Er Conde Jones devela los secretos de su bola criolla
Para quienes nos leen fronteras allende y no son venezolanos, bastará explicar que Er Conde del Guácharo es un popular personaje creado por el humorista venezolano Benjamin Rausseo. Con casi tres décadas de existencia, miles de fieles seguidores e incontables álbumes grabados, Er Conde por fin llega a la gran pantalla con un film que parodia grandes producciones de Hollywood.
Cada 500 años La Bola Criolla de Cristal libera su poder destructor y las fuerzas del mal están a punto de encontrarla. Por esta razón el gobierno de los Estados Unidos, decide contratar a la única persona capaza de evitar que el Maquiavélico General Chile Macario se apodere de ella para lograr sus fines maléficos.
El hijo de Albertina, el reconocido arqueólogo, caraotólogo y primo hermano lejano de Indiana Jones, Er Conde Jones… Recorrerá el mundo en una aventura fascinante en busca de La Bola Criolla de Cristal. Una hilarante y dura batalla entre el bien y el mal. La última esperanza de la humanidad, si fracasa será el final…
Uno sabe que una cinematografía goza de buena salud cuando aparecen este tipo de cintas, sin otra pretensión que hacer reír a su público. Protagonizado por Benjamin Rausseo (Er Conde Jones), Juliet de Lima, Honorio Torrealba Jr, Rodolfo Drago y Chile Veloz, Er Conde Jones, se filmó en escenarios nacionales e internaciones (París, Egipto, Siria y El Líbano).
Una Mirada al Mar, de Andrea Ríos, sólida en la cartelera
La obra de Andrea Ríos, un pequeño film de corte familiar e intimista, se ha mantenido firme en la cartelera venezolana por más de siete semanas. Una nota de prensa de la distribuidora Amazonia Films, da cuenta del fenómeno:
Una mirada al mar, producción de Villa del Cine, distribuida por Amazonia Films llega a su 7ma semana de éxito total, la cinta dirigida por Andrea Ríos y escrita por María Nella Alas, llega al Cine Las Tapias, del Centro Comercial Las Tapias de Mérida, luego del indudable éxito obtenido en ciudades como Barquisimeto, Valencia y Caracas.
El largometraje que expone un mensaje de reconciliación y amistad goza de la simpatía del público con más de 55.000 espectadores desde su estreno el pasado 8 de julio, datos que la colocan entre las películas nacionales más vistas del año.
Dice la sinopsis del film:
Rufino, un señor de 71 años, queda viudo y decide volver al pueblo donde conoció a su esposa. Allí se reencuentra con sus paisajes y su gran amigo Gaspar, pintor que se ha hecho cargo de una pequeña niña huérfana de ocho años llamada Ana E., con quien Rufino se verá obligado a permanecer bajo el mismo techo, a pesar de su hostil convivencia. La soledad de estos personajes los enfrenta, iniciando trazos hacia un nuevo camino para superar el abandono.
Aún cuando para muchos estamos viviendo una nueva era de oro del Cine Venezolano (o al menos una era que brilla como si fuera de oro), hay un porcentaje del público que sigue creyendo que nuestro cine es de barrios y malandros, que los cineastas y los guionistas no buscan historias diferentes a “las mismas de siempre” y que habiendo tantas cosas buenas de nuestro país para contar, las películas Venezolanas repiten y repiten y repiten lo mismo
Aparte de la calidad técnica, que ciertamente ha mejorado enormemente en los últimos años, la gran excusa para no ir a ver Cine Venezolano es esa, que son todas iguales, que son todas de barrios, que son todas de malandros
¿Pero es esto cierto? ¿De verdad son todas así? ¿La gente no quiere ver ese tipo de películas? ¿No quiere ver esas historias? (…)
El 50.7% de los espectadores que han visto Cine Venezolano desde el 18 de enero del 2008 hasta la fecha de hoy, lo han hecho asistiendo a ver cuatro películas de barrios y malandros
El 8.9% de las películas acapara el 50.7% de los espectadores. A lo mejor me equivoco, pero esto lo que parece indicar es que al público SI le gustan las películas de barrios y malandros, con historias que sean “las mismas de siempre”. O al menos no les importa que las películas sean así
Una mirada al mar, ciertamente, no encaja dentro de los parámetros del cliché y parece ser una de las consentidas del público nacional. ¿Será acaso una muestra de que el gusto de nuestro público comienza a expandirse, a cambiar?
