadas preparando el estreno nacional de la cinta. Se estrena el próximo 28 de enero en las salas de cine de Venezuela.

El Chico que Miente ha sido escrita y dirigida por Marité Ugás y protagonizada por el joven actor Íker Fernández, junto a Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivarez, Dimas González, Gladys Prince, Yugui López, Guillermo Díaz Yuma y Rafael Gil, entre otros.

Un CHICO de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela. Para lograr sobrevivir, seduce a los otros contando anécdotas sobre la Tragedia del Deslave. En algunas, él es rescatado por su madre, quien se inmola para salvarlo; otras veces es su padre quien muere. Sin embargo, estos relatos revelan algo de verdad y su pasado se va aclarando.

Hace 10 años un Deslave acabó con su mundo. Mucha gente desapareció, entre ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Le espera un camino difícil, donde también descubrirá su propio universo de afectos y sentimientos. Mientras cruza el desierto, el CHICO no sabe bien si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a sanar.

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El Chico que Miente | Trailer

Pausa 2011

BlogaCine | Blog Venezolano sobre Cine

La estrella blanquinegra, logo de esta página

A partir de hoy y por una semana, nos tomaremos una breve pausa para hacer arreglos al blog. Nada importate, sólo retocar algunos detalles, pintar por aquí y por allá, sacar las telarañas, sacudir las alfombras y aspirar el polvo.

Estaremos de regreso, Dios mediante, el próximo lunes 10 de enero, cuando la mayoría de los venezolanos regresa a sus trabajos; los niños, a sus colegios, y las calles y avenidas de Caracas colapsan.

No pudimos escribir y publicar nuestro acostumbrado mensaje de fin de año. Así que, un poco tarde, ahí va: a todos nuestros fieles lectores les deseamos un feliz y muy próspero 2011.

Abicine, Fonprocine y CNAC firman convenio para la protección social de los trabajadores del cine venezolano

Alizar Dahdah, presidenta del CNAC y Luisa de la Ville firman el convenio

Alizar Dahdah, presidenta del CNAC y Luisa de la Ville firman el convenio

El pasado viernes 17 de diciembre de 2010 se firmó el convenio entre Fonprocine, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico, -Abicine— que permitirá a los primeros 24 trabajadores del cine venezolano disfrutar de beneficios sociales otorgados a través del Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) —como pensiones de vejez, seguros y pólizas de salud.

Es un primer paso, pero uno muy importante, para solventar uno de los problemas más graves del gremio del cine venezolano: la inseguridad social de la mayoría de nuestros técnicos, trabajadores y de cineastas, quienes desarrollan sus carreras a destajo, sin beneficios sociales de ningún.

Fue en el Foro de Políticas Públicas en el Cine, convocado por el Ministerio de la Cultura en 2007, cuando se dieron los primeros pasos para la conformación de un gremio dedicado a la protección social de los trabajadores cinematográficos venezolanos.

Luisa de la Ville, Tenana, productora y realizadora de larga trayectoria en Venezuela, cuenta:

A inicios del 2007, no sé si a finales de febrero o inicios de marzo hubo varias reuniones de lo que llamaron el Foro de Políticas Públicas del Cine. (Allí) entre otros asuntos como el de financiamiento de películas; se habló de lo desasistidos que estamos quienes trabajamos en el cine nacional. Al mismo tiempo, en varias oportunidades, comentamos varios técnicos que no teníamos un gremio como los directores y productores y que nos lo merecíamos.

Tuvimos una primera reunión en el Parque del este y luego nos reunimos muchas veces en la Casa del artista en la sede anterior de Procine. Allí comenzamos los primeros intentos de crear una asociación que nos beneficiara a TODOS. Tuvimos algunas asambleas y muchas personas se mostraron entusiasmados con nuestra idea de crear esta asociación y aportaron sus ideas.

El Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine, Fonprocine, estipulaba una partida presupuestaria para el bienestar social de los trabajadores, de modo que era sólo cuestión de organizarse y comenzar a trabajar. Se dice rápido, pero no fue, en absoluto, sencillo. Tuvieron que no que sortear obstáculos legales y burocráticos y superar no pocos momentos de desánimo. Fue un esfuerzo colectivo. Acompañaron a Luisa de la Ville, entre otros, el veterano sonidista Carlos Bolívar, el productor Guillermo Churro Perez. También contaron con la ayuda y participación de la productora Blanca Sanoja, Andrea Gouverneur, la sonidista Alejandra Laprea y algunos más: Eli Quintero, Tonny Valera, Jean Carlo García, Stella Jacobs, Raul Bravo; Adriana Herrera, Luz Marina Zamora, Laura Goldberg, Rafael Nieves, Patricia Ortega, Carlos Moreno, Yssa Arvelo, Georgette Bulgaris.

Al cabo de tres años e incontables reuniones con el Ministerio de la Cultura y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, el pasado 17 de diciembre, se logra firmar el convenio Fonprocine-CNAC-Abicine que, en su etapa inicial, beneficiará a 24 trabajadores de nuestra cinematografía. Hay que citar el testimonio de Mario Abate, uno de los primeros beneficiados, para entender la importancia del convenio en su justa medida:

Cuando sonó el teléfono y escuché una voz tan agradable, clara y enérgica, que me decía que me llamaba de Abicine, para informarme que habían resuelto cancelar mí deuda del IVSS, para que obtuviera mí pensión, no entendí nada.

De no darme tanta seguridad la voz que me hablaba, le hubiera colgado. Que importante es la manera de hablar, de comunicarse, por algo hay actores que convencen y otros que no lo logran. Adriana Herrera, pudiera ser una buena actriz, porque tiene el poder de convencimiento. Póngase en mí lugar; hace tiempo unos amigos me decían: Mario, ve al Seguro Social para que te den tu pensión. Yo les decía: pero yo no he pagado casi nada. Bueno pero puedes llegar a un convenio con el Seguro que te descuente la deuda en cada cuota. Total, me había resignado a no hacer nada. Jamás me gustó enredarme con la burocracia. Pero a pesar de haber abandonado la idea, sin que yo lo supiera, había varias personas, que de manera desprendida, trabajan para quienes como yo abandonan sin ni siquiera intentar.

Por eso, que la llamada de Adriana me pareció algo inaudito. Entiendo que hay un grupo generoso, y constante atrás de esta labor. Ha pasado mucho tiempo, aunque sigue el amor por la creatividad, por la imagen, por el trabajo. Que bueno que las nuevas generaciones se abren paso y se imponen. Eso es muy positivo, ojalá los políticos aprendieran de nosotros.

Lo que me queda, es darle las gracias, ya que nuestro trabajo, cuando se ejerce con seriedad y honestidad, no nos permite llegar a cierta edad con un mínimo de seguridad social. Gracias, ha sido un buen regalo de Navidad y una maravillosa demostración de solidaridad. A todos, mi agradecimiento y mi abrazo fraternal.

Además de Abate, los primeros beneficiados con pensiones de vejez son: Alfredo Anzola, Joaquín Cortés, Víctor Cuica, Román Chalbaud, Luis Hryhoczark Martínez, Néstor Lovera, José Ramón Novoa, Juan Carlos Núñez, Livio Quiroz, Alejandro Saderman, Thaelman Urguelles, Asdrúbal Meléndez, Enrique y Manuel Lira, Jacobo Penzo, Laura Antillano, Liliane Blaser, Ligia Dubuc, Stella Jacobs, Esneila Urdaneta, María Inés Calderón y Luisa de la Ville.

Para Luisa de la Ville, sin embargo, esto no es más que el comienzo y queda un largo camino por recorrer:

Ha sido un corre corre, un trabajón, porque nos entregaron el dinero hace una semana y debe ser ejecutado en el 2010. Algunos compañeros se han encontrado con problemas en cuanto a la normativa del decreto del cual nos estamos beneficiando. Pero la cosa va andando y ya se estan cancelando las cotizaciones completas de los que cumplen los requisitos para ser pensionados. Incluso han aparecido algunos que estamos tratando de incorporar este año y si no, para el próximo.

Además de las cuestiones de salud (deseamos poder contar también con una poliza HCM) hay muchos otros planes: vacaciones, formación, vivienda descuentos, etc, etc. Y más adelante ser parte de los gremios que toman las decisiones en el Comité Ejecutivo (del CNAC). Lo más interesante es que a la mayoría de las asambleas han asistido más de 100 personas.

