El Rumor de las Piedras, a partir de hoy en los cines venezolanos

Publicado el 30/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

El Rumor de las Piedras, de Alejandro Bellame

El Rumor de las Piedras se estrena hoy en las salas de cine de Venezuela.

Escrito y dirigido por Alejandro Bellame, el film cuenta cuenta una historia de superación personal que tiene como trasfondo la tragedia del estado Vargas de 1999.

Delia es una mujer de 37 años, sobreviviente junto a su familia de una tragedia natural hace 10 años. Trabajadora en una beneficiadora de pollos, ella tiene el firme objetivo de reconstruir su vida y la de su familia, y luchar para que sus hijos no sucumban ante las amenazas del mísero medio donde viven. Ella es una sobreviviente nata y su tenacidad es fuerte como una piedra. Tiene dos hijos varones: William de 17 años y Santiago de 10. Una hija desaparecida durante la tragedia y Raiza, su madre que es la viva estampa de la derrota y la desesperanza. Todos viven en la estrecha habitación de una pensión con vista al Cementerio General del sur.

Delia pronto verá que su firmeza no es suficiente para salir vencedora. Descubre que su hijo mayor, William está metido en hechos delictivos y a pesar de sus esfuerzos por ponerle remedio a esta situación, termina involucrada en el “reality show“ de su propia tragedia personal a través de las pantallas de los canales de televisión. Le queda Santiago, sobre quien pende la misma amenaza. Sin embargo, la derrota no es definitiva. Los cuatro personajes en la orilla del mar donde están las piedras emblemáticas de la destrucción, nos demostrarán que la esperanza de reconstrucción es posible a través del afecto y de la fuerza salvadora del amor, que a pesar de todo, los mantiene unidos.

El rumor de las piedras fue la gran vencedora de la más reciente edición del festival de Mérida. Su reparto está integrado por Rossana Fernández, Christian González, Juan Carlos Nuñez, Zapata 666, Verónica Arellano, Alberto Alifa, Laureano Olivarez, Arlette Torres y Aminta de Lara. El film también es la postulación de Venezuela al Oscar 2012.

El rumor de las piedras | Trailer

Trailer de ‘J. Edgar’, Leo DiCaprio y Clint Eastwood

Publicado el 29/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

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J. Edgar, la vida privada de Hoover a la palestra

J. Edgar Hoover fue el primer director de la Oficina Federal de Investigaciones y en ese puesto se mantuvo hasta su muerte.

Fue una carrera de 48 años en la cúspide del poder. No sólo le tocó enfrentar al crimen organizado durante la Ley Seca, sino que además combatió a espías extranjeros durante la II Guerra Mundial y desactivó a los movimientos progresistas de los 60. Fue brazo ejecutor de la Caza de Brujas desatada por el senador McCarthy y se le vinculó al magnicidio de John Kennedy, y a las muertes de su hermano Robert y Marilyn Monroe.

A lo largo de su mandato al frente del FBI desarrolló una inmensa red de informantes que le permitieron recopilar toda suerte de informaciones sobre la vida personal de políticos, empresarios o artistas. en sus manos tenía la capacidad de destruir la vida personal con una sola llamada telefónica, arruinar carreras y matrimonios.

Creo que hasta ahora el cine no se había atrevido a contar la vida de tan peligroso e incómodo personaje. Desde la semana pasada circula en la red el trailer de “J.Edgar”, biografía cinematográfica del todopoderoso director del FBI, interpretado por Leonardo DiCaprio bajo la dirección de Clint Eastwood.

J.Edgar | Trailer

Stephen King: The Shinning II, 11/22/63

Enlace

Stephen King escribe actualmente la segunda parte de El Resplandor. Según cuenta, la adaptación de Kubrick de su novela es como “un Cadillac sin motor”. Jonathan Demme producirá y dirigirá la adaptación de su última novela 11/22/63, una historia que mezcla la muerte de Kennedy con viajes ~~espaciales~~ temporales [Enlace]

Trailer extendido de The Girl with a Dragon Tattoo, de David Fincher

Publicado el 27/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

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Rooney Mara, tatuada

A estas alturas, todos hemos hablado largo y tendido, y con mucho entusiasmo, sobre The Girl with a Dragon Tattoo, la adaptación cinematográfica de David Fincher de Los Hombres que no amaban a las mujeres, el mega-best-seller del desparecido Stieg Larsson. De modo que no necesita de mucha presentación.