Una mirada al mar está protagonizada por Yucemar Morales, el conocido actor, Fernando Flores, Asdrúbal Meléndez, Zoe Bolívar, Bebsabé Duque, y la primera actriz Loly Sánchez; la obra goza por exponer hermosos escenarios de Todasana y las playas de San Pedro en el Edo. Vargas.
[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo] El fin de semana que acaba de pasar fue uno de los últimos de peso en la temporada vacacional, y el impacto es notable si se sabe dónde buscar. Los números siguen siendo buenos, pero ya se ven un decrecimiento en el número de espectadores generales. CARS 2 abre en la primera posición, sin sorprender a nadie, con un total que debe estar rondando los 165.000 espectadores cuando se contabilicen todos los cines, un gran total, sin duda, pero no descomunal si se considera el número de pantallas que tuvo. LOS PITUFOS siguen con fuerza y ya suman más de 855.000 boletos vendidos desde su estreno, manteniendo vivas las esperanzas de llegar al millón antes de salir de cartelera. La sorpresa para mi es ZOOKEEPER, que debe estar alcanzando los 700.000 espectadores hoy lunes
De cara al Cine Venezolano, solo se mantienen en cartelera tres títulos, y dos de ellos están ya de salida. UNA MIRADA AL MAR, de Andrea Ríos, superó los 60.000 boletos vendidos el domingo, convirtiéndose así en el tercer estreno nacional el 2011 que lo logra, superando a la vez a DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS, que a la fecha no lo ha logrado (ni creo que lo haga). Acumula 60.038 admisiones y lleva un ritmo que pareciera indicar que terminará sus días por encima de REVERON y muy cerca de los 75.000 espectadores. Desafortunadamete, la caída que les mencionaba en el primer párrafo se observa mucho en este caso: solo 2.634 admisiones en los últimos tres días, el total más bajo de cualquier fin de semana desde su estreno y 30% más bajo que el fin anterior. Aún es muy pronto para determinar la permanencia en salas para la semana entrante, pero se puede esperar que termine su séptima semana con unos 63.000 boletos y, considerando que aún no ha llegado a las salas de Puerto Ordaz, Margarita, Maturín, Coro, Paraguaná y Guarenas/Guatire, entre otros, sigue proyectándose a un total final de 75.000 espectadores, lo que la convertiría, al menos por un tiempo, en el segundo estreno más grande de Cine Venezolano en 2011
DIAS DE PODER, de Román Chalbaud, sigue manteniéndose en pocas pantallas, pero poco a poco suma espectadores. Acumula 22.080 en el último conteo. Dudo mucho que logre permanecer en los cines lo suficiente como para alcanzar los 25.000 espectadores
En cuanto a REVERON, se mantiene únicamente en el cine Paseo (Caracas) y tras sumar 266 espectadores el fin de semana, lleva su total acumulado a 73.087 espectadores. Asumimos que esta será la última semana en cartelera de la cinta de Diego Rísquez
No se reportan movimientos para SAMUEL, CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS, ni DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS. Esta última estuvo en cartelera al menos hasta el pasado jueves, y acumula 59.015 espectadores. Esperaremos una semana más para considerar a las dos primeras como fuera de exhibición definitivamente, y le daremos un poco más de oportunidad al documental de Alberto Arvelo antes de contarla como cerrada
Esta semana llega un nuevo estreno: ER CONDE JONES, THE MOVIE, cinta que pareciera tener un gran atractivo comercial y que aún sin conocer el número definitivo de copias para su lanzamiento, sabemos que será alto. De mantenerse la planificación (aunque cada día lo dudo más), el 02 de septiembre le seguira LA PURA MENTIRA, que sería el segundo estreno de Carlos Daniel Malavé en el año, y el tercero en los últimos dos años. Y luego llegará EL RUMOR DE LAS PIEDRAS, el 30 de septiembre, cinta que acaba de ser seleccionada para representar a Venezuela en los premios Oscar, y que buscará un lugar entre las nominadas como Mejor Película de Idioma Extranjero, tarea nada sencilla…
PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):
EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17 copias
UNA MIRADA AL MAR: 4.288 / 14
REVERON: 3.654 / 20
DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.361 / 25
CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.238 / 13
DIAS DE PODER: 1.577 / 14
SAMUEL: 1.381 / 11
ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1
Nota: Estos totales no están aprobados por el CNAC, así que son únicamente referenciales. Adicionalmente, pudieran haber faltantes por cines que no hayan reportado al momento de escribir esta nota.
