Los Rechazados de la Academia

Saliendo de la temporada de Oscars continúo con esta serie de entregas sobre los premios.

Este año, de nuevo, han dejado con las manos vacías a Leonardo Di Caprio, quien colabora de nuevo con Martin Scorsese The Wolf of Wall Street (2013). La decisión parece ser justa, ya que DiCaprio pierde frente a Matthew McConaughey en Dallas Buyers Club (2013). Esta es ya su cuarta nominación como actor, perdiendo con el rol principal en películas como The Aviator (2004), Blood Diamond (2006) y Actor Secundario en What´s Eating Gilbert Grape (1993) y sinceramente todas las derrotas parecen justas, contra el Jamie Foxx en Ray (2004) y el Forest Whitaker de The Last King of Scotland (2006).

Todavía no…

 

Pero Leo no es el primer ni último rechazado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. La lista es larga, pero aquí dejaré las que pueden ser más frustrantes.

Peter O´Toole, gran actor que logró 8 nominaciones a lo largo de 5 décadas y ninguna victoria. En el 2003 le dieron un Oscar honorífico por su trayectoria y falleció el pasado diciembre 2013 quedándose con las manos vacías. Algunos de los roles por los que fue nominado incluyen películas como Lawrence of Arabia (1962) y Venus (2006), donde perdió junto a Di Caprio.

7 Oscars, excepto el de O´Toole

 

Richard Burton, otro gran actor que llegó a la cifra de 7 nominaciones por su rol en películas como Becket (1964), junto a O´Toole, y otras excelentes actuaciones como en la poderosa Equus (1977) y Who´s Afraid of Virginia Woolf? (1966). A diferencia de O´Toole, a Burton no le dieron siquiera el Honorario antes de su muerte en el año 84.

Ignmar Bergman es un rechazado a medias. Aunque dos de sus películas lograron el Oscar a Mejor Película Extranjera, y otras por  vestuario o actriz, Bergman propiamente nunca ganó nada entre las 9 nominaciones que le hicieron como director y escritor en películas como Fanny y Alexander (1982) y Cries and Whispers (1972). En el 71 le regalan un Honorífico.

Ingmar Bergman

 

Otro europeo que tuvo bastante presencia en estos premios fue Federico Fellini, quien acumuló 12 nominaciones entre Mejor Director y Mejor Guión a lo largo de tres décadas, sin conseguir un Oscar con su nombre, pero sí cuatro para Italia por Mejor Película Extranjera con 8½ (1963)La Strada (1954), Le notti di Cabiria (1957) y Amarcord (1973). En el 93, año de su muerte, recibe el Oscar Honorífico.

En cuanto a directores, otro gran rechazado fue Alfred Hitchcock. El ícono de Hollywood jamás ganó como Mejor Director, a pesar de haber sido nominado 5 veces por películas como Psycho (1960) y Rear Window (1954), sin lograr sino 1 oscar honorífico 1968 el cual recibió…bueno, así:

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Stanley Kubrick es otro que consiguió múltiples nominaciones: cuatro a Mejor Director, cinco a Mejor Guión (entre Adaptado y Original) y tres a Mejor Película, todas perdidas excepto un Oscar que obtuvo por Mejores Efectos Visuales en 2001:  A Space Odissey (1968).

2001 ni siquiera recibió nominación a Mejor Película.

 

Sidney Lumet es otro que dejaron fuera. 12 Angry Men (1957), Dog Day Afternoon (1975) y Network (1976) son algunas de las películas que hizo este director y por las que fue nominado 5 veces, en el 2005 le dieron un honorario.

En cuanto a directores aún activos uno de los nombres que suena es Paul Thomas Anderson, lleva 5 nominaciones, en el 2007 There Will be Blood fue una gran favorita y The Master fue nominada en 2012, veremos si finalmente lo gana en la próxima edición con Inherent Vice, basado en una novela toda psicodelica sobre un dectective marihuanero.

