Spiros Stathoulopoulos (PVC-1) es el primer realizador colombiano nominado al Oso de Oro en Berlín.
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El Páramo, trailer de la nueva apuesta colombiana por el cine de terror
Terror en El Páramo
Supe de El Páramo, de Jaime Osorio, años atrás, pues era uno de los proyectos participantes en el laboratorio de guiones de Gijón, al que acudí con Tres Bellezas.
Entonces, me llamó la atención la idea de una historia de terror psicológico enmarcada en el conflicto bélico colombiano.
Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree fue blanco de un ataque.
Al llegar encuentran un único y misterioso sobreviviente. Poco a poco el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquel extraño ser.
El Páramo está protagonizado por Juan Pablo Barragán, Alejandro Aguilar, Juan David Restrepo, Andres Castañeda, Mauricio Navas, Nelson Camayo, Julio Valencia, Mateo Stivel, Daniela Catz. Se estrena el próximo 7 de octubre en Colombia.
El Páramo | Trailer
El film colombiano Saluda al diablo de mi parte, en los cines venezolanos
Saluda al diablo de mi parte, de los hermanos Orozco
Siempre hemos tratado de hacer el cine que queremos ver, el que nos gusta, el que soñamos con disfrutar en las salas y que no se veía en el panorama nacional. Obviamente ese interés está construido sólidamente en el gusto del público, no sólo de Colombia sino de los demás países.
Lo anterior es un poco la idea del cine de los hermanos Orozco, Juan Felipe y Esteban. Ambos pertenecen a esa nueva generación de cineastas que revitalizaron el cine colombiano con propuestas frescas, arriesgadas, que no perdían de vista ni al público ni lo comercial. Los hermanos se dieron a conocer hace cerca de cinco años con su ópera prima, Al Final del Espectro —película inusual dentro de la cinematografía de su país: era un film de terror.
El gran cambio del público colombiano, no por sólo por el Espectro, sino por una nueva ola de cineastas jóvenes que creyeron en hacer un cine diferente y proponer películas modernas. De esta ola salieron películas cómo Al final del Espectro, Satanás, Perro come perro, Bluff, Los Viajes del Viento, La Sangre y la Lluvia, sólo por mencionar algunas. El público comenzó a responder muy positivamente a las películas diferentes, y junto con un gran proyecto de Ley impulsado por la Dirección Nacional de Cine se logró dar un gran dinamismo a nuestro cine. Así que lo que hay hoy en nuestro público es el fruto de ese gran esfuerzo.
Hoy, los hermanos presentan su nueva cinta en Venezuela, Saluda al diablo de mi parte. Protagonizada por los venezolanos Edgar Ramírez y Albi de Abreu, junto al peruano Salvador del Solar y a Édgar Ramírez es Ángel Carolina Gómez, Ricardo Vélez, Patrick Delmas, Juan Carlos Vargas, María Luna Beltrán, Ángela Vergara, y Laura Perico; la trama del film está signada por la venganza.
Saluda al diablo de mi parte es la historia de Ángel (Édgar Ramírez) y su hija quienes son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que hacía parte Ángel. Durante el secuestro perdió la movilidad de sus piernas, y ahora, varios años después, obligado a estar en una silla de ruedas, y acompañado de su hermana Helena (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de retaliación, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros, si es que quiere volver ver a su hija con vida.
Explica Carlos Esteban Orozco, el guionista:
Es una película intensa que no dejará al espectador levantarse de su silla, con unas destacadas actuaciones, con una calidad estética impecable y, principalmente, con una historia contada desde el corazón.
Edgar Ramírez es no menos entusiasta acerca del proyecto.
Los hermanos Orozco son aguerridos y valientes. Me siento profundamente atraído por la gente que tiene ganas de comerse el mundo y siente que no es imposible hacerlo. Y este es un proyecto con cojones donde todos los involucrados estamos arriesgando algo y el mundo es de la gente que arriesga.
Saluda al diablo de mi parte comienza a exhibirse hoy en las siguientes salas de cine: Caracas; Sambil CU, Los Naranjos, Líder, Millennium, El Marqués, Metrocenter, Galerías Paraíso, Tolón, San Ignacio, Paseo El Hatillo, Centro Plaza, Concresa, Paseo. Valencia: Sambil, Metrópoli. Maracay: Las Américas, Hyper Jumbo, Galería Plaza.
