Una breve actualización desde Buenos Aires para avisar a nuestros lectores que estamos aquí atendiendo al mercado cinematográfico Ventana Sur y participando en Latin Side of the Docs. Vamos a estar fuera de línea hasta finales de esta semana, pero procuraremos escribir de vez en cuando.
Patricio Guzmán
Luego ese guión se abandona cuando se llega al rodaje, “que es que un viaje, una excursión”, se redescubre el mundo y se localiza el “átomo dramático”. Este átomo es el mínimo sintagma de realidad, a partir del cual el realizador armará sus frases y por último su poética visión sobre esa realidad. Porque está claro para Guzmán, que la discusión objetividad/subjetividad, no sólo está superada, sino que no es productiva. El documentalista asume su postura ante la realidad que retrata. Algo obvio en toda la producción del director chileno.
No faltaron las preguntas de los escuchas a propósito de la ética (respeto por la persona entrevistada), la responsabilidad del documentalista (a lo que Guzmán respondió “La máxima responsabilidad de un artista es ser creativo”), el impacto de las nuevas tecnologías (Más ventajas que desventajas, pero éstas las tiene), y claro está; comentarios de Guzmán a propósito de su último filme, presente en el Bafici, La Nostalgia de la Luz.
Un encuentro marcado no sólo por la sapiencia del realizador, sino también por un carisma y una claridad en el oficio, que en tiempos como este, uno no debe desperdiciar.
Música Campesina de Alberto Fuguet
(Por Patricia Kaiser
desde Buenos Aires) Hay muchas razones para largarse de su país. Y el amor puede ser una de ellas. ¿Pero hay tantas razones como para no volver? Encontrarse a uno mismo, puede ser una de ellas. Alejandro Tazo, como el té, está buscando la respuesta a esa pregunta.Llegado a Estados Unidos por amor, al ser abandonado por una novia gringa, con la que vivió la típica luna de miel de una extranjera liada con un ciudadano chileno; Tazo decide instalarse en Nashville, para probar suerte y vivir la típica aventura de un extranjero descubriendo el mundo. Realmente Tazo, no tiene ni la menor idea de su itinerario ni de su futuro. Y sólo está claro en que está despechado por su novia, y en que no quiere volver a su país de origen, en el estado emocional en que se encuentra.
¿Pero qué hacer en Nashville? Al principio busca hospedajes baratos. Luego intenta conseguir trabajo, desde limpia baños en un hotel, pasando por plomero de segunda, hasta de vendedor en una tienda de música. Una de sus pasiones. La ciudad no se la pone fácil, entonces decide recorrer sus espacios, buscando respuestas a las mil preguntas que le rondan la cabeza. Y para ello usa su mayor talento: su encanto.
Música Campesina de Alberto Fuguet
La película tiene, de manera bastante extraña, la estructura de una road movie, podrías permitirnos el término de road city. Deambula por sus espacios, por sus bares, por su gente. Intenta mimetizarse con esa cultura que le es ajena, y a la que por momentos, odia o ama. Por lo que como todo filme de viajes, más que transformarse el entorno, que en este caso es siempre la misma ciudad; quien se transforma es el viajero.
Quiere ser aceptado por la sociedad, pero no le gusta esa sociedad. Transforma su cuerpo, su vestimenta, pero esta más bien lo delata, como la patética figura de alguien que busca desesperadamente aceptación (o quizá pasar desapercibido). Domina parcamente el inglés y se forza y estudia por mejorarlo; pero su cerebro está cansado y sólo le pide volver a su español natal. Realmente Tazo, está entre dos aguas. Simplemente sufre de desarraigo.
Un desarraigo que Fuguet nos muestra, en un par de excelentes monólogos que sostiene con una camarera y con los compañeros que le alquilan el sofá de la casa; y en los argos silencios y acciones que emprende Tazo en su viaje. Es por cómo se mueve Tazo en la ciudad, o en los lugares donde habita, que se nota la añoranza que Tazo tiene, quizá no por su vida pasada, sino por una vida que aún no ha descubierto cuál es.
Música Campesina de Alberto Fuguet
Al final, Tazo descubre que su país, lo ha llevado consigo siempre, y en un bar de “Ven con tu guitarra y canta”, se declara chileno, y toca una canción de su país, en español, con la que define toda su vida, y también su meta. Como era de esperarse, las calles de Nashville lo esperan para otra noche de ronda.
Hay que celebrar en este filme, la excelente actuación de Pablo Cerda en el papel de Tazo. El hombre se tira la película al hombro, y la sostiene. También, como es obvio por el título escogido, la banda sonora y el diseño de audio, son excelentes. El tema principal, que cierra los créditos, es una melodía que no me será fácil olvidar.
