Archivos Mensuales: octubre 2011

Estudiantes de cine “siembran terror” en pueblo cubano

Publicado el por
Responder
Zombis en San Antonio de los Baños, la víspera de Halloween

Zombis en San Antonio de los Baños, la víspera de Halloween

Dice la agencia de noticias española EFE:

La Habana, 30 oct (EFE).- Decenas de cineastas disfrazados de zombis “asaltaron” esta madrugada el pueblo cubano de San Antonio de los Baños, donde desde hace cuatro años se realiza la única caminata de muertos vivientes de la isla.

Zombis que simulaban sacerdotes, payasos, borrachos, médicos y paisanos comunes vagaron por las calles del centro del pueblo asustando con gritos y salpicaduras de “sangre” a una multitud de curiosos, tras bajar de un autobús de la Escuela Internacional de Cine de Cuba (EICTV).

Esa institución, con sede en el poblado de San Antonio de los Baños, lanzó hace cuatro años la iniciativa de la marcha de los muertos vivientes como una forma de integrar a la escuela con la comunidad y rendir tributo al cine gore y de terror.

Uno de los coordinadores de la caminata y profesor de la escuela, el colombiano Andrés Buitrago, dijo a Efe que la primera edición de la iniciativa sólo atrajo a 12 personas del pueblo, pero ha ido creciendo en popularidad y ya es un evento esperado.

El pasado viernes, un grupo de 80 estudiantes, profesores y egresados de la EICTV iniciaron el espectáculo de los muertos vivientes y cerraron la particular fiesta horas después con una proyección de cortometrajes de terror en una céntrica plaza del pueblo.

Con esa muestra, los organizadores quisieron honrar los 25 años de la escuela, que se celebrarán en diciembre próximo, y decidieron compartir algunos de los trabajos del género producidos por la institución.

Fundada en 1986, la EICTV es considerada el proyecto académico más importante de la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene su sede en La Habana y es presidida por el escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Vale la pena leer la noticia completa… ¡Cómo no se nos ocurrió en nuestros días estudiantes eictvianos! Por cierto, ya está abierta la convocatoria para el nuevo curso regular de la escuela.

Automatic Duck, gratis

Publicado el por
Responder

El pato automático se despide

El pato automático se despide

En un nuevo giro imprevisto, en la larga cadena de giros imprevistos que se desató a partir de la salida al mercado de la nueva versión del Final Cut Pro (que, en sí misma, fue otro giro imprevisto); Automatic Duck ha vuelto a poner en línea todos sus productos. Sólo que esta vez, lo más imprevisto de todo, completamente gratis. Estamos hablando de plugins que costaban poco menos de 500 dólares, cada uno.

Sí, corran a la página y descárguenlos todos. Ya yo lo hice y espero hacer pruebas en el transcurso del día.

Para entender mejor la historia, hay que explicar que los plugins de Automatic Duck sirven para importar y exportar proyectos y archivos entre diferentes programas de postproducción audiovisual. De este modo, el software permitía importar un archivo de edición no lineal, a un programa de composición gráfica, conservando su estructura original, por ejemplo.

La gente de Automatic Duck había tenido un acceso temprano al Final Cut Pro X, de modo que cuando la nueva versión de la popular herramienta de edición no lineal salió a la venta, ya habían desarrollado un plugin para exportar archivos OMF y XML, una de las omisiones más criticadas de la aplicación de Apple. Por algunos meses, el Automatic Duck’s Pro Export FCP fue el único canal que permitía al FCP X comunicarse con otras herramientas y aplicaciones. Hasta que hace unas semanas, Automatic Duck fue adquirida por el gigante Adobe y todos sus plugins desaparecieron de la página. El FCP X se quedó sin vías de comunicación.

Bonito, lo que se dice bonito, no fue.

Pero el pasado viernes, los plugins regresaron a la página. Sólo que esta vez, de descarga gratuita. Sus desarrolladores aseguran que, como nuevos empleados de Adobe, no tendrán tiempo de brindarle el debido soporte a sus plugins, pero no quieren que dejen de ser usados cuando aún son útiles.

Moneyball, béisbol de bajo presupuesto

Publicado el por
2

El tema de Moneyball es universal. Es un conflicto con el que de enfrenta desde un ama de casa de bajos recursos, hasta el más alto ejecutivo de una gran transnacional: la incompatibilidad entre los resultados y el escaso presupuesto para alcanzarlos. La solución, tanto en el caso como en el del ejecutivo, siempre es la misma: usar, de forma inteligente, el (poco) dinero disponible. Y hay herramientas que ayudan a alcanzar tales resultados. Como las que proporciona la ciencia económica, por ejemplo.

