Coppola, reflexiones sobre Tetro y su carrera

Coppola en Apocalypse Now, típica reacción de director en un rodaje

Coppola en Apocalypse Now, típica reacción de director en un rodaje

Francis Coppola estrenó Tetro, su cinta más reciente, en la pasada edición del Festival de Cannes. La historia de rivalidades fraternales de alguna manera dejó indiferente a la crítica.

Claro, estoy consciente de que eso no significa nada en estos tiempos de crisis en la critica e infotainment desatado. (Ojo: no toda la crítica ha devenido chatarra por obra y gracia de la banalidad propia del infotainment; me refiero a la crítica de cine de los grandes medios tradicionales –que también están en crisis…)

Pero la indiferencia de la crítica le impide al gran cineasta de 70 años, autor de clásicos como El Padrino y Apocalypse Now, poner por escrito sus reflexiones sobre su obra y sobre sí mismo como autor, sobre sus temores ante su posible falta de talento: sí, Coppola pensaba que no tenía talento como escritor, por eso terminó como realizador.

Dice así:

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Román Gubern, Lucrecia Martel y Senal Paz participarán en el II Simposio de Estética y Cine

Roman Gubern

Román Gubern, en Venezuela

Entre el 8 y el 12 de junio próximo, tendrá lugar en Mérida, Venezuela, lo que acaso sea uno de los más importantes eventos cinematográficos del 2009: el II Simposio de Estética y Cine.

La edición de este año, dedica al tema del autor en el cine, contará con ponentes nacionales e internacionales de lujo: Román Gubern, crítico legendario, escritor y teórico español de la comunicación, Lucrecia Martel, directora argentina de cine, Senel Paz, escritor y guionista cubano, y Gilles Tinayre, compositor francés de música para cine.

Entre los ponentes nacionales estarán Rodolfo Santana, dramaturgo; Frank Baiz Quevedo, teórico del guión, Cezary Jaworski, director de fotografía; Patricia Kaiser y Pablo Gamba, críticos de cine ambos; Vitelbo Vasquez, director de fotografía, Nascuy Linares, músico; Luis Ricardo Duque, camarógrafo; Rolando Loewestein, productor; Cesar Lucena, director de cine; Camilo Pineda, director de cine y el veterano Jorge Jacko, gerente del departamento de postproducción de Bolívar Films.

Pero, ¿de qué va la cosa? A continuación, lo que dice la presentación del evento:

La Fábrica Audiovisual es el evento académico, dedicado a todas las artes audiovisuales, mas importante del país, donde se reúnen los máximos especialistas del medio.

Este espacio fue creado como un lugar para pensar y dialogar sobre cine de autor, música, tendencias, historia del cine, filosofía, video arte, así como también, para dar a conocer los últimos avances tecnológicos para filmar, es por esto, que se constituye, en la máxima instancia para hacer confluir todas las estrategias técnicas y los múltiples lenguajes que nos brinda el discurso cinematográfico.

Para la edición de la Fábrica Audiovisual 2009, se propone la responsable tarea sobre la reflexión genuina acerca del Cine de Autor, explorar y dibujar las fronteras de esta tendencia cinematográfica debido a la máxima potencialidad encontrada, en aquella libertad creativa de un cineasta.

La recreación de un set de rodaje será el escenario idóneo para presentar las novedades tecnológicas, con el apoyo de técnicos con reconocida trayectoria en el medio audiovisual, de un modo didáctico e ilustrativo, mostrar como es el trabajo profesional en el cine; además la discusión teórica se nutrirá de críticos y académicos de larga trayectoria.

Es de absoluto dominio que el arte audiovisual hoy por hoy, habita en la vida y educación de todos los habitantes del planeta, y por esta razón podría llegar a la conclusión de que con toda naturalidad estamos en un momento en el cual, el culto por la imagen viene ya en la codificación inicial de comunicación con el entorno que nos rodea.

Con espectadores que agotan las posibilidades de encuentro con lo audiovisual en lo cotidiano, se nos impone el gran reto de la dialéctica con las obras cinematográficas autorales, enmarcadas en las exigencias del mundo actual.

Este segundo simposio ha sido organizado por Dirección de Cultura y Extensión (DIGECEX), el Centro de Investigaciones Estéticas (CIE) y la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de Los Andes (ULA), y la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC).

Más información en el site de Fundearc.

Esta noche, edición aniversario de Hay Talento en el Lounge

hay-talento.jpgComo cada mes, hoy es miércoles de Hay Talento en el Lounge.

Sin embargo, la edición de esta noche será especial, pues es una edición aniversario. El programa de exhibición de cortometrajes cumple su primer año.

El programa de esta noche incluye los siguientes cortometrajes:

  • D_Manifiesto, de Henry Rivera
  • She is the One, de Luis Carlos Hueck
  • La Familia de Roque, de Ricardo Piterbaurg (Argentina)

Además, habrá una presentación de Bobby Comedia antes de cada corto.

Los detalles de lugar y la hora son los habituales: en el Trasnocho Lounge de Paseo Las Mercedes, a las nueve de esta noche (miércoles 15 de abril).