Sin embargo, las noticias siguen emergiendo. La semana pasada se presentó en una, o varias, proyecciones privadas un largo trailer (¡de ocho minutos!) del film. Pero hasta los momentos, no ha salido al público, que yo sepa.

En su lugar, el pasado viernes se difundió en la red un trailer de más o menos la mitad de duración: 3 minutos 45 segundos. En la pieza se presentan los personajes y sus antecedentes y se delinea a grandes rasgos, sus objetivos y la trama de la película.

The Girl with a Dragon Tattoo | Trailer extendido

La CIA contra el bloqueo… Creativo

Publicado el 26/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

La CIA te ayuda a escribir el próximo "blockbuster" veraniego

Hace algún tiempo vi Breach, una película protagonizada por Ryan Phillippe, Chris Copper y Laura Linney. Dirigida por Billy Ray, su trama se centra en la figura de un analista novato del FBI, experto en informática (interpretado por Phillippe) que comienza a dudar de la integridad de su arrogante jefe, Robert Hanssen (Chris Cooper), católico devoto y miembro del Opus Dei. ¿Se trata acaso de un doble agente, un topo incrustado profundamente en el aparato de contrainteligencia estadounidense?

En su momento, como al personaje de Phillippe, a mí también me pareció imposible, o al menos un tanto inverosímil, que un topo llegara a tan alto cargo y tuviera en su manos tanta información. Pero, como Phillippe, yo también estaba llegando tarde a la historia y quizás me había perdido el letrero que en los créditos iniciales advertía que lo que veríamos a continuación, estaba basado en hecho reales.

Un detalle importante que, que acaso no aparezca en la cinta (o que yo no recuerdo, o que en todo caso me perdí por llegar tarde), y puede que lo que voy a escribir a continuación sea un spoiler del tamaño de una catedral que le arruine la diversión a más de uno, es que Hassen había sido ascendido a ese cargo porque precisamente era el blanco de una larga y minuciosa investigación conjunta entre la Agencia Central de Inteligencia y el FBI. Los investigadores sospechaban de Hassen pero no había logrado probar nada, a pesar de someterlo a interrogatorios y pruebas de polígrafos.

Ahora Hassen estaba a punto de pasar a retiro. Para evitarlo, los investigadores crearon un falso departamento de informática con tecnología de punta, a sabiendas de su frustración con la obsolescencia tecnológica del FBI, y le ofrecieron un ascenso. Masaje para su ego desbordado, designarlo en aquella posición era como poner a un niño a cargo de una heladería.

Todo lo anterior lo cuenta Bryan Kelley, agente de la CIA acusado erróneamente de ser el topo e investigado durante cinco años, en su crítica personal de la película publicada en una curiosa sección del sitio oficial de la Agencia Central de Inteligencia. Debo el dato al inmensamente popular Gizmodo, que hace días desenterró todo el asunto. No, los detalles de las película, quiero decir; sino la existencia de la sección de argumentos de la CIA.

Explica la página del departamento de Relaciones con la Industria del Entretenimiento de la CIA:

Como una organización que desempeña un papel clave en la defensa de Estados Unidos, la CIA es un tema frecuente de libros, películas, documentales y otros proyectos creativos. Durante años, los artistas de toda la industria del entretenimiento – actores, autores, directores, productores, guionistas y otros – han estado en contacto con la CIA para obtener una mejor comprensión de nuestra misión de inteligencia. Nuestro objetivo es un retrato fiel de los hombres y mujeres de la CIA, y la habilidad, la innovación, audacia y compromiso con el servicio público que los define.

Pero el asunto no se agota en la mera asesoría de proyectos. Más abajo en la página encontrarán recomendaciones para escritores y guionista que buscan escribir un thriller de espionaje pero sufren bloqueo creativo o andan escasos de ideas.

¿En busca de inspiración para una nueva película o un libro? Nuestra oficina de Relaciones con la Industria del Entretenimiento ofrece recomendaciones aquí.