Finalmente, Abicine ha abierto el proceso electoral que culminará el próximo 15 de enero de 2011 con la elección de sus nuevas autoridades (las primeras, ya que las actuales son transitorias). Ya se están recibiendo las postulaciones para los diferentes cargos y el nuevo gremio nos invita a todos a participar.

¿Cuál es la mejor película venezolana del año 2010?

Finaliza el 2010 y nos adentramos en la Navidad. Ha llegado el momento de adornar nuestra cabecera con motivos navideños, hacer el respectivo balance anual y elaborar listas de nuestras resoluciones para el año venidero. Mientras tanto, publicamos nuestra tradicional encuesta de fin de año.

La verdad, no ha sido un mal año para el cine venezolano. En 2010 confluyó una serie de condiciones que facilitaron la reconciliación de nuestro público con su cine. Se han estrenado películas cuya calidad está por encima de la media acostumbrada. Hay presencia, más o menos continua, de películas venezolanas en las salas de cine. La emergencia de nuevos realizadores, con novedosas propuesta, le ha inyectado una refrescante dosis de vitalidad al lenguaje cinematográfico criollo: se exploraron temas inéditos y se remozaron los viejos temas, se experimentó con el lenguaje, hubo cierto grado de riesgo artístico.

Cineastas, distribuidores y exhibidores asumieron las nuevas tecnologías para promocionar sus productos. Dos de nuestros más finos cineastas veteranos, Fina Torres y Luis Alberto Lamata, regresaron a las pantallas del país con sendas propuestas y buena asistencia, mientras que cineastas emergentes cosecharon premios en el exterior y conquistaron la taquilla (Hermano de Marcel Rasquin, La Hora Cero, de Diego Velasco). Hubo incluso una ora independiente, de bajo presupuesto y filmada en digital (Las Caras del Diablo, de Carlos Malavé) que registró una recaudación nada despreciable para una cinta de su tipo.

En fin, no sigo para que me quede material para hacer el balance del año. Ahora, la encuesta:


El Chico que miente, trailer y página oficial en línea

Aldrin Sterling e Íker Fernández, en El Chico que Miente, de Marité Ugás

Aldrin Sterling e Íker Fernández, en El Chico que Miente, de Marité Ugás

Desde hace un par de semanas, el trailer oficial de la película de Marité Ugás, la road movie (o película de carretera) El Chico que Miente, se encuentra en las salas de cine de Venezuela, así que muchos de ustedes puede que lo hayan visto. Pero ahora está en la red, colgado en el nuevo sitio de la cinta.

El sitio, en línea desde ayer, está pleno de información sobre la película, con biografías, fotografías, videos y hasta una sección donde los usuarios pueden contar sus anécdotas sobre el deslave del estado Vargas de 1999, una tragedia natural cuyas secuelas no terminan de sanar en la memoria del país.

El Chico que Miente ha sido escrita y dirigida por Marité Ugás, producida por Mariana Rondón y protagonizada por el joven actor Íker Fernández, junto a Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivarez, Dimas González, Gladys Prince, Yugui López, Guillermo Díaz Yuma y Rafael Gil, entre otros.

Un CHICO de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela. Para lograr sobrevivir, seduce a los otros contando anécdotas sobre la Tragedia del Deslave. En algunas, él es rescatado por su madre, quien se inmola para salvarlo; otras veces es su padre quien muere. Sin embargo, estos relatos revelan algo de verdad y su pasado se va aclarando.

Hace 10 años un Deslave acabó con su mundo. Mucha gente desapareció, entre ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Le espera un camino difícil, donde también descubrirá su propio universo de afectos y sentimientos. Mientras cruza el desierto, el CHICO no sabe bien si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a sanar.

Coincidencialmente, hoy en En Foco, de SinCableTV, Cori Bermudez entrevista a Íker Fernández, El Chico que Miente.

El estreno del film está previsto para el 28 de enero de 2011.