Joaquin Phoenix por supuesto será el protagonista de Inherent Vice, ya huele a Oscar…

 

Chaplin es un caso extraño. Tiene 1 Oscar a Mejor Música, y 2 Oscar honoríficos, uno de los cuales se lo dieron en 1929, la primera ceremonia de los Oscars, por “la versatilidad y genio en actuar, escribir, dirigir y producir The Circus“ pero no se lo dieron individualmente en cada categoría, estos Honoríficos parecen así ser una suerte de comodín. Igualmente tampoco recibió ninguno como actor o director a lo largo de su carrera. Más adelante Robert Downey Jr recibiría una nominación en el 93 por su excelente Chaplin, esta pudiendo ser su mejor actuación en lo que va de su carrera, y de nuevo en el 2009 con Tropic Thunder, interesante nominación, pero ambas no lograron la estatuilla.

Los dos rechazados

 

Volviendo a los actores, la lista podría incluir a personas  tan conocidas como Johnny Depp, quien lleva 3 nominaciones, y ninguna de esas fue por Ed Wood (1994), Fear and Loathing in las Vegas (1998) o Edward Scissorhands (1990).

Brad Pitt acaba de ganar un Oscar a Mejor Película por 12 Years a Slave (2013) con su productora Plan B, pero como actor ha recibido y perdido tres nominaciones por Twelve Monkeys (1995), Moneyball (2011) y The Curious Case of Benjamin Button (2008).

Aunque Brad Pitt perdió ganaron Mejor Maquillaje en 2009.

 

El grandioso y polifacético Peter Sellers fue dejado de lado por la Academia en tres ocasiones, y si alguien merecía ganar ese premio en el año 1965 era este actor por sus tres inolvidables roles en Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).

Los tres roles de Sellers en Dr. Strangelove

 

A Tom Cruise lo han dejado fuera por Magnolia (1999), Jerry Maguire (1996) y Born on the Fourth of July (1989). Ed Harris ha sido dejado por fuera 4 veces, siendo Pollock (2000), para mí su mejor oportunidad hasta ahora.

Tom Cruise en Born on the Fourth of July

 

Por las mujeres Glenn Close es quien lleva más nominaciones sin victorias. 6 y contando con actuaciones en películas como Dangerous Liaisons (1988) y su transformación en Albert Nobbs (2011).

Juliane Moore lleva 4 nominaciones, 2 el mismo año por Far from Heaven y The Hours en el 2002, y sigue aún con las manos vacías. Annete Benning tiene la misma cantidad de nominaciones con películas como The Kids are Alright (2010) y American Beauty (1999).

Sigourney Weaver  y Michelle Pffeifer han logrado tres nominaciones. Liv Ullman, una de las actrices preferidas de Bergman quedó con 2 nominaciones al igual que Emily Watson.

Ripley recibió la nominación en el 80

 

Gary Oldman lo han dejando por fuera en incontables oportunidades y ha sido sólo nominado una vez, Woody Harrelson 2 veces, Harrison Ford 1 vez (y no por Han Solo, Indiana Jones o Rick Deckard), Bill Murray 1 vez, Ralph Fiennes 2 veces (incluso perdió con The English Patient (1996), que ganó de todo), Liam Neeson 1 vez. John Malkovich lleva 2 nominaciones, Harvey Keitel con una nominación y no por Bad Lieutenant o Reservoir Dogs  en el 92, quizá eran muy indie, James Woods dos veces, Samuel M Jackson, … en fin puedo seguir.

Y eso dejando fuera a todos los grandes actores que no han logrado siquiera ser nominados: Steve Buscemi, Mia Farrow, Donald Sutherland, Marilyn Monroe, Jim Carrey, o Andi Serkin, quién con el Señor de los Anillos pudo haber obtenido una nominación trascendental en la historia de los Premios, ya que a pesar de ser un personaje creado por computadora, la personalidad completa se la da este increíble actor dándole vida a los gráficos.

Andy Serkin

 

Y frenaré aquí por ahora…

Oscars a la Persona Equivocada

Ahora saliendo un poco de la temporada de premios que cerró con los famosos Oscars, compartiré una serie de entregas en las que expondré esas cosas que siempre quedan irritando a más de uno, en especial a los cinéfilos que, por más que critiquemos estos premios, no los dejamos de seguir.