Cenizas Eternas es una aventura dramática donde el furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, interpretada por Patricia Velásquez, queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la de estar sola en esa inmensidad ignorada.
La película está protagonizada por Patricia Velásquez, Danay García, Erich Wildpret, Arlette Torres, Francisco González, Ángeles Cruz, Dixon Dacosta, Enrique “Chino” Dorante, Alejo Felipe, Amílcar Marcano, Marcos Moreno, Julio Mota y Beatriz Vázquez. Se estrena el próximo 11 de noviembre.
Las últimas semanas han estado llenas de trabajo alimenticio, y muy poco tiempo para postear. Hemos descuidado un poco nuestra sección en la radio y muchos lectores nos reclaman los trailers y enlaces que solemos radiar.
Aquí pues, un resumen de nuestra última edición. Encontrarán al final del artículo enlaces a otras ediciones pasadas.
Aunque lo publicamos la semana pasada, no está de más volverlo a ver:
….
El primer estreno de la semana en Venezuela que comentamos es la amable comedia Crazy, Stupid Love, de Glenn Ficarra y John Requa
A los cuarenta y pico, el conservador Cal Weaver (Steve Carell) está viviendo el gran sueño—un buen trabajo, una linda casa, unos hijos encantadores y está casado con su amor de la secundaria. Sin embargo, cuando Cal se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore), lo ha engañado y le pide el divorcio, su vida “perfecta” se desmorona rápidamente. Lo que es peor, en el mundo de los solteros de hoy, Cal, quien hace décadas que no sale con una chica, es el arquetipo de la torpeza.
Debido a su situación, recurre a un especialista (Ryan Gosling) para que le ayude a relacionarse de nuevo con las mujeres. Marisa Tomei encarnará a una de sus primeras citas. Glenn Ficarra y John Requa (“I love you Phillip Morris”) dirigen esta comedia para Warner Bros. a partir de un guión de Dan Fogelman.
Con: Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Jonah Bobo, John Carroll Lynch, Marisa Tomei, Kevin Bacon
Cars 2, de Brad Lewis, fue nuestro segundo comentario.
Rayo McQueen y la adorable grúa Mate viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio, Japón, donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto sin saberlo en un caso de espionaje internacional, que le llevará a París y a Londres. Por si fuera poco, también vivirán una aventura de proporciones épicas al viajar a Porto Corsa, Italia, para disputar el primer Campeonato Mundial. La pareja tendrá que perderse las especialidades de la Riviera italiana -yates, playas y pasta al pesto- ya que Mate tiene que dar un rodeo en su misión de espionaje, mientras McQueen compite contra los mejores del mundo
Con: Owen Wilson, Bonnie Hunt, Larry the Cable, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Craig Good, Artie Kempner
Dedicamos buena parte de nuestra sección a hablar de Lisanka, de Daniel Díaz Torres. Coproducción cubano venezolana, la comedia cuenta una historia de amor y rivalidad en los días de la llegada de los soviético a Cuba. Ya se encuentra en cartelera en Venezuela. una buena opción cuando justo se cumple 20 años del desmoronamiento de la Unión Soviética.
En Veredas, pueblo imaginario de la Cuba de principios de los años sesenta, se encuentran enclavados cohetes soviéticos. Dos jóvenes, Sergio y Aurelio,se disputan el amor de la Lisanka, la muchacha más bella y deseada de la zona.
La Crisis de los Misiles está por comenzar y llega al lugar un “grupo” de soldados soviéticos, entre ellos, Volodia, quien se convierte en un peligroso rival para Sergio y Aurelio. La vida cotidiana del lugar y la de Lisanka se altera irremediablemente.
Protagonizado por Carlos Enrique Almirante, Rafael Ernesto Hernández, Mirielys Cejas, Blanca Rosa Blanco
Otro estreno interesante en la cartelera venezolana: Teza, de Haile Gerima
Tras haber pasado varios años en Alemania estudiando medicina, Anberber vuelve a Etiopía y se topa con que el país que dejó en su juventud ha sido remplazado por la agitación social. Su sueño de hacer uso de sus conocimientos y habilidades para mejorar la salud de los etíopes se ve truncado por una junta militar que utiliza a científicos para cumplir sus propios fines políticos. Aunque Anberber trata de buscar la tranquilidad en su casa en el campo, es imposible refugiarse de la violencia.