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El Chico que Miente | Trailer

Descompuesto, cortometraje de estreno hoy en Caracas

Descompuesto, de Rafael Valera Rossell

Descompuesto, de Rafael Valera Rossell

En un vecindario apático, encontramos a Elías, un láudanomaniaco que vive con su abuelo y una enfermera. Harto del aburrimiento, decide grabar a sus vecinos, comenzando así, una serie de eventos problemáticos con cada persona que se cruza en su camino. Un viejo y su fanatismo hacia su perro, una vecina recién casada en busca de algo que corte su rutina y un par de vendedores de estimulantes, son los protagonistas de dichas situaciones.

Lo anterior es la sinopsis de Descompuesto, cortometraje de Rafael Valera Rossell que se estrena esta noche en la sala de la Cinemateca Nacional, en Bellas Artes.

Descompuesto | Trailer

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Descompuesto | Ficha Técnica

  • GUION, DIRECCION, EDICION: Rafael Valera R.
  • DIR. FOTOGRAFIA: Javier Farías
  • PRODUCCION GENERAL: Alex Coy, Rafael Valera R.
  • PRODUCTORES: Liubiezka Prieto, Eleazar Gómez
  • SONIDO Y MEZCLA: Heberto Añez Novoa
  • DIRECCION DE ARTE: Karina Flores
  • CAMARA: Rafael Valera R., Carlos Manzano
  • MUSICA ORIGINAL: mañanaperoahora
  • ASIST. DIRECCION: Alex Coy
  • ASIST. PRODUCCION: Roberto Jiménez
  • ACTUAN: Fredy Gudiño, Homero Montes, Claudia Fernández, Marcos Acosta, Rafael Navarro, Loana Hernández, Aarón Sanz, Jeissy Trompiz.
  • PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Comapelículas, Mestizo Productora Cinematográfica, Mediatic, H.M.P.P.
  • COLOR. 20 ‘ 01’’. MARACAIBO 2010.

El Chico que Miente, Teaser

El Chico que Miente, de Marité Ugás

El Chico que Miente, de Marité Ugás

Lo habíamos publicado con anterioridad, pero ahora podemos incrustarlo en esta misma página.

Se trata del teaser de El Chico que Miente, de Marité Ugás, una road movie (película de carretera) que tiene como trasfondo el desastre del estado Vargas en 1999. Se trata de la historia de un niño que, una década después de perderlo todo en tan terrible suceso, recorre la costa de Venezuela para recomponer su pasado.

El Chico que Miente es una película de Sudaca Films. Producida por Mariana Rondón y escrita y dirigida por Marité Ugás; ha sido financiado con recursos de El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía e Ibermedia.

Su estreno está pautado para el próximo 28 de enero de 2011.

El Chico que Miente | Teaser

Chorts inicia hoy su segunda edición

Esta noche se inicia

Chorts, festival de cortos de Caracas

Chorts, festival de cortos de Caracas

la segunda edición de Chorts, festival de cortometrajes de Caracas. El evento se extenderá hasta el 24 de noviembre próximo y promete buenos premios para los ganadores. Ah, la entreda es libre y las proyecciones se realizarán en el Celarg. Son once los trabajos de ficción y tres de animación que competirán por los premios:

  • Bala perdida de Belén Orsini
  • Bangladesh de Héctor Orbegoso
  • Caracoles y cascabeles de Gustavo Rondón
  • Colmillo de Albi de Abreu
  • Esclavos de Michael Labarca
  • La casa del abuelo de Mariela Cardozo
  • Martes 13 de Domingo Olavarría
  • PB y Sin cobertura de Pedro Blanco – Uribe
  • Soja de Gabriel La Cruz
  • Tuya de Iván Mazza

Los tres cortos animados son:

  • El último vagón de José A. Varela y Alberto Gómez
  • El duelo de Jesús Barrios
  • I wanna shine de Pakriti Maduro

Los ganadores se llevarán un jugoso premio que consiste en cinco días de maquinaria, gripería, luces y cámara Red-One; transferencia de video a 35 mm y cinco copias, diseño de créditos iniciales y finales, diseño gráfico, diseño sonoro y musicalización; mientras que el corto ganador será exhibido en las salas de Cines Unidos. También habrá premios a las categorías de actor, actriz, dirección de fotografía, edición, dirección de arte, sonido, dirección y premio del público.