Oliver Stone, Benicio del Toro, Venezuela sigue interesando a Hollywwod

Oliver Stone se encuentra en Venezuela rodando su documental sobre Hugo Chávez. Ayer, él y Chávez visitaron Sabaneta, pueblo natal del mandatario venezolano. Benicio del Toro, el Che de Steven Soderbergh, también planea visitar nuestro país. Y entrevistarse con Chávez, desde luego. (Gracias, Afroman)

Lita Stantic y el boom del cine argentino: “no deberían estrenarse tantas películas”

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Aunque a algunos no les suene mucho su nombre, Lita Stantic es una de las productoras independientes más importantes del cine argentino y del cine latinoamericano. Su filmografía incluye títulos como La ciénaga, La hamaca paraguaya, Tan de repente, La niña santa y Bolivia.

Recientemente, Stantic ha sido entrevistada por La Jornada de México porque prepara un nuevo filme con dos figuras claves del cine mexicano y mundial: la productora Bertha Navarro y la guionista Paula Markovich.

La cinta, que será rodada en julio o agosto, será la ópera prima como directora de Markovith. Se trata de una historia autobiográfica que transcurre en plena dictadura militar, en Argentina.

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Lucrecia Martel: “Uno hace cine simplemente porque es lo que te gusta”

Lucrecia Martel, La Mujer sin Cabeza

Lucrecia Martel, La Mujer sin Cabeza

Lucrecia Martel, una de las realizadoras latinoamericanas más interesantes presentó su última película, La Mujer sin Cabeza, en el festival londinense de cine Discovering Latin America.

La BBC aprovechó la oportunidad para organizar un foro virtual para que la directora de La Ciénaga respondiera las preguntas enviadas por los lectores.

Interrogada sobre su elección de hacer cine no comercial, Martel dice:

Cuando uno hace cine, piensa que quizás vaya a vivir con austeridad y sin locuras pero nunca piensa en ser millonaria. Si pensara así estaría muy equivocada con este tipo de cine que hago.

Yo fui afortunada porque con mi primera película ya cobré honorarios, cosa que a muchos directores no les pasa. Uno hace cine simplemente porque es lo que te gusta; nadie te obliga a hacer cine. No es la revolución ni estás salvando la vida de nadie. Así que más que sacrificarme por mi cine, el verdadero sacrificio hubiera sido el no haber hecho este tipo de cine.

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Ezeiza 15 59, un filme interactivo en la red

Ezeiza 1559 es, por ahora, una excelente idea en desarrollo: un filme interactivo, realizado por cineastas de buena parte de América Latina que colaboran a través de la red. Se trata de una historia de amor que permitirá al espectador seguir una de las ocho posibles variaciones de su trama. O una de sus ocho tramas.

Dice su sinopsis:

Ezeiza 15 59 nos presenta la historia de Vera, que al comenzar el film vuelve de despedir a su novio que se ha ido de regreso a su país de forma indeterminada. A lo largo de la película, y acorde a las sucesivas elecciones tomadas por el espectador, Vera lidiará de distintas formas con esta ausencia, afectando el desarrollo de la historia hasta recorrer una de sus ocho posibles universos paralelos. Desde la espera fiel hasta la aparición de su ex-pareja, desde la experimentación pura del sexo a una nueva historia de amor.

Ezeiza 15 59 nos presenta una historia del amor después de amor, frente a la ausencia y la distancia, con todo su abanico de posibilidades y combinaciones.

Frente al amor, no hay momento más frágil para una persona que el momento en el que uno es abandonado, no importa la calidad y la cantidad de sustitutos, cuantas llamadas o cuantas cartas haya de por medio. La esencia de las relaciones humanas se da en el trato diario, frente a frente, viviendo el presente. Precisamente es esta la situación que plantea la película ella enfrenta al espectador directamente a elegir cosas sin imaginarse las consecuencias de sus acciones.

Ezeiza 15 59 | Página Oficial

Cannes 2008: cine argentino, enlaces, videos y noticias varias

petra-nemkova.jpgLa edición de este año 2008 del Festival de Cannes ha entrado en su recta final.

Como varios compromisos me han impedido estar atento a lo que está pasando, a continuación les dejo unos cuantos enlaces a noticias que me han interesado (prometo para el futuro inmediato).

Para empezar, la foto principal de este artículo, aquí al ladito: el ya famoso escote de la modelo Petra Nemcova, una imagen que le ha dado la vuelta al mundo.

¿Ya dejaron de ver la foto? Pues sigan leyendo…
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Perrone, una entrevista

Cualquier persona puede hacer una película. En mis talleres pido que levanten la mano los que tiene cámara y muchísimos levantan la mano… Y todos tienen una PC… (Esto lo digo como un deseo, no nos olvidemos que también hay que tener talento). Pero si vos lo que estás es pensando en buscar plata para hacer eso yo ya no te digo nada“. Raúl Perrone, realizador argentino ultraindependiente entrevistado por El Cinescopio.

Piñeyro en Venezuela

Hoy, a las 6:30 pm., en la sala de la Cinemateca Nacional (Caracas, Venezuela) el realizador argentino Marcelo Piñeyro (Tango Feroz, Caballos Salvajes, Cenizas del Paraíso) participará en un cine-foro sobre su película Kamchatka, una exploración histórica del golpe militar de 1976 en Argentina, contada desde la experiencia de una familia y la perspectiva de un niño de diez años.

‘La Semaine de la Critique’ de Cannes con acento latinoamericano

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Según informa Variety, la edición de este año de La Semaine de la Critique, una de las secciones paralelas del Festival de Cannes, tendrá una importante presencia del cine latinoamericano. Mientras que por un lado, el actor mexicano Gael García Bernal ha sido designado embajador del evento; por otro lado, tres filmes latinos participan en la competencia oficial.
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