Ficha Técnica:
Guión y Dirección: Alberto Fuguet; Fotografía: Ashley Zeigler; Edición: Sebastián Arraigada; Producción: Alberto Fuguet, Ted Fishcher, Sarah Childress, Mauricio Varela. Reparto: Pablo Cerda, James Cathcart, Cole Kinnear, Ezra Fitz, Karen Davidovich Whitehouse. 110 min. (Chile/EEUU, 2011)
Filmografía del director:
Velódromo (2010), 2 horas (2009, cortometraje), Se arrienda (2005) Las hormigas asesinas (2004, cortometraje).
A continuación pueden ver el trailer:
Lucrecia Martel, una de las 25 Miradas
Esta celebración, que no deja de ser una indagación de su razón de ser como nación se traslada ahora a las pantallas de cine argentina, en forma de 25 cortometrajes firmados por los mejores y más destacados cineastas sureños. El secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia, considera que el proyecto, titulado 25 Miradas, es una reflexión sobre el ser argentino.
La propuesta es una forma de generar testimonio para entrever, asomarse o espiar, incluso de forma impúdica, las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años que compila sueños y pesadillas, encuentros y desencuentros, épicas y sencillas cotidianidades; todas ellas, observaciones de un camino que aún hoy transitamos millones, en la certeza perpetua de hacer, de moldear y de transformar la Nación argentina.
El proyecto está compuesto por los siguientes cortometrajes: “El héroe al que nadie quiso” (Israel Adrián Caetano), “Mercedes” (Marcos Carnevale), “Restos” (Albertina Carri), “Leyenda del ceibo” (Paula de Luque), “Guillermina P.” (Inés de Oliveira Cézar), “La voz” (Sabrina Farji), “Gente querible” (Leonardo Favio), “Hija del sol” (Pablo Fendrik), “Posadas” (Sandra Gugliotta), “Malasangre” (Paula Hernández), “Intolerancia” (Juan José Jusid), “Ser útil hoy” (Víctor Laplace), “El abuelo” (Alberto Lecchi), “Nueva Argirópolis” (Lucrecia Martel), “En la trinchera” (Mausi Martínez), “Chasqui” (Néstor Montalbano), “Pavón” (Celina Murga), “(mi) Historia Argentina” (Gustavo Postiglione), “Más adelante” (Lucía y Esteban Puenzo), “Argentina del Bicentenario. las voces y los silencios” (Carlos Sorín), “El espía” (Juan B. Stagnaro), “Fallas de origen” (Juan Taratuto), “Una vez más” (Gustavo Taretto), “Nómade” (Pablo Trapero), y “Para todos los hombres y mujeres de buena voluntad” (Ricardo Wullicher).
Se trata de un proyecto de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Secretaría de Cultura de la Nación, con la colaboraron de la Asociación Argentina de Actores (AAA), del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor realizó las copias 35 mm para la distribución del material en salas.
Los cortos serán exhibidos antes de cada películas en todas los cines del país.
Vía | Noticine
Alamar
La semana pasada, mientras me encontraba de vacaciones en un lugar inhóspito (léase: sin acceso a Internet), en un sitio que, más que posada, más bien parecía uno de esos peligrosos campamentos chinos de rehabilitación de supuestos adictos a la red; recibí una nota de nuestra buena amiga Karina Expósito sobre la última edición del BAFICI. No pude publicarla en su momento por culpa del aislamiento, así que lo hago ahora.
Karina se encuentra en Buenos Aires y, desde allá, nos escribe:
Tal y como sucede de forma ininterrumpida desde 1999, entre el 07 y 18 de abril se llevará a cabo en Buenos Aires, Argentina, la 12º Edición del BAFICI, uno de los festivales de cine independiente más importantes del continente.
Durante 12 días el BAFICI ofrece la posibilidad de disfrutar de 431 películas documentales, experimentales y de ficción. De estás, 66 estarán compitiendo en las ya habituales secciones del festival: Cine del Futuro, Selección Oficial Argentina, Selección Oficial Internacional y Cortos Argentinos.
Las 365 películas restantes forman parte de una muestra inabarcable y particularmente diversa en géneros, estilos y temáticas, agrupadas en las secciones: Focos y Retros, Panorama, Noches Especiales, Baficito –creada en 2009 como “un Bafici para chicos”-, y la Muestra de Costos Argentinos.
Precisamente entre las curiosidades que la Muestra de Cortos Argentinos ofrece, se encuentra Música para un Film perdido (2010) del argentino radicado en Londres Luciano Zubillaga, y coproducida entre Argentina, Inglaterra y Venezuela. El film es, tal y como lo expresa la sinopsis publicada en el sitio web del festival: “una combinación de tributo, interrogación, continuación y reemplazo en el contexto de una memoria cultural en estado de abandono”.