Moneyball, el juego del dinero

Moneyball, el juego del dinero

Es el mismo problema que enfrenta todo productor, todo cineasta, desde los orígenes del cine. Hay dos tipos de productores. Los que una vez leído el guión (a veces, ni siquiera se lo leen) y después de echarle un vistazo a tu presupuesto, te disparan a bocajarro: “con ese dinero no puedes hacer esta película, vas a necesitar más, ve pensando en un crédito de terminación”. Y están los otros, lo que pertenecen a esa rara especie que, una vez leído el guión y revisado el presupuesto, comienzan a tramar cuál será la mejor manera de sacarle el máximo partido a tu exiguo presupuesto. Los primeros, son los realistas. Los que tienen los pies en la tierra. Los conservadores, los acomodados. Los segundos pertenecen a la raza de los creativos, de los que toman riesgos. Son los que enfrentan al sistema y cambian las reglas del juego…

Billy Beane (Brad Pitt), gerente de los Athletics de Oakland, un equipo de “bajo presupuesto”, se ve enfrentado al mismo dilema de todo productor de cine ante un presupuesto deficiente: cómo hacer más con menos. Cómo sacar a su equipo del foso en que se encuentra con tan poco recursos.

(Si no han visto la película, sáltense el siguiente párrafo)

La economía viene en su auxilio. Beane conoce a Peter Brand (Jonah Hill) un economista recién graduado de Yale, genio de las estadísticas y las computadoras, que conoce al detalle las teorías beisbolísticas de Bill James, autor de Moneyball (la teoría). Su enfoque es literalmente el de un jugador tramposo, que cuentas cartas, en un casino. Pero en los análisis estadísticos de Brand, Beane no sólo vislumbra lo que puede ser la solución para su equipo, sino además la explicación de su propio fracaso como jugador, la respuesta a la pregunta de si por qué si tenía todas las herramientas, no lo consiguió. De este modo, el excelente guión de Sorkin y Zaillian ha sido prácticamente construido con el molde de las grandes historias clásicas americanas. Beane no sólo debe enfrentar un sistema basado en intuiciones, sino además a la resistencia de su terco entrenador, Art Howe (un eficaz e insuperable Phillip Seymor Hoffman), un personaje que parece salido de una novela de Faulkner.

El film mismo es un buen ejemplo de la aplicación de la teoría de Moneyball, pues de entrada tenía todas las de perder. Sin grandes efectos especiales, con una historia madura y serena y, para colmo, con la etiqueta de un género maldito: es de las películas sobre béisbol. Su director, Bennett Miller estaba consciente de eso. Y orientó su pitch en ese sentido: al estudio y al mismo Pitt les dijo que quería hacer una película que transcendiera su género —ya lo hemos dicho al principio, se trataba de un tema universal. Su reposada dirección, no sólo demuestra seguridad y aplomo tras la cámara sino que es todo un alarde de destreza al mezclar distintos materiales, documental y ficción, video y cine, blanco y negro y color, archivos históricos con registros televisivos y radiales, con tanta sutileza que las costuras son invisibles.

Moneyball es una clase magistral de gerencia, del manejo de bajos recursos y estrategias. Una precisa metáfora de un deporte que, en sí mismo, es una síntesis perfecta de recursos, estrategias y gerencia. Desde ya, despide un indiscutible olor a Oscar.

Imagen de previsualización de YouTube

Cómo corregir el color de una de zombies en FCP [tutorial]

Publicado el por
Responder

Zombie, un tutorial

Zombie, un tutorial

Puede que sea la cercanía de Halloween o el día de los muertos, festividades que aquí en Venezuela no celebramos pero que muchos de ustedes allá fuera sí, pero todos los días de esta semana, me he topado con noticias que tienen que ver directa o indirectamente con el tema de los zombies.

Hoy he encontrado uno muy interesante: un tutorial para darle a tu película de zombies, ese look de imagen lavada, emulsión vencida, donde resalta el negro y el rojo vibrante de la sangre.

Aquí se los dejo:

Taquilla del cine venezolano: El Rumor de las Piedras sigue firme

Publicado el por
Responder
El Rumor de las Piedras, como una roca

El Rumor de las Piedras, como una roca

[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo] Otro fin de semana de octubre, otro fin de semana de baja taquilla, con un total acumulado que ronda apenas los 200.000 espectadores. TRANSFORMERS 3 sigue dominando la cartelera con poco más del 25% de lo recaudado

El Cine Venezolano sigue presente, con EL RUMOR DE LAS PIEDRAS manteniéndose firme. Este fin de semana, su cuarto ya desde el estreno, la cinta de Alejandro Bellame Palacios nuevamente repite recaudación casi exactamente igual a las tres primeras ocasiones y apenas cae un poco menos de 5% con respecto al fin de semana anterior (que fue su mejor hasta la fecha). La cinta acumula cerca de 60.500 boletos vendidos y alcanzó el hito de los 60.000 en su día #24 de exhibición — en comparación, en el mismo lapso EL CHICO QUE MIENTE ya tenía 67.500, REVERON sumaba 39.851 y DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS andaba por 42.662