Saluda al diablo de mi parte | Trailer
Pablo’s hippos, Escobar visto a través de sus hipopótamos [trailer]
Los hipopótamos de Pablo Escobar, el extraño legado de un narco
En 1993, las autoridades cercaron y dieron muerte al hombre más peligroso y buscado de Colombia, el narcotraficante Pablo Escobar. Horas después de conocerse la noticia, su lujosa propiedad, Hacienda Nápoles, fue saqueada. En medio del caos, pudieron escapar muchos de los animales exóticos que albergaba el zoológico privado del pistolero. Habían sido traídos a Colombia una década antes, a bordo de un C-130 Hercules. El zoológico llegó a tener 2 mil 500 animales, incluido un par de loro negros únicos en el mundo.
Entre los animales que escaparon había una pareja de hipopótamos. Hoy, hay más de 20 de estos paquidermos vagando libremente en los alrededores de Medellín, destruyendo cultivos y aterrorizando a los campesinos. También son los protagonistas de Pablo’s Hippos, documental de Antonio von Hildelbrand, respaldado por Sundance Channel y la BBC, que por estos días se exhibe en el Festival Internacional de Cartagena. El film parte de la historia de los hipopótamos, para contar la vida del tristemente célebre narcotraficante.
Pablo Escobar era un macho alfa, tenía el sex appeal de un Tony Soprano: el ser todopoderoso que se defiende ante todo, que puede comprar lo que sea, con el que todo el mundo quiere identificarse a un cierto nivel. Lo que está en el documental son los límites de violencia a los que llegó para demostrar que era un macho alfa. De todos los problemas que trajo al país, es quizá el último que le faltaba a Colombia: una peste de hipopótamos que andan flotando en el agua por todas partes, que andan libremente y nadie puede controlar.
Lo que quise es tomar la marca más absurda que nos dejó el narco para hablar de todo lo que nos había pasado. Y descubrí que los narcotraficantes tienen similitudes con los hipopótamos, o al menos Pablo Escobar las tenía. Son gorditos, lampiños, extremadamente agresivos, no particularmente inteligentes pero muy fuertes, y todo lo que hacen es por territorio y por hembras.
Cuando el líder de la manada es viejo, llega otro y lo mata para tomar el liderazgo, como los narcos. Matan de inmediato a cualquiera que se les cruce en el camino, como los narcos. Son paranoicos, como los narcos. En Colombia no tenemos al elefante en el cuarto, es el hipopótamo en el cuarto. Y si lo sacamos nadie los va a querer. Estamos rodeados de hipopótamos, se están reproduciendo y tenemos que hacer algo al respecto. En Colombia desarrollamos una tolerancia anormal al absurdo.
Robert McKee, de visita en Colombia, cree que las historias en la TV son mejores que en el cine
Robert McKee
A continuación, un fragmento de la conversación:
En el cine colombiano, una película con muchos clichés acaba de batir récord de taquillas. Otras, con mejores historias, no llenan teatros. ¿Cómo explica esto
No creo que a la gente necesariamente le gusten los clichés. Es muy odioso pensar eso, muy de élites que desprecian a la clase media. Lo que ocurre es que algunas historias logran generar empatía tengan o no clichés. Por alguna razón, la gente se deja atraer porque hay algo en la naturaleza del protagonista, del conflicto, que logra hacer eco en el alma del espectador y se ignora el cliché solo por involucrarse en la vida de esta persona. Es algo completamente impredecible, una conexión mágica con el público. Y menos mal es mágica, porque de otra forma películas e historias podrían ser contadas como hacemos zapatos. Aquí viene lo fascinante de este oficio y, debo decirlo, a los críticos les decepciona esto.¿Por qué les decepciona?
Ocurre que algunas obras son conmovedoras y hay otras que pueden ser originales, excepcionales, pero son frías. La mente humana se divide entre la parte emocional, animal, y la parte racional. Los críticos prefieren las obras que apelan a la segunda. El público, sobre las segundas, dice “sí, buenísima”, pero si no lo emocionan, no le interesan.¿No hay una contradicción ahí? ¿Cuál es entonces el secreto para un buen guion?
Lo ideal es crear una obra que consiga ambas cosas, que sea profunda a través del conocimiento racional de los personajes, pero que al tiempo genere emociones. Una historia es una experiencia emocional llena de sentido.
Y aunque ha desarrollado toda su carrera en el mundo del cine, el conferencista también cree que el futuro de las historias está en la televisión:
¿Qué ha visto últimamente que lo haya sorprendido por sus guiones?