Finalmente, dos comedias de estreno, que podrán ver a partir del próximo viernes 26 de agosto:
Er Conde Jones, de Benjamin Rausseo
Cada 500 años La Bola Criolla de Cristal libera su poder destructor y las fuerzas del mal están a punto de encontrarla. Por esta razón el gobierno de los Estados Unidos, decide contratar a la única persona capaza de evitar que el Maquiavélico General Chile Macario se apodere de ella para lograr sus fines maléficos.
El hijo de Albertina, el reconocido arqueólogo, caraotólogo y primo hermano lejano de Indiana Jones, Er Conde Jones… Recorrerá el mundo en una aventura fascinante en busca de La Bola Criolla de Cristal. Una hilarante y dura batalla entre el bien y el mal. La última esperanza de la humanidad, si fracasa será el final…
Con: Benjamin Rausseo (Er Conde Jones), Juliet de Lima, Honorio Torrealba Jr, Rodolfo Drago, Chile Veloz
Y Paul, de Greg Mottola
Un alienígena llamado Paul lleva 60 años instalado en una base militar de alta seguridad. Por razones desconocidas, el listillo del espacio decide escaparse y sube al primer vehículo que pilla, una caravana en la que viajan los terrícolas Graeme Willy (Simon Pegg) y Clive Collings (Nick Frost).
Perseguidos por agentes federales y por el fanático padre de la joven a la que han secuestrado accidentalmente, Graeme y Clive elaboran un torpe plan para llevar a Paul a la nave nodriza. Los dos hacen todo lo posible para ayudar al pequeño hombre verde sin sospechar que quizá los convierta en héroes galácticos.
Con: Seth Rogen, Jason Bateman, Kristen Wiig, Simon Pegg, Jane Lynch, Sigourney Weaver, Bill Hader.
¿La película que se me olvidó o confundí en esta edición? Hot Fuzz.
El rumor de las piedras, filme de Alejandro Bellame Palacios, a estrenarse el próximo 30 de septiembre, fue elegido esta tarde como la película venezolana que intentará participar en la 84ª edición del Oscar de la Academia de Hollywood, para las producciones no habladas en inglés, que se celebrará el año que viene.
Fue seleccionada por un comité propuesto por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, ANAC, y la Cámara Venezolana de Productores de largometraje, Caveprol.
El filme de Bellame se impuso sobre otras diez películas nacionales estrenadas desde finales del año pasado. La otra gran contendiente fue Reverón, la celebrada obra de Diego Rísquez que aún está en cartelera. Ambos filmes fueron los más premiados en el pasado Festival de Cine Venezolano de Mérida y en esta oportunidad obtuvieron un empate en la primera votación. Luego de un debate intenso, que duró horas, la mayoría del comité se decantó por El rumor de las piedras. Otras películas que participaron en la discusión fueron La hora cero y Samuel.
El comité de selección estuvo integrado por Marcel Rasquin, Solveig Hoogensteijn, Eduardo Barberena, Efterpi Charalambidis, Pablo de la Barra, Malena Roncayolo, Caupolicán Ovalles y Cheo González, Fernando Moreno, Irlanda Rincón, Robert Gómez y Alfonso Molina.
Escrito y dirigido por Alejandro Bellame, El rumor de las piedras cuenta una historia de superación personal que tiene como trasfondo la tragedia del estado Vargas de 1999.
Delia es una mujer de 37 años, sobreviviente junto a su familia de una tragedia natural hace 10 años. Trabajadora en una beneficiadora de pollos, ella tiene el firme objetivo de reconstruir su vida y la de su familia, y luchar para que sus hijos no sucumban ante las amenazas del mísero medio donde viven. Ella es una sobreviviente nata y su tenacidad es fuerte como una piedra. Tiene dos hijos varones: William de 17 años y Santiago de 10. Una hija desaparecida durante la tragedia y Raiza, su madre que es la viva estampa de la derrota y la desesperanza. Todos viven en la estrecha habitación de una pensión con vista al Cementerio General del sur.