La sección se renueva periódicamente, con nuevos casos e historias. A mí me ha llamado particularmente la atención un recuento de la investigación sobre el accidente del vuelo 800 de la TWA. ¿Se acuerdan que en algún momento se dijo que había sido derribado por un misil? Bueno, allí en la página está la versión de la CIA.

De modo pues que ya saben dónde dirigirse cuando Jerry Bruckheimer los contrate para escribir su próximo blockbuster del verano.

El concepto de realización de Lucas y los cambios a Stars Wars: el encuadre entendido como un lienzo

Publicado el 23/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

El "¡nooooo!" de la discordia

Acaso nada tan devastador para un director que la sensación de punto final, definitivo, que sobreviene al terminar una película.

Si algunos comparan el inicio de rodaje al despegue de un avión de pasajeros, donde pasado cierto punto ya no hay marcha atrás; el punto final es lo más parecido a la muerte del proceso creativo: allí yace la obra, en su lata de aluminio, con todas sus virtudes y defectos y ya no hay nada que hacer, sino resignarse, aceptarlo. Es lo que hay.

Pero con del desarrollo del cine digital, lo que era un punto final ha devenido en punto y seguido. O acaso, una coma. Una pausa en el proceso creativo. Y el visionario George Lucas lo pronosticaba hace casi una década y media.

En una entrevista publicada por Wired en 1997, Lucas describía su particular visión sobre la realización cinematográfica, más cercana a la pintura o la escultura, que al cine:

Es muy difícil planear desde el principio lo que va a suceder al final. Es obvio que la vida real influye, las personalidades, y el proceso de hacerlo secuencialmente te obliga a tomar ciertos tipos de decisiones de una manera determinada. En lugar de hacer la película en una secuencia de línea de montaje, un proceso en el cual una persona hace una cosa y pasa el producto a la siguiente; lo estoy convirtiendo más en el proceso de un pintor o un escultor. Trabajo en la película un rato, doy un paso atrás, miro, añado un detalle más; vuelvo a alejarme, a observar y después añado otro poco. Es, básicamente, ir creando por capas. Realizar un film por capas significa escribir, dirigir y editar al mismo tiempo. Es mucho más parecido al proceso de escribir una historia.

Puede que esta forma de realización le haya llevado a retocar una y otra vez su saga de La Guerra de las Galaxias, para exasperación de miles de fanáticos en el camino, como acaba de ocurrir con la edición en Blu Ray de la serie.

Como un pintor insatisfecho, son incontables los cambios que Lucas ha introducido en su obra, desde el disparo de Han Solo al más reciente “¡nooooooo!” de El Retorno del Jedi:

Un duelo políticamente correcto, Greedo dispara primero

Ni Yoda se ha salvado de las revisiones: en la edición en Blu Ray, el títere de Frank Oz ha sido reemplazado por un personaje digital.

En The Secret History of Star Wars, Michael Kaminski ha escrito una pormenorizada crónica del proceso de creación y expansión interminable del universo creativo de George Lucas. Su sitio en la red también reboza de información sobre los cambios y retoques.

Para tener una somera idea del proceso de transformación de la serie, The Geek Twins han realizado una infografía que recoge los cambios más importantes y evidentes:

Línea temporal con los cambios a Stars Wars

Cambios y polémicas aparte, el estreno de la serie en Blu Ray es una excelente noticia para sus fanáticos. A continuación, un corto, pero extraordinario, corto promocional:

El Páramo, trailer de la nueva apuesta colombiana por el cine de terror

Publicado el 22/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

Terror en El Páramo

Supe de El Páramo, de Jaime Osorio, años atrás, pues era uno de los proyectos participantes en el laboratorio de guiones de Gijón, al que acudí con Tres Bellezas.

Entonces, me llamó la atención la idea de una historia de terror psicológico enmarcada en el conflicto bélico colombiano.

Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree fue blanco de un ataque.

Al llegar encuentran un único y misterioso sobreviviente. Poco a poco el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquel extraño ser.