Con una tendencia que indica que cerrará su cuarta semana en cines con un total acumulado cercano a los 68.000 espectadores, llega el momento de asegurar que la película superará los 100.000 admitidos, muy probablemente en su séptima semana (la que comienza el 11 de noviembre), o a más tardar en la octava. De lograrlo, sería la tercera cinta nacional estrenada en 2011 en llegar a esa cifra. Una proyección bastante confiable nos dice que EL RUMOR… llegará a 80.000 espectadores al final de su quinta semana, superará 90.000 en la sexta, y que los menos de 10.000 restantes los debe lograr en la séptima o a más tardar en su octavo fin de semana

Esta semana tuvimos un estreno “inesperado”: TRAVESIA DEL DESIERTO, una co-producción con México dirigida por Mauricio Walerstein, creador de algunas de las cintas más recordadas del cine nacional (CUANDO QUIERO LLORAR NO LLORO, MACHO Y HEMBRA, DE MUJER A MUJER). La película, protagonizada por Humberto Zurita y la Venezolana Claudia La Gatta, llegó a los cines el pasado viernes 21 con 15 copias y en estos tres días fue vista por al menos 3.009 personas, para un promedio de 201 espectadores por copia

Ya en sus últimos días está ER CONDE JONES, THE MOVIE, de Benjamin Rausseo, que sigue cayendo rápidamente y ahora se encuentra en unos diez cines. Este fin de semana sumó unos 1.524 espectadores para alcanzar un gran total de 693.852 desde su estreno hace apenas nueve semanas. Sigue con opción de alcanzar los 700.000 boletos vendidos, pero le costará hacerlo: muy posiblemente salgan todas las copias que están programadas esta semana por no superar el promedio de continuidad que establece la Ley de la Cinematografía Nacional

ERASE UNA VEZ UN BARCO, el documental dirigido por Alfredo Anzola y conducido por Emilio Lovera, entra en su segunda semana en cines de Caracas, Cumaná y Margarita, sumando a la fecha 1.430 admisiones con cinco copias. Sus números son bastante bajos, por lo que se puede esperar que todas las copias sean liberadas el próximo jueves y se muden a nuevas ciudades en busca de más espectadores

Al momento de realizar este reporte no hay información sobre otros títulos Venezolanos en la cartelera

El próximo estreno de Cine Venezolano será HORA MENOS, ópera prima de Frank Spano, y llegará a las
pantallas el 25 de noviembre, seguida por CENIZAS ETERNAS, de Margarita Cadenas, el día 09 de diciembre

PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):

  • ER CONDE JONES: 13.085 / 53 copias
  • EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17
  • UNA MIRADA AL MAR: 6.069 / 14
  • REVERON: 3.664 / 20
  • EL RUMOR DE LAS PIEDRAS: 2.425 / 25
  • DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.365 / 25
  • CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.248 / 13
  • DIAS DE PODER: 1.737 / 14
  • SAMUEL: 1.381 / 11
  • ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
  • ERASE UNA VEZ UN BARCO: 286 / 5
  • TRAVESIA DEL DESIERTO: 201 / 15
  • DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1

Mouth-Taped-Shut.com y @mouthtapedshut, sitios virales de The Girl with the Dragon Tattoo

Enlace

Responder

Mouth-Taped-Shut.com es un sitio montado en Tumblr dedicado por entero a The Girl with the Dragon Tattoo de David Fincher. En Twitter podrás seguir @mouthtapedshut, un canal dedicado a ejercicios virales relacionados con el film: por allí podrás seguir el rastro de misteriosos paquetes abandonados en lugares clave en los EE.UU.

De la idea al cómic, del cómic a la gran pantalla

Publicado el por
Responder
Universal prepara War Heroes, de Mark Millar

Universal prepara War Heroes, de Mark Millar

¿Por qué últimamente tantos cómics y novelas gráficas son adaptadas al cine? ¿Por qué, incluso antes de comenzar a filmarse, algunos guiones sirven de base para novelas gráficas, como en el caso reciente de Noé, de Darren Aronofsky?

En un interesante post dedicado al lector de libros electrónicos Kindle de Amazon —del que hay nuevos modelos: el Kindle, el Kindle Touch y el Kindle Fire— Stu Maschwitz, postproductor, principal desarrollador de Magic Bullet Suite y autor de The DV Rebel’s Guide: An All-Digital Approach to Making Killer Action Movies on the Cheap, sospecha que el fenómeno tenga que ver por un lado, con la facilidad de la novela gráfica para transmitir una idea visual y narrativa de la futura película. Por otro lado, con un asunto de regalías.

Para empezar, Maschwitz cita a su vez un episodio del podcast del guionista John August en el que se explica cómo cuando uno vende un guión,entra “en una especie de acuerdo de trabajo por encargo”, que pone en manos del comprador no sólo el guión sino los derechos de autor.

De modo pues que una vez vendido el guión, el autor pierde por completo los derechos sobre su trabajo y toda ganancia económica que de él se derive.

Imagen de previsualización de YouTube

No es lo que sucede, ciertamente, con los trabajos narrativos literarios o gráficos.

Se escucharán historias sobre productores que desarrollan sus proyectos como novelas gráficas antes de picharlos como películas. Parte de la razón es que el estudio podrá ver gráficas de cómo se vería la película, pero la otra gran parte tiene que ver con que el dueño del copyright mantendrá los derechos literarios de la historia.