Delia pronto verá que su firmeza no es suficiente para salir vencedora. Descubre que su hijo mayor, William está metido en hechos delictivos y a pesar de sus esfuerzos por ponerle remedio a esta situación, termina involucrada en el “reality show“ de su propia tragedia personal a través de las pantallas de los canales de televisión. Le queda Santiago, sobre quien pende la misma amenaza. Sin embargo, la derrota no es definitiva. Los cuatro personajes en la orilla del mar donde están las piedras emblemáticas de la destrucción, nos demostrarán que la esperanza de reconstrucción es posible a través del afecto y de la fuerza salvadora del amor, que a pesar de todo, los mantiene unidos.
Semanas atrás, Jeissy Trompiz, me habló acerca de Paradise Lost, un documental sobre el espantoso asesinato de tres niños de 8 años y la condena, probablemente injusta, de tres jóvenes aficionados a vestir de negro, escuchar a Metallica, estudiar sobre el ocultismo y leer a Stephen King. Los sucesos había tenido lugar en 1993, en West Memphis, Arkansas, una comunidad ultra religiosa y conservadora.
A mí me sonaba el trabajo, pero no estaba seguro de qué me hablaba, hasta el viernes vi que Paradise Lost encabezaba la lista de lo más buscado del día en Google.
Una inspección posterior me permitió descubrir el por qué: ese día, después de 18 años de prisión, Jason Baldwin, Damien Echols y Jessie Misskelly, los acusados, habían sido liberados gracias a un tecnicismo legal que pone a salvo a sus acusadores de cualquier demanda civil.
Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills, estrenado en 1996, el primer documental de Joe Berliner y Bruce Sinofsky tenía en un principio diferentes motivaciones. Los realizadores le habían hecho llegar a Sheila Nevins, ejecutiva de HBO, una artículo sobre el caso con la intención de animar a la cadena a producir un documental sobre la juventud descarriada.
Basándonos en el artículo, queríamos contar una historia de jóvenes descontentos. ¿Cómo podían existir jóvenes tan viles capaces de hacerle una cosa así a tres inocentes criaturas. Luego nos reunimos con Damián y vimos lo que estaba pasando.
Rápidamente nos dimos cuenta de que estábamos en medio de un caso increíble de justicia mal aplicada. Era una mezcla letal. La prensa local encontró que era mucho más fácil contar una historia de sectas satánicas y adoración al diablo que hacer periodismo duro, y en una parte del país dominada a golpes de Biblia, los fiscales pintaron un cuadro de pánico satánico. Esto llevó a la condena.
También ayudó mucho la personalidad, arrogante y narcisista, del joven Damien Echols, señalado de ser el principal sospechoso.
Damien de alguna manera era su peor enemigo. Era una especie de un adolescente narcisista que disfrutaba de la atención, porque no creía que fuera posible que pudiera ser condenado.
Él era un extraño que hubiera sido normal en Nueva York o Los Ángeles, pero en esta comunidad religiosa fundamentalista, vestirse de negro y escuchando heavy metal lo convirtió en un bicho raro. Era en realidad un niño súper inteligente que bailaba una melodía diferente y se internó en un camino equivocado.
A pesar de todo, el estreno del filme, que recoge en detalle las incidencias de un juicio que parece plagado de irregularidades, llamó la atención internacional.
La película recibió críticas entusiastas, pero nunca saltó de la página de entretenimiento a la editorial. Pero eso fue justo cuando el Internet se comenzó a utilizar como una herramienta primitiva medios de comunicación social, y surgió un movimiento internacional de apoyo.
La razón por la que la gente como Vedder y Depp prestaron su apoyo a Damien, y la razón por la que Metallica nos prestó su música para la película fue que ellos también se sintieron como los monstruos, los forasteros, los raros en la escuela secundaria.
No obstante, la película no arrojó los resultados esperados.
La idea de que en las circunstancias adecuada cualquier persona de este tipo pueda ser ser condenada a muerte es sencillamente terrible. No hay excusa para lo que sucedió en este caso.
Cuando alguien recibe una condena a muerte, tiene que estar más allá de toda duda razonable. Este era un caso débil. Pensamos que la primera película iba a cambiar las cosas, y luego hicimos una segunda, seguros de que haría estallar el caso. Sin embargo, las ruedas de la justicia se movían despacio, mientras que estos chicos se pudrían en la cárcel.
….
El segundo documental, Paradise Lost: Revelations, filmando entre 1998 y 1999, se enfrentó a un obstáculo singular: el éxito de la primera cinta. A los realizadores se les vetó el acceso a la sala del tribunal de apelaciones, a pesar de que su documental se convirtió en una herramienta de la defensa, los abogados de ambos lados evitaron dar declaraciones y los familiares de las víctimas se negaron a aparecer en cámara.