El Páramo está protagonizado por Juan Pablo Barragán, Alejandro Aguilar, Juan David Restrepo, Andres Castañeda, Mauricio Navas, Nelson Camayo, Julio Valencia, Mateo Stivel, Daniela Catz. Se estrena el próximo 7 de octubre en Colombia.

El Páramo | Trailer

Guernica, adiós a las armas: José Luis Alcaine devela el misterio de la obra de Picasso

Publicado el 21/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

Mujer angustiada, en el film y en el cuadro

¿Se inspiró Pablo Picasso en una secuencia de la adaptación cinematográfica de Adiós a las armas para crear el Guernica?

Según el veterano director de fotografía José Luis Alcaine probablemente sí. Así lo explica en una entrevista:

Yo había visto Adiós a las armas a finales de los años sesenta, en el cineclub de TV2. Pero fue años después, cuando volví a verla en vídeo en mi casa y salté ante la secuencia de la carretera: ¡era el Guernica!

Mano de moribundo

La secuencia en cuestión narra el éxodo nocturno de varios personajes, entre ellos, el protagonista, por una carretera que es bombardeada.

Empecé a darle vueltas entonces, era el año 2006. En 2007 rodé cinco películas y aparqué la idea. No tenía tiempo para nada. Pero desde entonces solo he trabajado en La piel que habito. Así, pude encontrar el momento para sacar la secuencia fotograma a fotograma y estudiarla.

La secuencia de la carretera es extraña: tiene mucha influencia del cine soviético, con encadenados por todas partes. Es una película de Hollywood con un momento expresionista que nada tiene que ver con el resto del metraje. Un collage que tiene mucho de montaje cinematográfico, de planos y primeros planos.

La madre y el niño

La adaptación de la novela antibélica de Ernest Hemingway fue dirigida por Frank Borzage y estrenada en 1932.

El sistema de distribución de entonces hacía que las películas estuvieran hasta seis años en sala. Evidentemente, Picasso la había visto, no solo por su amistad con Hemingway -les presentó Gertrude Stein- sino porque entonces se iba muchísimo al cine, era el gran entretenimiento y también la manera de documentarse ante la realidad. Además, la película fue muy polémica en su día por el final feliz. No se la pudo perder.

Pero, además, el cuadro tiene un claro movimiento de derecha a izquierda, igual que los personajes de la película, siempre en el eje de derecha a izquierda.

Oca, en la película y en la pintura

Alcaine desarrolla su hipótesis en un extenso y revelador artículo publicado por la revista Cameraman. Las comparaciones entre los fotogramas de la secuencia y los detalles del cuadro de Picasso resultan casi incontestables, impresionantes. Así mismo, la comparación entre la composición de la obra y la composición de Las Meninas de Velásquez, de donde Picasso habría extraído el inquietante Toro de su cuadro:

Esa figura me hizo saltar una noche de la cama y correr al ordenador, era el último cabo suelto de mi teoría. ¿A quién mira el toro? Nos mira a nosotros. Me desvelé. Puse a su lado Las Meninas y vi la misma mirada de Velázquez. El toro, como han apuntado algunos, jamás podría ser Franco. El toro es un animal noble y el propio Picasso ya se había representado alguna vez a sí mismo como ese animal. Él se pone en el mismo plano que Velázquez en Las Meninas, un cuadro, que como nos ocurre a todos los que estamos obsesionados con las imágenes, también le obsesionaba.

Mujer

A continuación, el film completo. Encontrarán la secuencia del exodo y bombardeo nocturno alrededor del minuto 53:50.

Adiós a las armas | Frank Borzage

Vía | El País de España

Apple actualiza el Final Cut Pro X

Publicado el 21/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

El FCP-X camino a su profesionalización

¿Escucharon el grito multitudinario de ayer?

Pues tenía nada que ver ni con el béisbol, ni el fútbol ni el Miss Venezuela.

Se trató en realidad de la expresión de alivio de miles de editores y postproductores cuando se enteraron que Apple había actualizado el Final Cut Pro X.