Me encantó El ganador, por su complejidad. Otras nominadas al Óscar con un buen guion son Toy Story 3, El discurso del rey y Red social. Me encantaron los diálogos de Temple de acero, de los hermanos Coen. Y en televisión, Damages: me encanta su protagonista, una abogada que quiere hacer el bien, pero recurriendo a medios perversos. También me encanta En tratamiento. De verdad, creo que la televisión es el futuro. La televisión le está ganando al cine en la calidad de las historias.
El Páramo, film de terror colombiano, concluye su rodaje
Concluyó el rodaje de El Páramo, un film de terror psicológico con el transfondo del conflicto armado colombiano. El Páramo fue unode los proyectos escogidos por el Screenwriters LAB en Gijón.
Del amor y otros demonios, el trailer
Hace casi, casi dos años, hablamos de la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios. Se trata de la ópera prima de nuestra compañera de escuela (de cine), la costarricense Hilda Hildalgo. Hoy, les presentamos el trailer.
Sobre su película, Hidalgo comenta:
Amar es la llama doble del deseo y la compasión. Es fuego que quema y a la vez trasciende, en un sentido místico. Las historias de amor prohibido son puertas a ese misterio insondable.
La novela “Del amor y otros demonios” me cautivó desde la primera vez que la leí recién publicada en 1994. La leí de un tirón y sus imágenes fueron apareciendo como escenas de una película. Me sentí fuertemente atraida por esa historia de amor subversivo y místico a la vez. Capaz de trascender edades y creencias, y de trascender inclusive la muerte.
Cuando miró para atrás, me parece una casualidad y también una causalidad que Gabriel García Márquez me ofreciera la extraordinaria oportunidad de llevar al cine su novela. Pues su historia me resulta cercana, familiar.
Elegí contar la historia de “Del amor y otros demonios” a través de los ojos de una niña. Sierva María, tiene 13 años, vive en la Cartagena colonial y no está dispuesta a obedecer las reglas. Es blanca pero fue criada por esclavos negros. Es solitaria pero está dispuesta a todo, incluso al amor.
La película cuenta de su deseo, su despertar sexual y amoroso. Cuando la muerde un perro rabioso, la Iglesia la acusa de estar endemoniada y encomiendan a Cayetano exorcisarla. La niña y el cura se verán atraidos irremediablemente y sus almas se entrelazarán en esa llama doble que los condena y a la vez los lleva más allá de la muerte.
La sensualidad vital y abierta de Sierva María entra en contradicción con el mundo oscuro e intolerante de la colonia, un mundo inquisitorial lleno de culpa y severidad y deja al descubierto las ausencias y los miedos de quienes la rodean y de un sistema político religioso que se resquebraja. La historia de la niña revela también la historia de una ciudad.
La investigación que realizamos en Cartagena de Indias para la escritura del guión parecía muchas veces la de un documental. La ficción está hilvanada con la Historia de tal forma que a menudo no se distingue dónde empieza una y termina la otra. La casa donde “vivió” Sierva María es la casa del Marqués de Valdehoyos en la calle de la Factoria, con sus 4 patios, sus salones artesonados y sus corredores a contraluz. Abrenuncio, el médico portugués que atiende a la niña ante la sospecha de rabia, se parece asombrosamente a Juan Jose Méndez Nieto, un médico portugués que efectivamente vivió en Cartagena en el siglo XVII. Los descendientes de los esclavos que la criaron, viven hoy en San Basilio de Palenque, a media hora de la ciudad, hablan su propia lengua y han logrado mantener por más de 3 siglos una cultura original y africana.
A través de la historia de Sierva María, se cuenta la historia no oficial de una ciudad. Se desmitfica a los actores de nuestro pasado colonial latinoamericano: esclavos, religiosos, marqueses e inquisidores, retratándolos desde su vulnearbilidad y sus miedos. Es una película intimista. Que permite al espectador internarse en el mundo subjetivo de los personajes y en sus deseos, aun los más prohibidos e innombrables.
Del amor y otros demonios está protagonizada por el español Pablo Derqui, la joven actriz Eliza Triana, los también españoles Jordi Dauder y Joaquín Climent y la neogranadina Margarita Rosa de Francisco, entre otros.
Escrita y dirigida por Hilda Hildalgo y producida por Aliciafilms, será estrada en marzo próximo en Colombia.