Esto significa que recibirá regalías de cualquier película que se haga a partir de ese trabajo, incluyendo continuaciones, series de TV, o en etapa de producción. Regalías que no serían contempladas en un acuerdo de guión normal.

Finalmente, Maschwitz agrega otro factor: la audiencia cautiva, o los nichos de público de los cómics y novelas gráficas. En el sistema de estudios de Hollywood, un proyecto basado en otro trabajo exitoso —Scott Pilgrim vs. the World, The Walking Dead—, que ya se haya ganado una gran audiencia, tiene más posibilidades de convertirse en película, que un guión o idea original virgen.

Oropeza y Pont ♡ zombies…

Oropeza y Pont ♡ zombies…

Claro, todo esto se aplica al sistema de estudios o a grandes conglomerados de televisión. Recientemente, un amigo que trabaja en una gran cadena de TV internacional, me comentaba cómo sus ejecutivos sólo querían desarrollar proyectos basados en libros exitosos o escritores consagrados. Pero en la realidad cinematográfica de nuestros países, donde usualmente el director no sólo es el guionista, sino el dueño de la idea y su propio productor al mismo tiempo, ¿tiene algún sentido desarrollar una novela gráfica, o simplemente una novela, a partir de un guión que habrá de convertirse en película?

Quizás César Oropeza (Puras Joyitas) y Marcelo Pont, director de arte de El Secreto de sus Ojos, tengan la respuesta: ambos están dándole los toques finales a I♡Z, adaptación a la novela gráfica del guión de la próxima película de Oropeza…

Blogacine en La Agenda Éxitos: consejos para sobrevivir al holocausto zombie

Publicado el por
Responder

La semana pasada se estrenó en Venezuela (y en buena parte del mundo), la segunda temporada de la teleserie The Walking Dead. La adaptación televisiva de la novela gráfica de Robert Kirkman ha desatado un verdadero furor dónde se ha transmitido.

Cómo sobrevivir a los zombies

Cómo sobrevivir a los zombies

Como la cartelera cinematográfica venezolana está algo lenta, nos pareció una ocasión propicia para hacer un breve repaso de este popular subgénero del terror y la comedia.

Escuchar | Blogacine en La Agenda Éxitos

Para empezar, una corta bibliografía:

  • Orgullo y Prejuicio y Zombies, Jane Austen y Seth Grahame-Smith. Curiosa reelaboración del clásico de Austen con un giro macabro y, desde luego, cómico. De la comedia romántica a, bueno, la comedia romántica pero gore. Grahame-Smith transforma una de las más famosas frases de la literatura inglesa (Es una verdad universalmente reconocida que todo hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita esposa) en una premisa fundamental en el mundo apocalíptico de los muertos vivientes: Es una verdad universalmente reconocida que un zombie poseedor de sesos debe estar necesitado de más sesos…. Niñas, suelten esos libros pavosos de Twilight. Esto es lo que siempre han estado buscando.
  • Guía de la Supervivencia de los Zombies, una completa protección contra los no-muertos, de Max Brooks. Uno de los escritores del staff de Saturday Night Live, vástago aventajado del gran Mel Brooks, escribe un completo manual para sobrevivir al inminente armagedón de zombies. Si los personajes de The Walking Dead lo hubieran leído, no estarían pasando las de Caín.
  • Guerra Mundial Z: una historia oral de la guerra contra los Zombies, Max Brooks. Ahora, en un registro más serio; Brooks compone una “crónica oral” de la guerra mundial contra los zombies. Viene en camino su adaptación a la gran pantalla, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Marc Forster.
  • Planeta Zombi, de Jesús Palacios. El autor de Psicokillers, recoge en un volumen, todo lo hay que saber sobre el género, las mejores y las peores películas de zombies.

De la guía de Palacios, mencionamos algunas películas imprescindibles.

Night Of The Living Dead. El clásico de George Romero, padre y amo absoluto del género. Se encuentra en la red, de descarga gratuita.

Imagen de previsualización de YouTube

Dawn of the Dead, de George Romero. Otro clásico del género, famoso por exhibir uno de los mejores lemas promocionales de la historia del cine (y acaso, el mejor lema de una película de zombies): “cuando en el infierno no haya más espacio, los muertos vagarán por La Tierra”. Espeluznante.

Imagen de previsualización de YouTube

Hay que mencionar además el estupendo remake de Zack Snyder.

Imagen de previsualización de YouTube

Zombie 2, de Lucio Fulci. Suerte de Zombie-Spaghetti, la “secuela”, italiana y no autorizada de Dawn of The Dead es pródiga en malas actuaciones y maquillaje, más o menos, chimbo. Pero la escena de la pelea entre el zombie y el tiburón es imperdible.