Todos excepto uno: John Mark Byers, padrastro del niño Christopher, una de las víctimas.
Byers prácticamente se roba el film. Fundamentalista cristiano, es al mismo tiempo dueño de un carácter explosivo, violento. Gárrulo y perturbado, mitómano consumado, se pasea por el film repartiendo amenazas de muerte contra los jóvenes condenados. Pero su comportamiento es tan errático e histriónico que al final termina despertando sospechas.
Los llamados “Tres de West Memphis” salieron en libertad cuando se examinaron nuevamente evidencias de DNA y los resultados probaron que no había nada que ligara a los acusados con la escena el crimen. Todo lo contrario, el DNA parece apuntar a Terry Hobbs, padrastro de otra de las víctimas y a un amigo suyo. La policía no había considerado a Hobbs como sospechoso.
Pero los jóvenes han tenido que acogerse a una argucia legal que los obligaba a declararse culpables para salir en libertad. De esto modo, el caso se cierra.
El desenlace llega 16 años después del estreno del primer film y a sólo un mes de la premiere de la tercera parte, Paradise Lost: Purgatory, en el venidero festival de Toronto. Berliner y Sinofsky se encuentra ahora corriendo para incluir el nuevo final en su tercera película.
Siempre lamenté el hecho de tener que seguir haciendo secuelas de esta horrible historia de la vida real. Tenemos el tiempo justo para incluir lo que ocurre en el final de la película, y es increíble es la sensación de saber tu trabajo tuvo impacto. Pensamos que lo correcto es detener la serie aquí.
No queremos que suene arrogante, como si nosotros mismos nos diéramos palmaditas en la espalda. Este es el resultado de la ayuda de mucha gente. Pero Damien dice en El paraíso perdido 3, que literalmente habría muerto si no fuera por estas películas. Agotados sus recursos, nadie iba a venir a su defensa y no habría habido fondos para investigar las nuevas pruebas que ayudaron a retrasar su pena de muerte.
Bruce y yo nos sentimos agradecidos de haber servido de guardianes de una historia que tenía que ser contada. Pero también creemos que el cine mantiene con vida a estos muchachos, junto a gente como Vedder y Depp.
No todo el mundo, desde luego está contento con el resultado. Uno de ellos es Steve Branch, padre de una de las víctimas:
Con algunas estrellas de cine, y con un poco más de dinero, cualquiera que haya matado a alguien puede salir libre.
Uno de autores del cine mundial más importantes, el chileno Raúl Ruiz, acaba de despedirse.
Tras de sí deja una larga, prolífica obra de más de 100 películas. Vanguardista, surrealista, autor en todo el sentido de la palabra, Ruiz no temía pasearse por los territorios del cine experimental, del cine de bajo presupuesto o del cine de gran producción y enormes presupuestos.
Su obra se pasea sin problemas por formatos, formas, géneros, países, temas y épocas. Era uno de los pocos cineastas a los que la influyente Cahiers du Cinema dedicó un número monográfico. Su figura, a estas alturas, había adquirido dimensiones de cineasta de culto. Tenía 70 años cuando perdió su batalla contra el cáncer que le fuera diagnosticado hace un año.
Rescato del archivo un post con fragmentos de su visión sobre el arte cinematográfico.
Raúl Ruiz: la creación como locura, como escalofrío
(…) Sobre el conjunto de su obra, Ruiz dice:
Los puentes se van volviendo más importantes que lo que conectan. Por ejemplo, siempre me ha gustado jugar con formas proyectadas, con sombras chinas. Así como un chico. Soy muy infantil para filmar. Y estas sombras chinas al principio eran eso, no más. Decorativas. Y poco a poco empezaron a adquirir una función hasta que se transformaron en una teoría. Y eso me ha pasado con muchas otras cosas. Invento un recurso. Y el recurso al final tiene un sentido.
No obstante, esto tiene su lado negativo:
Las películas casi por definición quedan inacabadas, porque se acaban en la próxima. O cuatro películas después.
Ruiz, quien también es profesor de cine, hace un balance de las nuevas generaciones de cineastas en formación.
…
Para él, el saldo de la industrialización del cine, ese Santo Grial para tantas cinematografías emergentes, no ha sido del todo positivo:
Eso hace que las obras tengan que tener algo en común y parecerse, y los alumnos aprenden una técnica de fabricación, pero se les olvida la creación como locura, como escalofrío.