Los jurados encargados de seleccionar a los vencedores de la contienda son Rodrigo Llamozas, gerente corporativo de distribución de películas de Cines Unidos; el crítico, periodista, profesor universitario y documentalista Sergio Monsalve y el realizador Hernán Jabes.

Sincronías

Phoenix, en la famosa entrevista con Letterman

Phoenix, en la famosa entrevista con Letterman

El verano pasado, antes de viajar a Portugal y España por cuestiones de trabajo, Mariana me pide que le traiga un compendio de películas del portugués Pedro Costa que recién ha salido a la venta. Ni en Lisboa ni en Oporto, encuentro las películas. Luego, en la librería Follas Novas de Santiago de Compostela, compro un par libros de John Berger. Los he visto antes en la librería de un museo y me ha sorprendido descubrirlos traducidos y publicados. Al volver a Caracas, Mariana me pregunta por las películas de Costa. Yo le cuento sobre los libros de Berger. Y me dice que justo esa semana, días antes de mi regreso, ha comenzado a leer uno de esos libros.

Juventude em Marcha, de Pedro Costa

Juventude em Marcha, de Pedro Costa

Días después, el nombre de Pedro Costa salta del New York Times. Se trata de un artículo sobre cierta tendencia del cine actual de borrar completamente la línea que divide la realidad de la ficción, el documental del drama, la mera observación de la puesta en escena. En el artículo, el nombre de Costa aparece al lado de su compatriota Miguel Gomes, del argentino Lisandro Alonso o Pedro González-Rubio, director de Alamar. También aparece como referencia un libro, Reality Hunger, a Manifesto, de David Shields.

Reality Hunger, a manifesto, de David Shields

Reality Hunger, a manifesto, de David Shields

En seguida compro y devoro el libro de Shields. Ensamblado —literalmente— como un collage, un pastiche, un enorme copy & paste de citas de diversos y variados autores, me encuentro un encendido alegato a favor de la ficción y la imaginación, en un mundo hambriento de realismo. Un mundo en el que el arte es juzgado por su fidelidad o apego a la realidad, y no a la imaginación. El manifiesto da forma a otra tendencia artística, que privilegia el boceto, la obra a medio terminar, el proceso de creación en vez de la pieza terminada, el material bruto, sin corregir. A la vez, aboga por la desaparición del autor. Curiosamente, en el festival de Distrital en México, meses antes, he visto algunas películas que responden a los postulados de Shields. Como Separado! de Dylan Goch. Shields cita a Borat como un buen ejemplo de esta nueva tendencia artística. Goch, al presentar su película en Distrital, evoca la misma cinta como fuente de inspiración.

En su libro, Shields comenta algunos casos de memorias y autobiografías “fraudulentas”, como la de James Frey (A Million little pieces) o J.T. LeRoy (The Heart is Deceitful Above All Things). Pero para él, lo censurable no es que sus autores hayan mentido en sus memorias, sino que posteriormente hayan traicionado esos actos de creación. Shields reivindica la mentira en el arte: de Borges a Welles y su F for Fake.

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Mientras leo, comienzan a aparecer por todos lados más ejemplos de películas que parecen haber sido hechas a partir de su libro: Exit throught the gift shop (la supuesta película de Banksy), Catfish y I’m Still Here. Es el auge del documental dudoso, dice la prensa. Pero son cintas que se niegan a satisfacer con la necesidad insaciable de las audiencias por los detalles escabrosos de los asuntos mundanos de la celebridad.

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Cuando termino Reality Hunger, Casey Affleck, coautor junto a Joaquin Phoenix, de I’m Still Here, claudica ante la inquisición mediática y termina revelando que casi todo en la cinta es puesta en escena. Los medios pierden interés en la cinta porque “no es real”, y se ceban en otra sospechosa de “fraude”: Catfish.