Imagen de previsualización de YouTube

28 días después, de Danny Boyle. Fue acaso la película que puso de moda el género. Le dio una vuelta de tuerca a una de sus convenciones —la lentitud del andar de los muertos vivientes— para potenciar el horror. Un zombie con capacidad para correr es más terrorífico. Al mismo tiempo, instauró una nueva convención: la del protagonista que despierta de un coma o de un sueño y encuentra el mundo arrasado y la epidemia desatada.

Imagen de previsualización de YouTube

Dead Alive, de Peter Jackson. A nuestro humilde juicio, la obra de Jackson es al cine de zombies lo que Citizen Kane al cine mundial. Orsonwelliana en su estilo, es la madre de todas las comedias splatter. Una cinta que no debe faltar en la videoteca de todo fanático del género.

Imagen de previsualización de YouTube

Otras buenos ejemplos de splatter para no perderse: Shaun of the Dead, Zombieland. Y, por supuesto, la respuesta cubana: Juan of the Dead.

Tarkovsky, el tiempo, el montaje y la esencia del cine

Publicado el por
10
Andrei Tarkovsky, tiempo y cine

Andrei Tarkovsky, tiempo y cine

Andrei Tarkovsky, en su testamento cinematográfico, titulado hermosamente Esculpir en el Tiempo, explica, con tanta claridad que parece clarividencia, la esencia del cine: el trabajo con el el tiempo.

¿Y en qué reside la naturaleza de un arte fílmico propio de un autor? En cierto sentido, se podría decir que es el esculpir el tiempo. Del mismo modo que un escultor adivina en su interior los contornos de su futura escultura sacando más tarde todo el bloque de mármol, de acuerdo con ese modelo, también el artista cinematográfico aparta del enorme e informe complejo de los hechos vitales todo lo innecesario, conservando sólo lo que será un elemento de su futura película, un momento imprescindible de la imagen artística, la imagen total.

Nostalgia | Plano secuencia

Imagen de previsualización de YouTube

En el tiempo, materia prima del cine y el artista cinematográfico, Tarkovsky también veía la razón, el motivo que llevaba a los espectadores a la sala de cine.

¿Por qué va la gente al cine? ¿Qué les lleva a una sala oscura donde durante dos horas pueden observar en la pantalla un juego de sombras? ¿Van buscando el entretenimiento, la distracción? ¿Es que necesitan una forma especial de narcótico? Es cierto que en todo el mundo existen consorcios y trust de entretenimiento, que explotan para sus fines el cine y la televisión lo mismo que muchas otras formas de arte. Pero éste no debería ser el punto de partida, sino que más bien habría que partir de la naturaleza del cine, que tiene algo que ver con la necesidad del hombre de apropiarse del mundo. Normalmente, el hombre va al cine por el tiempo perdido, fugado o aún no obtenido. Va al cine buscando experiencia de la vida, porque precisamente el cine amplía, enriquece y profundiza la experiencia fáctica del hombre mucho más que cualquier otro arte; es más, no sólo la enriquece, sino que la extiende considerablemente, por decirlo de algún modo. Aquí y no en las “estrellas”, ni en los temas ya gastados ni en la distracción: aquí reside la verdadera fuerza del cine.

Trakovsky alega que la edición, o el montaje, está presente en todas las artes. Es la elección, selección y reordenación de los materiales con que trabaja el artista. No obstante, lo que diferencia al cine es el trabajo con el tiempo. El esculpir con el tiempo, en el tiempo. El equivalente cinematográfico al cincel, el martillo y el mármol es el montaje. Con el montaje, el cineasta manipula el tiempo.

(…) El montaje cinematográfico sí que tiene algo específico, que es la coordinación del tiempo fijado en cada una de las partes que se han rodado. Montar es unir partes mayores y más pequeñas de una película, cada una portadora de tiempos diferentes. Su unión recrea o crea una nueva conciencia de la existencia de ese tiempo que emerge como el resultado de los intervalos, de lo que ha sido cortado, eliminado fuera del proceso a cinceladas. Pero las peculiaridades del corte están impresas ya en las partes que se montan. La edición no engendra, o recrea, una nueva cualidad; en realidad hace emerger una cualidad ya inherente en los cuadros que une. La edición se anticipa durante el rodaje y determina desde el principio el carácter de lo que se va rodando. Del montaje depende la longitud de los tiempos, la intensidad de su existencia fijada por la cámara (…)

El Espejo | Plano del viento

Imagen de previsualización de YouTube

¿Pero, cómo se puede sentir el tiempo de un plano? La sensibilidad surge si tras el acontecimiento visible se hace patente una verdad determinada e importante. Cuando se reconoce clara y nítidamente que lo que se ve en ese plano no se agota en aquello que se representa visiblemente, sino que tan sólo se insinúa algo que tras ese plano se extiende de forma ilimitada, cuando hace alusión a la vida (…)

La percepción del tiempo, expresada a través del ritmo, es lo que, según Tarkovsky, hace único a un autor.