Algunos podrán estar de acuerdo o no con esta lista, o pueden tener la suya igualmente.

Hay años donde la competencia ha sido reñida, han habido varios favoritos en la misma categoría y los premios parecen ser justos, pero también hay años donde alguien sobresale y la Academia decide dejarlo de lado por cualquiera de las razones que sean. También están los que ganaron y no te explicas cómo le ganó a otros nominados que parecían ser mejores candidatos. Algunos ejemplos:

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Películas para dar perspectiva a Venezuela

“Cualquier parecido con la realidad es intencional”

Este es un listado de películas cuyas historias pueden ayudar a darnos perspectiva a los visitantes de esta página, principalmente venezolanos, a todos por igual, en cuanto a las relaciones de poder, quiénes lo ejercen, los medios, la censura, la falta de información, los adjetivos, las técnicas y formas usadas, con el fin de entender un poco más lo que está pasando y cómo llegamos a esto.

Independientemente de la época y del bando desde el que se cuentan las historias (si derecha o izquierda, o del “ismo” que forme parte), lo importante es denotar las relaciones de poder, manipulación, uso de medios, de esas situaciones llevadas al cine que puedan ser similares a la actualidad. Y es que como Nietzsche hay algunos que opinan que la historia es circular, y está destinada a repetirse a sí misma, y una excelente forma de preservar, revivir y entender nuestra historia ha sido a través de este séptimo arte.

 

Triumph of the will (1935) de Leni Riefenstahl

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Hay que empezar con este documental, el cual sentó bases en cuanto a lenguaje cinematográfico, ver este documental hoy día es darse cuenta de la valía que aún tiene en nuestra sociedad. Presenta las formas de mostrar líderes, el apoyo de la gente y actos donde se puede vanagloriar a una persona. Compárenlo con cualquier evento político transmitido en tv.

 

Animal Farm (1954) de Joy Batcherlor y John Halas

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1984 (1984) de Michael Radford

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Granja de Animales y 1984. Versiones fílmicas de dos libros excepcionales que exponen técnicas usadas en sociedades de iguales, donde unos son más iguales que otros.

 

(1969) de Costa-Gavras

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En el comienzo de la película un texto dice “Cualquier parecido con eventos reales, personas vivas o muertas, no es resultado de la casualidad, es INTENCIONAL”, y cualquier persona que vea esta película hoy día puede ver lo que es la agitación, sabotaje, infiltrados en protestas con el fin de desacreditar, desviar atención o causar violencia. Ha ocurrido antes y parece seguir ocurriendo.

 

Tropa de Elite 2 (2010) de José Padilha

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Cuando la violencia en la ciudad y los barrios nace de la corrupción.

 

Persepolis (2007) de Marjane Satrapi

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La infancia de una niña en un país autoritario lleno de restricciones se ve forzada a dejar su país.

 

The Act of Killing (2012) de Joshua Oppenheimer

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El telón de fondo que juega en este documental es lo que puede llegar a ser una nación si logra llevar su ideología al extremo sin oposición alguna, ya que ésta fue eliminada, acaparando medios e imponiendo su discurso por encima de todo.

 

Y una muestra de lo que ya es memoria y pasado para estudiantes de países cercanos.

La noche de los lápices (1986) de Héctor Olivera

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Y todo para no llegar a esto…

 

V for Vendetta (2005) de James McTeigue

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y la lista puede continuar…

Un punto de vista sobre The Act Of Killing

TheActofKilling2The Act of Killing es un documental del 2012 dirigido por el estadounidense Joshua Oppenheimer, y producida por reconocidos documentalistas como lo son Werner Herzog y Erroll Morris ,dicha película es una mirada a miembros de los Escuadrones de la Muerte de Indonesia que llevaron a cabo entre los años 65-66 uno de los peores genocidios del siglo XX, y que al resultar ganadores de la guerra pasaron a ser héroes de la nación en un país actualmente con una mirada política algo extrema, a estos asesinos retirados les brindan este documental como medio para que hagan representaciones, desde su punto de vista, de como fueron cometidos estos asesinatos en masa.

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