Además, para él, la influencia de la publicidad en el lenguaje cinematográfico de las nuevas generaciones ha sido nociva, lo que se nota en películas planas.
La gente tiende a focalizar y se aburre rápido, porque no hay información lateral, no hay situaciones suplementarias y por lo tanto no hay polisemia o polifonía. Las imágenes quieren decir una sola cosa. Eso está tomado de la publicidad.
Yo preferiría seguir trabajando en cine, porque toda mi vida he hecho cine. Pero ya no hay películas que no se hagan en digital. Es inevitable el digital. El mundo va a estar lleno de salas digitales. Se va a proyectar por satélite. Ya pasa en Canadá, que hay un solo empleado en la sala. Abre la puerta, cobra los boletos, vende caramelos y bebidas, aprieta un botón y empieza la película. Después la gente se va y cierra.
Pero los problemas que plantea el digital son lo que, según Ruiz, lo hace más interesante.
Vuelve casi imposible el primer plano, porque se ven los poros, el maquillaje, cosas que a mí no me chocan, pero que extrañan. De repente tres primeros planos de la misma persona parecen tres personas distintas. La fotogenia, o sea aquello que hace distinguible a un personaje, hace implosión. Hay demasiada información. Es mejor usar planos de conjunto. Eso hace que haya que inventar un nuevo tipo de puesta en escena y que todos los elementos que están a la vista converjan o diverjan y jueguen entre ellos entre convergencia o divergencia. Y ese es un problema completamente nuevo.
PJ celebra 20 años de existencia con un documental
¿Ya vieron el trailer de Pearl Jam XX, el documental de Cameron Crowe?
Pearl Jam XX es la crónica de los años previos a la formación de la banda, el caos que se originó poco después de su ascenso al estrellato, su paso hacia atrás del centro del escenario, y la creación de un círculo de confianza que le rodea y sustenta su cultura por el trabajo. Contado a través de grandes temas musicales, vivos colores y sonido impactante, la película está realizada con más de 1.200 horas de raras grabaciones e imágenes nunca vistas. Pearl Jam XX es el retrato definitivo de Pearl Jam: parte película de concierto, parte testimonial con información de primera mano y testimonio de la fuerzas musical sin concesiones de los artistas.
Creo que lo he dicho antes: The Wire es uno de los trabajos audiovisuales más importantes del último medio siglo.
Más allá de una simple serie de televisión, es un enorme y complejo fresco estructurado a la manera de las grandes novelas estadounidenses de principios del Siglo XX. Sí, algo así como una suerte de Manhattan Transfer post 11 de septiembre y en Baltimore.
La serie, que no gozó del éxito que acaso merecía (pero que sus creadores no buscaban) fue idea de David Simon, ex reportero devenido en productor y guionista televisivo, y quien contó con el apoyo de escritores de grueso calibre como Dennis Lehane (Mystic River, Shutter Island), George Pelecanos (The Night Gardener) o Richard Price (The Color of Money, Ransom, Historias de Nueva York, Clockers) y de directores de cine y TV de la talla de Tim van Patten o Agniezka Holland.
Resulta que esta mañana me he tropezado con una vieja entrevista que el escritor Nick Hornby le hace a Simon, el creador de la serie. Y bien vale la pena publicar un fragmento en el que Simon condensa su particular filosofía narrativa y su idea acerca de la dramaturgia:
NH: Siempre que me entran ganas de escribir para The Wire, me doy cuenta enseguida de que no sabría reproducir la verdadera jerga de los narcos. ¿Conocías tú tantas cosas de ellos antes de empezar? ¿O te han puesto al día personas que están más familiarizadas con ese mundillo?
DS: La pauta que sigo para intentar ser verosímil es muy sencilla (la vengo siguiendo desde que empecé a escribir ficción): el lector medio… que se joda. A lo largo de mi carrera como periodista, siempre me dijeron que tenía que escribir pensando en el lector medio. El lector medio, tal y como ellos lo entendían, era un suscriptor blanco, acomodado, con-dos-hijos— coma-y-algo y tres-coches-coma-y-algo, un perro y un gato, más los consabidos aparejos de jardín; una persona ignorante que necesita que se lo expliquen todo, ya mismo. Así, tu exposición se convierte en un peso increíble, en un auténtico peñazo. Que le jodan. Que le jodan pero bien.