El director demuestra su individualidad sobre todo por su sensibilidad de cara al tiempo, por medio del ritmo (…) Como la sensibilidad temporal es un elemento de la percepción viva de un director y la presión del ritmo de las partes montadas es la que dicta los cortes, el montaje también se manifiesta de la mano del director. El montaje expresa la relación del director con su idea y a través del montaje se da forma definitiva al modo de ver el mundo que tiene el director.

Stalker | Escena final

Imagen de previsualización de YouTube

No obstante, para el autor de El Espejo, la obra cinematográfico era un proceso que arrancaba con el artista, pero que solo se completaba con la confrontación de la obra ante el espectador.

(…) Una película es algo más que unos rollos de celuloide rodados y ensamblados. Más que un relato y también más que un tema. Una película se separa de su autor y comienza a tener una vida independiente, que se transforma en forma y contenido al verse confrontada con la personalidad del espectador.

Alps, clips, teaser y trailer del nuevo film de Yorgos Lanthimos

Publicado el por
6
Alps, lo nuevo de Yorgos Lanthimos

Alps, lo nuevo de Yorgos Lanthimos

Kynodontas, la película anterior del griego Yorgos Lanthimos es una de las favoritas de esta página. Hace un tiempo publicamos una larga reseña.

Ahora, nos topamos con el teaser, el trailer y un puñado de imágenes de Alps, la nueva cinta de Lanthimos. Desde luego, es como para ponerse a salivar sin control.

Alps | Teaser

Imagen de previsualización de YouTube

Alps cuenta la historia de un grupo clandestino que ofrece sus servicios a deudos recientes. ¿Su trabajo? Interpretar al ser querido desaparecido, imitando sus gestos y replicando su comportamiento, para hacer más llevadero el luto.

Una enfermera, un paramédico, una gimnasta y su entrenador han formado una empresa de servicios por contrato. Ellos ocupan el lugar de fallecidos en citas arregladas con antelación. El líder, el paramédico, se hace llamar Mont Blanc. A pesar de que los miembros de Alps operan bajo un régimen disciplinario comandado por el líder, la enfermera no lo hace…

Alps | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Desde luego, en manos de Lanthimos, la cosa no será tan simple y es de esperarse que se meta en honduras, con su afilado sentido del humor. Según se ha reseñado, quienes esperen respuestas definitivas, saldrán desilusionados.

Este es un film para discutir con los amigos en el lobby del cine hasta que el personal del teatro te eche a la calle.

Alps | Clip #1

En Slashfilm he encontrado las estrictas reglas por las que se rigen los miembros de Alps.

    1. Debe declarar de antemano las cosas que no están dispuestos a hacer, rellenando el formulario (por ejemplo, los besos, el levantamiento de pesas, viajes, etc).
    2. Debe declarar de antemano las cosas para las que son buenos, rellenando el formulario (por ejemplo, bailar, esquí acuático, discutir, etc).
    3. Debe contar con un conocimiento básico de psicología y sociología.
    4. Está obligado a apoyar, bajo cualquier circunstancia, los intereses del grupo Alps.
    5. Deben respetar los unos a los otros.
    6. Tienen el derecho a cambiar de apodo sólo dos veces. No se puede escoger un apodo que pertenezca a otro miembro de Alps. El apodo debe ser estrictamente el nombre de una montaña de los Alpes, y no algo general o irrelevante (por ejemplo, rubia, maestro, dragón, etcétera).
    7. No puede hablar sobre los actividades de Alps con nadie que no sea miembro de Alps.
    8. El examen del club de gimnasia es obligatorio, de ser necesario.
    9. Debe ser mayor de 14 años de edad.
    10. Siempre debe ser inteligente, pulcro, puntual y controlado.
    11. Jamás debe relacionarse de manera emocional con los clientes, o tener con ellos relaciones íntimas.
    12. No puede cambiar su apariencia física sin permiso del líder (por ejemplo, teñirse el cabello, perder o aumentar peso, usar lentes de contacto de color, etc).
    13. Debe ser capaz de realizar convincentes expresiones faciales (tristeza, alegría, desesperación, etcétera).
    14. Se debe honrar el título de membresía, y debe estar listo para matar o morir por ella.
    15. Jamás debe atacar a un colega, y hay creer en el trabajo en equipo.

Mont Blanc, líder de Alps, enero de 2008

Alps | Clip #2

http://www.dailymotion.com/video/xlqz3k

¿Por qué nos miran los animales? (a propósito de Rise of the Planet of Apes)

Publicado el por
Responder
La mirada de Caesar

La mirada de Caesar

Escribe John Berger en su ensayo ¿Por qué miramos a los animales?:

Los ojos de un animal cuando observan al hombre tienen una expresión atenta y cautelosa. El mismo animal puede mirar a otra especie del mismo modo. No reserva para el hombre una mirada especial. Pero, salvo la humana, ninguna otra especie reconocerá la mirada del animal como algo familiar. Otros animales se quedan atrapados en ella. El hombre toma conciencia de sí mismo al devolverla.