Ahora, el FCPX será capaz de:

Exportar archivos de audio y vídeo como una única película multipista de QuickTime. O como archivos separados utilizando “Funciones”.
Importar y exportar XML para ser compatible con flujos de trabajo de terceros
Colocar proyectos y eventos en XSan para mejorar la colaboración entre editores
Establecer un código de tiempo de inicio personalizado para sus proyectos
Añadir transiciones a clips conectados en un solo paso
Activar la visualización en pantalla completa en OS X Lion
Acelerar el funcionamiento con exportación acelerada mediante GPU

Para principios de año, sus desarrolladores han prometido una nueva actualización con dos funciones vitales: edición multiclip y monitoreo externo con calidad broadcast.

Todas, funciones profesionales, dicho sea de paso. ¿Y qué pasó con eso de que a la compañía de la manzana no le interesaba el sector profesional?

¿Será el fin de las flames wars?

¿Qué será ahora de mi vida sin mi dosis diaria de polémica sobre el tema?

¿Valdrá la pena comprarlo ahora, o a principios de año? —Bueno, también puede uno probarlo gratis.

¿Ustedes qué opinan?

Pitch ganador

Enlace

“Shüliwala” de José Díaz es el pitch ganador de la III convocatoria de de ideas de La Villa del Cine.

Taquilla del cine venezolano: ¿se desinfla la bola de Er Conde?

Publicado el 20/09/2011 por Autor-Invitado

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A todo Conde le llega su Hora Cero

[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo]Este fin de semana fue realmente interesante desde el punto de vista del análisis de la taquilla, ya que el fenómeno de ER CONDE JONES, THE MOVIE parece estar desinflándose con una velocidad vertiginosa

El fin de semana pasado la cinta de Benjamín Rausseo sumó 65.526 espectadores, lo que representaba un descenso del 36.5% con respecto al fin anterior. En esta ocasión ocurre algo más grave, con una caída del 46.3% para cerrar con 35.165 espectadores en su cuarta zafra (aunque hay que considerar que faltan algunos cines por reportar, pero ese número no cambiará drásticamente)

No es que ese número no sea bueno, pero lo que llama la atención es la velocidad con que viene cayendo la taquilla. Con un comportamiento como este, no sería raro verla completar unos 75.000 espectadores en estos siete días, un total bastante inferior al de las semanas previas. En comparación, LA HORA CERO hizo 32.523 espectadores en su cuarto fin de semana, pero la caída con respecto al fin anterior apenas fue de 15.5%. Si ER CONDE JONES sigue perdiendo espectadores a este ritmo, ya para el fin de semana que viene estará totalizando menos que lo que la película de Diego Velasco hacía para el mismo momento de su corrida

A la fecha de hoy lleva 565.724 boletos vendidos y un comportamiento así la llevaría a un acumulado parcial de 610.000 espectadores aproximadamente al terminar la semana, lo que la colocaría cerca del lugar #11 de la taquilla del Cine Venezolano (MACHO Y HEMBRA de Mauricio Walerstein, con 614.522). Pero si no recupera fuerzas, o se estabiliza, corre el peligro de no seguir escalando posiciones en esa lista: para entrar el Top 10 necesita superar los 753.333 admitidos que tuvo DE MUJER A MUJER, también de Walerstein, pero su desempeño de esta semana parece indicar que ahora necesitará al menos dos semanas más para lograrlo

¿Se le acaban las probabilidades de llegar al millón de espectadores? Para nada. Debemos recordar que uno de los beneficios de la Ley de la Cinematografía Nacional es la permanencia en salas de las películas Venezolanas que cumplan con la cifra de continuidad, un valor para cada sala del país que, de alcanzarse en un 60% asegurará que la cinta se mantendrá en dicha sala por una semana más. Los números de esta película están aún bastante por encima de esa cifra, y aunque ya comenzaremos a ver algunos cines “soltando la copia”, la gran mayoría debe seguir programándola por un buen tiempo. Esto quiere decir que aunque la velocidad ya no está ahí, sigue siendo muy factible que esta película supere el millón de espectadores — solo que ahora nos tocará volver a sacar la cuenta cada lunes para determinar cuánto debe esperar para hacerlo… y pare ver si las tendencias de decrecimiento no se aceleran…