Poco antes de partir al Morelia LAB, encuentro en la red otro artículo que indaga en esa difusa línea divisoria entre lo objetivo y lo subjetivo. Ha sido publicado por un sitio chileno que no conocía, La Fuga. El artículo en cuestión, firmado por el brasileño Arlindo Machado, reflexiona sobre el film-ensayo. El ensayo es, justamente, un tema en el que Shields se detiene con especial atención. En Morelia conozco a Maite Alberdi, joven realizadora chilena que escribe para La Fuga. Pero de esto sólo vengo a enterarme esta mañana, cuando he entrado al sitio con la intención de releer el ensayo de Machado, y me encuentro con un estupendo artículo de Alberdi sobre otro de los tópicos del libro de Shields: Found Footage.

En Morelia, conversamos con Gideon Koppel sobre Sleep furiously. Y nos cuenta que para él no es un documental. Que poco o nada de lo que retrata es real (o sucedió) y que no está interesado en ahondar en la discusión académica sobre esos conceptos. No nos queda la menor duda de que su trabajo está directamente emparentado con los trabajos de Costa, de Gomes, de Otero o del austríaco Ulrich Seidl.

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Al día siguiente vemos Nanette, de Nicolas Philibert. Nanette es una orangutana de 40 años, que habita en el Jardin des Plantes de París. Fuera de la jaula, la cámara de Philibert se dedica a observarla, tratando de develar la razón de sus acciones. Mientras, escuchamos los comentarios de los observadores fuera de campo. El público mira al animal, mientras ella nos mira. Es un juego que me recuerda uno de los ensayos de John Berger, ¿Por qué miramos a los animales? Espero a que termine la conferencia y le pregunto a Philibert: ¿tiene algo que ver su film con el ensayo de Berger? Es la segunda vez que le preguntan lo mismo en el transcurso del festival de Morelia, lo que le causa sorpresa, ya que Berger no es muy leído últimamente en Francia.

Desde luego que sí, me contesta. Incluso había invitado a Berger a participar en la película como uno de los visitantes de la jaula de Nanette…

Dejo abierto el final de este post. Estoy seguro de que las sincronías seguirán apilándose hasta cerrar un círculo, armar un conjunto, convertirse en algo. Entonces, se habrá de revelar el significado oculto de las conexiones.

Puede que ustedes deseen seguir la cadena en la sección de comentarios…

Érase una vez en México

Danny Trejo estrena Machete en Morelia

Danny Trejo estrena Machete en Morelia

Sí, sé que en mi post anterior prometí actualizaciones cortas. Pero al final resultó una semana tan intensa de trabajo en el Morelia LAB que a duras penas pude abrir la computadora para otra cosa que no fuera trabajar en la presentación del proyecto. Al final ha valido la pena, pues recibió el premio Cinépolis al mejor proyecto latinoamericano. Muchísimas gracias a quienes me han dado una mano en esta primera etapa del proyecto.

Estoy haciendo una última escala antes de regresar a Venezuela. Después de una larga ducha y acaso una buena siesta, me sentaré de nuevo al frente del monitor para ponerlos al corriente de la experiencia de asistir a Morelia.

Mientras tanto, allí les dejo la foto que le logré tomar a Danny Trejo al pasar a mi lado, en el estreno de Machete en el festival.

En el Morelia LAB

Catedral de Morelia, México

Catedral de Morelia, México

Una rápida actualización para informar que estamos en el Festival de Morelia, México. Específicamente, asistimos al Morelia LAB con un proyecto de largometraje documental.

Nuestra agenda es apretada, pero esperen actualizaciones cortas de tanto en tanto.

Por lo pronto, ayer vimos una de las más valientes y mejores películas latinoamericanas en mucho tiempo: El Infierno, de Luis Estrada. Procuraré hablar de ella más adelante.

También pudimos pasarnos por el rodaje de Colombiana, de Olivier Megaton. Producido por Luc Besson, el film está protagonizado por Zoe Saldana, Jordi Molla y Beto Benites (a quien agradecemos su invitación). No puedo decir mucho, salvo que la escena que estaban filmando tenía unas cuantas explosiones y en ella intervenían Salda, una Bazuka y un camión blindado.