Berger describe a continuación el lento y doloroso proceso de separación entre el hombre y el animal. De un estado primigenio de convivencia, en el que hombre y animal eran un todo indisoluble; con el advenimiento de la agricultura, pasamos a la esclavitud de las bestias. De ese estado de sometimiento, los animales sólo serían liberados por la máquina de vapor. Pero al mismo tiempo, la Revolución Industrial los marginaría de la existencia humana.

Fue entonces cuando aparecieron los zoológicos, símbolos del poderío colonial. Dentro de sus jaulas, a la vista de los visitantes, los animales viven una existencia alienada, sin razón de ser. La relación entre la mirada del hombre y el animal se fractura definitivamente con la urbanización de la humanidad. En nuestras jaulas—viviendas, los animales convertidos en mascotas emulan la existencia artificial de sus amos: alimentos sintéticos, huesos de goma, pájaros de peluche, murales con imágenes de exteriores.

Recuerdo el ensayo de Berger mientras veo Rise of the Planet of Apes, de Rupert Wyatt. La mirada humana en el rostro de un chimpancé llamado Caesar, protagonista de la historia, resulta sumamente inquietante. Aquí y allá la gente se revuelve inquieta en sus butacas. Hay suspiros y calladas exclamaciones.

La audiencia mira a Caesar, simio protagonista de la historia, y su mirada subvierte la relación hombre-animal, perturbando nuestra reafirmación como humanos, la conciencia de nosotros mismos como espectadores. ¿Por qué nos miran los animales? La cámara escudriña los ojos de Caesar porque son el sello indiscutible de su pensamiento. La cámara, lo decía Andrei Tarkovsky es la única herramienta que retrata la vida interior, el pensamiento, de los personajes.

Los encuadres, la puesta en escena y el trabajo actoral de Andy Serkis se esmeran en sacarle partido a esa mirada con incontables close-ups. También la promoción del film. Es el “gancho” de la película.

Imagen de previsualización de YouTube

Basta comparar la mirada de Caesar con la de Nénette para descubrir el abismo que nos separa de los animales. En Nénette, de Nicolas Philibert, una cámara obsesiva escruta la mirada de Nénete, una orangutana de 40 años habitante del Jardin des Plantes de París. Mientras, en OFF, escuchamos los comentarios de los observadores. El texto de Berger inspira el documental. De hecho, el realizador francés invitó al crítico y escritor inglés a participar en el film, como uno de los espectadores frente a la jaula de Nénette. Berger declinó la invitación por motivos de salud.

A diferencia de la mirada de Caesar, en la de Nénette sólo hay distancia, exclusión, como diría Berger. Un vacío que sólo llenan los comentarios de los visitantes de su jaula. El documental se transforma así en el registro de nuestra reafirmación como seres humanos ante la bestia. Somos los espectadores quienes evolucionamos, no Nénnette.

Imagen de previsualización de YouTube

En cambio, la evolución de Caesar como personaje es la evolución de su mirada. El suspense del film se deriva más de la evolución del personaje —literalmente— que de cualquier ardid dramatúrgico. En el clímax, se cierra definitivamente el abismo que nos separa de las bestias y el público grita de pavor.

Nuevamente, es pertinente el texto de Berger:

(…) Cuando la mirada es entre dos hombres, el lenguaje establece un puente entre los dos abismos. Aun cuando el encuentro sea hostil y no se utilice palabra alguna (aun cuando hablen lenguas diferentes), la existencia del lenguaje permite que al menos uno de ellos, si no los dos, se sienta confirmado por el otro. El lenguaje permite al hombre contra con los otros como con él mismo. (…) El animal puede ser domesticado, a fin de convertirlo en una fuente de aprovisionamiento y en una herramienta de trabajo para el campesino. Pero la falta de un lenguaje común, su silencio, siempre garantiza su distancia, su diferencia, su exclusión con respecto al hombre.

Una vez completada su evolución, comienza la revolución. Los simios, con conciencia de sí mismos, se levantan en pie de guerra cansados de tantos siglos de servidumbre, de marginación, de reclusión, de vivir una existencia que replica la de sus amos. Y uno, como espectador, no puede si no estar de su lado. Esperanzados. Quizás, al final de la guerra, hombre y animal recuperen ese estado de gracia, de unidad, de comunión primigenia de la que habla Berger.

Transformers 3 no logra transformar la taquilla venezolana

Publicado el por
Responder
Transformers 3, el lado oscuro de la taquilla

Transformers 3, el lado oscuro de la taquilla

[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo] El pasado fin de semana fue particular para la taquilla, considerando que vino precedido por un miércoles feriado que incluyó el estreno de una de las películas que pudo haber sido de las más grandes del año, TRANSFORMERS 3, pero que dado el retraso en su lanzamiento, quizás se vea muy afectada por la piratería. Y digo quizás, porque está por verse si en efecto hay una gran pérdida de espectadores, o si de todas maneras termine con un total elevado de boletos vendidos. Al momento de redactar este informe, la película de Michael Bay tiene unos 116.000 espectadores acumulados, un número no necesariamente espectacular si recordamos que lleva ya cinco días de estrenada (abrió el miércoles 12 para aprovechar el feriado) y que ronda las 100 pantallas entre 2D y 3D, por lo que el arranque no presenta un buen augurio, pero nunca se debe subestimar el poder de un blockbuster