UNA MIRADA AL MAR, de Andrea Ríos, también cae fuertemente ya que se encuentra programada solamente en cuatro salas. Totaliza 175 espectadores en los tres días, llevando su acumulado a 82.648 en casi once semanas de exhibición comercial. Llegando al final del camino, la producción de La Villa del Cine puede sentirse orgullosa de lo logrado y esperar a terminar su corrida con unos 85.000 espectadores, el segundo lugar entre las obras producidas por esa casa, solo superada por MIRANDA REGRESA (149.706)

Al momento de redactar este informe no se observan reportes de otras películas Venezolanas en taquilla

Una buena noticia de este fin de semana, es que el acumulado de espectadores del Cine Venezolano superó finalmente el millón en el 2011, sumando a la fecha unos 1.033.048 boletos vendidos desde que se estrenó EL CHICO QUE MIENTE por allá por el 28 de enero de este año. Como van las cosas, no sería de extrañarse que se alcance el millón y medio, lo que superaría el total del 2007 para ocupar la segunda posición de este siglo XXI, solamente superada por los casi 2.035.000 espectadores que se lograron el año pasado

El próximo estreno de Cine Venezolano corresponde a EL RUMOR DE LAS PIEDRAS, de Alejandro Bellame Palacios, que llega a las pantallas este 30 de septiembre, tras alzarse con el Premio del Público en el recientemente terminado Festival Enter Largos y Cortos de Puerto La Cruz, donde también se llevó el galardón a la Mejor Dirección. Le seguirá en la cartelera ERASE UNA VEZ UN BARCO, documental de Alfredo Anzola narrado por Emilio Lovera, que se estrenará el 14 de octubre

PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):

ER CONDE JONES: 10.674 / 53
EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17 copias
UNA MIRADA AL MAR: 5.903 / 14
REVERON: 3.664 / 20
DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.365 / 25
CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.248 / 13
DIAS DE PODER: 1.737 / 14
SAMUEL: 1.381 / 11
ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1

Nota: Estos totales no están aprobados por el CNAC, así que son únicamente referenciales. Adicionalmente, pudieran haber faltantes por cines que no hayan reportado al momento de escribir esta nota

Los venezolanos, el cine y las palabrotas

Estado

¿Quién entiende al público venezolano? Toda una vida quejándose de que en las películas venezolanas hay exceso de palabrotas, y ahora se molestan porque en la película de Er Conde no se diga ni una.

Los Pájaros, de Alfred Hitchcock, rodaje tortuoso para una historia espeluznante

Publicado el 20/09/2011 por Carlos Caridad-Montero

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The Birds, pájaros reales y pájaros animados

Como lo comentaba en mi último programa de radio, no tuve conciencia de lo difícil que debió ser el rodaje de The Birds, de Alfred Hitchcock, hasta que me topé con una anécdota del escritor, actor y director Peter Bogdanovich:

Sucede que yo estaba en Los Ángeles por un rato en 1962, cuando Hitch estaba filmando The Birds, y visité su set el día que ellos estaban film,ando la secuencia en la que un par de centenares de pericos vivos entran por la chimenea de la sala de estar del personaje de Rod Taylor.

Toda el área había sido cerrada con grandes láminas de plástico para que los pájaros no pudieran salir del set. Los actores —Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy, y Verónica Cartwright, que entonces tenía 12 años— debían, por supuesto, reaccionar aterrados a esta invasión. Los encargados de las aves literalmente vaciaron los pájaros por el pozo de la chimenea, y aunque los actores corrían aterrados de forma adecuada, los pequeños pájaros más bien parecían presas de un terror mortal. En vez de atacar, volaban alrededor buscando una salida.

Hitchcock, extraordinariamente tranquilo y alegre, gritó “¡Corten!” y le pidió a los actores “salirse” del set para que los encargados de las aves pudieran comenzar la ardua tarea de tratar de recuperar todos los pericos para otra toma.

Cuenta el director de The Last Picture Show que la secuencia no resultó y tuvo que ser arreglada con un proceso especial de animación desarrollado por Disney. La misma técnica se usaría en el plano final de la cinta, en el que el automóvil cruza un campo dominado por amenazadores pájaros.

Finalmente, en su post Bogdanovich recomienda el documental de 80 minutos sobre la realización del film que acompaña la edición de colección en DVD de la cinta.