Les debemos info sobre el recién finalizado Festival de Margarita y unos cuantos datos más…

Documental sobre las redes sociales en Venezuela, hoy en TV

Venezuela 2.0

Redes sociales, Venezuela 2.0

A las nueve de esta noche, Vale TV transmitirá Redes Sociales, Venezuela 2.0, documental escrito y dirigido por Sergio Monsalve:

¿Es Facebook el nuevo Gran Hermano? ¿El impacto de Twitter logrará conmover los cimientos del poder? ¿Las redes sociales juegan a favor o en contra del sistema? ¿Son una revolución, una moda, un cambio de 180 grados o una realidad en blanco y negro?

Para responder a dichas preguntas e interrogantes, hemos producido y dirigido un reportaje documental didáctico y deconstructivo a base de entrevistas, material encontrado en la red (found footage de derechos compartidos) y tomas de apoyo.

Su título es “Redes Sociales:Venezuela 2.0” y pretende hacerle justicia a la estética y a la ética del tema de fondo, bajo la orientación de un grupo de infociudadanos, especialistas, blogueros, entendidos y usarios de la web. Aquí van sus nombres:

  • Iria Puyosa
  • José Urriola
  • Saulo Passos
  • Carlos Caridad
  • Iván Méndez
  • John Manuel Silva
  • Luis Carlos Díaz
  • Rodolfo Rico
  • Fran Monroy
  • Luis Martínez
  • Joaquín Ortega
  • Rony Vivas

Resulta interesante comprobar que la estrategia de realización del documetal se valió de su mismo objeto de estudio (las redes sociales) para estructurar la producción:

La minoría del grupo fue seleccionada por nosotros. La mayoría se postuló en nuestra página de Facebook, abierta y concebida durante la fase de preproducción, a objeto de hacer más abierta y democrática la convocatoria para participar en el proyecto.

De la interacción con ellos, surgió el contenido del libreto y su enfoque descentrado, entre apocalíptico e integrado. Por consiguiente, la estructura del guión consta de cuatro etapas: una abocada a profundizar en los orígenes del fenómeno, una segunda destinada a comprender la magnitud de Facebook, una tercera dedicada por completo a Twitter y una cuarta de reflexión final alrededor de tópicos de plena vigencia como la brecha digital y la censura.

El mediometraje es entonces un gran foro de discusión para fortalecer lazos, contribuir al diálogo y abogar por la plena libertad de expresión en una época donde la intolerancia y la polarización parecen condenar, de facto, cualquier posibilidad de reencuentro.

Nacido y generado al calor del debate nacional, pronto saldrá por Youtube para compartirlo con el resto del mundo y con los compatriotas, quienes residen fuera del país.

Con su lanzamiento, esperamos alimentar el debate, superar estereotipos y vencer prejuicios,a la izquierda y a la derecha del espectro mediático.

El Chico que Miente, teaser trailer en línea [actualizado]

Las ruinas de Vargas, El Chico que Miente (Foto: Mariana Rondon)

Las ruinas de Vargas, El Chico que Miente (Foto: Mariana Rondón)

Ya se encuentra en línea el primer teaser trailer de El Chico que Miente, de Marité Ugás.

El film, que ese encuentra en proceso de culminación, es una mirada a la Venezuela post desastre de Vargas de 1999, cuando lluvias torrenciales causaron deslizamientos de tierra que sepultaron poblaciones enteras en el litoral central venezolano, ocasionando así uno de los peor —sino el peor— desastre natural de la historia del país sudamericano.

Inscrita en el género de road movies —películas de carreteras—, El Chico que Miente cuenta la historia de un niño que, una década después de perderlo todo en tan terrible suceso, recorre la costa de Venezuela para recomponer su pasado. En su recorrido, el chico cruzará un mundo en ruinas, un paisaje desolado, de promesas no cumplidas, obras inconclusas, sueños rotos y mentiras.

El Chico que Miente es una película de Sudaca Films. Producido por Mariana Rondón y escrito y dirigido por Marité Ugás; ha sido financiado con recursos de El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía e Ibermedia. Como proyecto, participó en los encuentros de coproducción de Guadalajara, en Open Doors del Festival de Locarno, en los Mannheim Meetings (Alemania) y en Ventana Sur (Argentina).

El Chico que Miente será estrenada el próximo 28 de enero de 2011. También pueden seguir las actualizaciones del film a través de su canal en Twitter o hacerse fans de su página en Facebook.