El corto da cuenta de El Huerco (1963), la primera película experimental hecha en Venezuela y de la que solo queda la música original, el guión, parte del material descartado y los recuerdos de todos aquellos que vieron el film hace más de 40 años.
Nuevos realizadores en la Competencia Internacional
De los 19 Films que conforman la Selección Oficial Internacional, 8 son óperas primas y una la primera película de un director en solitario, como es el caso de Alamar, de Pedro Gozalez Rubio, un documental que narra el viaje del pequeño Natan de 5 años, desde Italia donde vive con su madre, hasta el arrecife de coral de Banco Chinchorro en México, donde vive el padre. “El viaje abre una nueva perspectiva para padre e hijo donde el vínculo entre ellos crece al ritmo del contacto con la naturaleza”.
Alamar ya cuenta con diversos reconocimientos desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto: Mejor Película y Premio del Público en el Festival Int. de Cine de Morelia, Tiger Award a la mejor película en el Festival Int. de Cine de Rotterdam y Mejor Película -Competencia Iberoamericana- en el Festival Int. de Cine de Miami.
Destaca también El Cuchillo de Palo, opera prima de la Paraguaya Renate Costa, y que fuera estrenada en la Sección Panorama de la Berlinale el pasado mes de febrero. En El Cuchillo de Palo Costa investiga la vida de su tío Rodolfo, fallecido hace diez años, para narrar la tragedia de los homosexuales perseguidos por la dictadura paraguaya.
Diametralmente distinta resulta Mary and Max, el primer largometraje de Adam Elliot (Australia) quien en 2004 ganó un Oscar por el cortometraje animado Harvie Krumpet. Mary and Max film igualmente animado, narra “con alta velocidad y una voz en off de cuento infantil, las vidas de Mary, una nena australiana, tímida y maltratada por el entorno y de Max, un señor gordo, neoyorquino, retraído y con un trastorno mental, quienes se hacen amigos por correspondencia”. Mary and Max fue estrenada el pasado mes de enero en el Sundance Film Festival.
Os famosos e os duendes da morte es la ópera prima del brasilero Esmir Filho, que ya ha sido reconocida con el Coral a la Mejor Contribucíon Artística en el Festival Internacional de Cine de la Habana; con el FIPRESCI y el premio al Mejor Film en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.
Os famosos e os duendes da morte “traza líneas de fuga que cruzan los tópicos de la cultura adolescente actual (el rock, las drogas y la cibercultura), pero proyectados a un nivel de extrañamiento onírico donde la nostalgia, lo cotidiano, el deseo, la oscuridad, lo mágico, la muerte y lo pop vibran de manera laberíntica”.
Completan el grupo de debutantes de esta Sección: Zach Weintraub (EEUU) con Bummer Summer, René Ballesteros (Chile) con La quemadura, Riad Sattouf (Francia) con Les Beaux Grosses, Delfina Castagnino (Argentina) con Lo que más quiero, y Liao Jiekai (Singapur) con Red Dragonflies.
La excelente cinta de Claudia Llosa, nominada al Oscar
Esta mañana han anunciado las nominaciones a los premios Oscars de este año 2010. No hubo mayores sorpresas. De hecho, creo que ninguna. Excepto quizás por la grata sorpresa de ver dos películas latinoamericanas nominadas. Se trata de la peruana, La Teta Asustada, de Claudia Llosa y la argentina El Secreto de tus Ojos, de Juan José Campanella.
A mí, la primera me parece una de las más interesantes películas que se hayan hecho en los últimos años. Con una propuesta narrativa no sólo diferente, sino además arriesgada. Y, lo que es más importante, con una mirada especial a un mundo desconocido e insólito, pero no menos cercano y cotidiano. Es una lástima que compita con dos favoritas, The White Ribbon, de Michael Hanake (que viene de ganar un Globo de Oro) y Un Prophète, de Jacques Audiar.
A continuación encontrarán la lista completa, un poco tarde, pero no por eso menos útil a la hora de hacer sus quinielas:
Actor principal
Actor de reparto
Actriz principal
Actriz de reparto
Largometraje animado
Dirección de Arte
Dirección de fotografía
Diseño de vestuario
Dirección
Largometraje documental
Cortometraje documental
Edición
Película de habla no inglesa
Maquillaje
Mejor banda sonora musical
Mejor canción original
Mejor película
Cortometraje animado
Cortometraje
Edición de sonido
Mezcla de sonido
Efectos visuales
Guión adaptado
Guión original
Afiche de El Chico que Miente, primer concepto
Protagonizada por un joven actor debutante, Íker Fernández, y con un reparto de personajes secundarios henchido de primeras figuras actorales, se trata de una road movie que recorre la costa venezolana, con las secuelas del desastre de Vargas como punto de partida y contexto dramático. A la vez que viaje existencial e inciático, también es un registro de tradiciones afrovenezolanas en peligro de extinción y la exploración de una geografía retratada contadas veces en nuestra cinematografía. Todo eso, sin dejar de lado, la reflexión sobre la situación política venezolana más inmediata.