Sin duda, la temporada no está ayudando mucho a la taquilla, ya que un título como este debería haber alcanzado un total más alto que el que tiene, y en solo tres días en lugar de cinco. Sin embargo, dudo mucho que los exhibidores estén decepcionados de tener una película de esta talla en esta época del año

Entrando en el tema de las películas Venezolanas, EL RUMOR DE LAS PIEDRAS de Alejandro Bellame sigue mostrando un gran poder de aguante, al caer menos de 1% en su tercer fin de semana, manteniendo además números prácticamente iguales en cada uno de sus fines de semana desde que se estrenó el pasado 30 de septiembre. No es inusual que una película nacional repita totales por varias semanas, pero tampoco es algo tan común como para no verlo como positivo para la corrida de este estreno

En los pasados tres días la cinta protagonizada por Rossana Fernández acumuló al menos 8.100 espectadores más (aún falta un cine por reportar, además de otro cine con data incompleta para el día domingo) y lleva su acumulado en 17 días hasta 43.605, superando de esta forma a EL TINTE DE LA FAMA, ópera prima del mismo Bellame, que fue vista por 41.431 personas en el 2008. Solo necesitó 16 días para alcanzar los 40.000 espectadores y esta tendencia la coloca en una situación en la que pudiera estar llegando a los 50.000 admitidos antes de cerrar su tercera zafra, y manteniendo aún gran número de las mismas salas donde se estrenó y faltándole aún importantes mercados por cubrir. No podemos asegurar aún que alcanzará los 100.000 espectadores, pero pareciera estar claro que al menos debería darle caza a UNA MIRADA AL MAR, que se quedó apenas por debajo de los 85.000

La premiada obra sobre una madre que debe luchar porque sus dos hijos no sean víctimas de la violencia y la inseguridad de la zona que habitan, entró esta semana en Paraguaná y Puerto La Cruz, y es posible que a partir de la semana entrante llegue a otras plazas, ya que es aparente que a pesar de los números alcanzados algunas copias no cumplan el promedio de Ley y sean reubicadas de cines

Aún en un buen número de cines se mantiene ER CONDE JONES, que sigue cayendo en la recaudación, pero que gracias a un pequeño repunte por el 12 de octubre, sumado a un buen desempeño en los cines donde se mantiene, pareciera estar aguantando lo necesario para alcanzar los 700.000 espectadores. A la fecha suma al menos 688.613, que pudieran ser más cuando se reporten todos los cines, y que parece indicar que terminará esta semana por encima de los 692.000 boletos vendidos. Como dato interesante, la película está muy cerca de promediar 13.000 espectadores por copia — un número realmente impresionante cuando recordamos que se estrenó con 53 copias

El estreno de la semana para nuestro cine es el documental ERASE UNA VEZ UN BARCO, del reconocido cineastas Alfredo Anzola. Con cinco copias distribuidas entre Caracas, Cumaná y Margarita, la película narrada por Emilio Lovera acumula 509 espectadores en sus primeros tres días. Este es el tercer documental Venezolano que es exhibido en las pantallas comerciales este año, siguiendo los pasos de DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE de Malena Roncayolo y DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS de Alberto Arvelo

Los estrenos de Cine Venezolano del 2011 acumulan ya 1.203.000 espectadores, total que bien pudiera llegar a los 1.350.000 al final de las corridas de sus útlimos estrenos. A menos que haya una sorpresa entre los dos estrenos faltantes, o que EL RUMOR DE LAS PIEDRAS tenga un repunte fuera de lo esperado, ya es prácticamente imposible alcanzar el total del 2007, cuando se vendieron 1.524.000 boletos

Al momento de realizar este reporte no hay información sobre otros títulos Venezolanos en la cartelera

El próximo estreno pudiera ser HORA MENOS, ópera prima de Frank Spano, que llegará a las pantallas el 25 de noviembre, seguido por CENIZAS ETERNAS, de Margarita Cadenas, que hara lo propio el 09 de diciembre

PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):

  • ER CONDE JONES: 12.993 / 53
  • EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17 copias
  • UNA MIRADA AL MAR: 6.069 / 14
  • REVERON: 3.664 / 20
  • DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.365 / 25
  • CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.248 / 13
  • EL RUMOR DE LAS PIEDRAS: 1.751 / 25
  • DIAS DE PODER: 1.737 / 14
  • SAMUEL: 1.381 / 11
  • ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
  • DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1
  • ERASE UNA VEZ UN BARCO: 102 / 5

Actualización: Rápidamente recibimos actualización de los datos de parte del distribuidor Blancica, y aunque falta por contabilizarse un cine del día domingo, hay un crecimiento para EL RUMOR DE LAS PIEDRAS del 2% en relación al fin de semana pasado y de hecho, es el mejor fin de semana desde el estreno, aunque con número increíblemente similares al del primero