Resulta según leo en Variety, El Chico que Miente ha sido seleccionada para participar en Ventana Sur, el primer mercado del filme en Argentina:
Explica la nota de prensa de Cinemapress-x:
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Debido al exceso de trabajo atrasado que tengo, había decidido no postear nada hoy. Pero justo cuando terminaba el café matutino y me decía a mí mismo “una ducha rápida y a entrompar el guión”, dí con este extraordinario, increíble plano secuencia de El Secreto de tus Ojos, del argentino Juan José Campanella.
No sé si el plano secuencia representa un spoiler considerable, pero no pueden dejar de verlo. Actualización: @yiyo me ha confirmado que el video es un MEGA spoiler y devela una parte importante de la trama de la película. Así que ya saben: si no la han visto, no vean el video. Disculpen si ya lo vieron…
La gente de Cinencuentro, cita una entrevista en la que Campanella habla de tan impresionante toma:
¿Cómo logró usted esa impresionante toma aérea que culmina con una persecución en primer plano, mezcla de humanos y digitales? ¿Y puede durar como seis minutos, sin que se note ningún corte?
Avance cuadro a cuadro y no verá ninguno. Ya muchos sitios de software de efectos visuales nos están pidiendo esa toma, pero ahora no voy a develar nada. Forma parte de la diversión el que todos se intriguen queriendo saber “cómo lo hizo”. Sólo diré que nos llevó dos años de preparación, tres días de rodaje con actores y 200 extras, y nueve meses de postproducción, empleando en parte el programa Massive que usó Peter Jackson para El señor de los anillos. Los de la productora “100 bares” somos los únicos en Latinoamérica que podemos y sabemos usar ese programa. Agradezcamos a nuestro supervisor de efectos visuales Rodrigo Tomasso, un entrerriano que dicta cursos en Norteamérica, y esperemos que no se lo lleven.
Rotundo éxito de taquilla en Argentina, donde poco tiempo después de su estreno superó el millón de espectadores, El Secreto de tus Ojos está protagonizada por el siempre excelente Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago.
Su trama transcurre en 1974, en los días oscuros y terribles de la dictadura militar.
¿Qué opinión les merece el extraordinario plano secuencia?
La Cinemateca en Pampatar con la sala móvil al fondo
Se acaba el último día de proyecciones del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita y ya es claro cuáles son las favoritas del público y, creo, ya se debe haber decidido cuál es la ganadora de la competencia internacional de óperas primas.
El Libertador: ¿quién debería interpretarlo?
¿Saben lo que eso significa?
Sí, que sobre el tema habrá libros históricos y novelas de ficción, obras de teatro y exposiciones, series de radio y televisión. Y, por supuesto, películas. En el festival de San Sebastián, actualmente en curso, ya se han anunciado los primeros proyectos.
Según Variety, el uruguayo César Charlone, el mexicano Arturo Ripstein y el brasileño Marcelo Gomes dirigirán tres filmes de una colección de cintas históricas producida por TVE.
Charlone dirigirá Artigas, sobre el héroe independentista José Gervasio Artigas, quien llibró una larga lucha por la independencia del Uruguay entre 1806 y 1820. La película, que según la publicación, será protagonizada por Rodolfo Sancho. Ripstein, por su parte, se encargara de la dirección de una cinta sobre Pedro Moreno y Javier de la Mina, líderes de una fallida revuelta contra el Imperio Español, en 1817. Finalmente, el filme de Gomes tendrá como figura principal a Joaquín José Da Silva Xabier, ‘Tiradentes’, quien fuera condenado a la horca por las autoridades coloniales portuguesas en 1792.
Dioses rotos en el malecón
Tenía tiempo sin asistir a un festival internacional de cine (creo que Cannes, en el 2006, fue el último al que asistí) y ya comenzaba a olvidarme de lo necesario, enriquecedor y útil que resultan para cualquier. Es quizás una de pocas maneras que quedan de enterarte de los caminos por los que transita la vanguardia cinematográfica por estos días y de ver esas cintas que nunca verás en las salas de cine comerciales, en los pocos videos clubes que sobreviven y que tampoco te venderá tu dealer callejero favorito. Constituyen además una buena oportunidad para intercambiar experiencias con tus colegas y a veces, el lugar ideal para hacer negocios.
Y ciertamente, esta edición de Cine Ceará, festival iberoamericano de cine de Fortaleza (Brasil), no ha sido la excepción.