Ya desde Homicide, el libro, decidí escribir para gente que vive lo que cuentas, para gente de ese mismo mundo. Me guardaría para mí algunas cosas, suponiendo que el lector/espectador sabía más de lo que sabía realmente, o podía saber, con una razonable dosis de esfuerzo por su parte; yo andaría por ahí callejeando el tiempo que hiciera falta hasta conseguir captar de qué iba realmente el asunto. También me di cuenta —y esto fue más importante para mí— de que el libro o el material filmado sería un fracaso si la gente de esos mundillos, tras leer/ver mi relato, sentía que yo no había logrado captar su mundo de una manera respetable.
No cometer errores. En el mundo periodístico, esto no significa querer que la gente esté de acuerdo con cada página que escribes. A veces, la naturaleza conflictiva de lo que estoy diciendo me exige escribir cosas que no le gustan a la gente desde el punto de vista del contenido. Pero desde el punto de vista del diálogo, de la jerga, la descripción, el tono…, yo quiero que cualquier detective de homicidios, camello, estibador o político de cualquier rincón de EE.UU. se levante y diga: «¡Anda! Así es el mundo en el que me muevo». Ése es mi objetivo.
Una mirada al mar, de Andrea Ríos, sólida en taquilla
[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo] Otro fin de semana de temporada alta que no trae un gran estreno, por lo que las posiciones en la taquilla no tuvieron mayores movimientos. LOS PITUFOS siguen dominando la cartelera cómodamente, y ya acumulan más de 525.000 espectadores desde su estreno, enfilados a llegar al millón, aunque quizás — solo quizás — se caigan al final, ya que la semana que viene les llega una fuerte competencia directa con CARS 2, la vilipendiada secuela de PIXAR, que tuvo funciones este domingo (“domingo especial”) y acumuló 30.000 espectadores
El Cine Venezolano cada vez está más escaso en las pantallas nacionales, con apenas unas quince copias (menos del 4% de las pantallas de cine tenían películas criollas). Sin embargo, la representación de UNA MIRADA AL MAR sigue siendo digna y dando buenos resultados
En su sexto fin de semana, la película de Andrea Ríos fue vista por al menos 3.300 personas (nuevamente hay retrasos en el reporte de los datos en varios cines), y ya supera los 50.000 boletos vendidos desde su estreno hace poco más de un mes. A la fecha acumula 50.444, pero una vez que se contabilicen las cifras restantes debe situarse muy cerca de los 51.000. La película necesitó 38 días para llegar al medio centenar de miles de espectadores, siendo así el cuarto estreno Venezolano en lograr esa meta en lo que va de 2011. Pareciera que el efecto de las vacaciones está comenzando a mermar, así que el desempeño de esta obra debe comenzar a frenarse un poco en los próximos días. Sin embargo, no sería de extrañar que termine la sexta semana con 56.000 admisiones, y durante el próximo fin de semana, o a más tardar el lunes 22, debe estar dando caza a DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS para convertirse en el tercer estreno nacional más taquillero del año. No me sorprendería que terminara su corrida muy cerca de los 70.000 espectadores, tomando en cuenta que aún hay mercados importantes con Puerto Ordaz y Porlamar/Pampatar que aún no la han tenido en sus cines
Una de las dos cintas que supera en taquilla a UNA MIRADA AL MAR es REVERON, de Diego Rísquez, que se mantiene ya en lo que puede bien ser su última semana de exhibición comercial. Con presencia en apenas un cine (Paseo en Caracas), totaliza 72.596 espectadores cuando ya se enecuentra en su décima segunda semana en pantalla
La única otra cinta con presencia en los cines nacionales es DIAS DE PODER, de Román Chalbaud, que suma 21.074 espectadores. Aún le quedan algunas ciudades por alcanzar en su recorrido, pero difícilmente llegará a los 25.000 boletos vendidos (aunque he estado equivocado en el pasado con esta película)
Nuevamente no se reportan movimientos de SAMUEL, ULTIMO CUERPO y CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS, y ahora también desaparece DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS, así que creo que ya es momento de cerrar el capítulo y asumir que sus corridas comerciales ya han culminado (al menos con los tres primeros títulos, esperemos un poco más con el documental de Alberto Arvelo). En consecuencia, pronto tendremos los análisis de taquilla correspondientes
El próximo estreno de Cine Venezolano es ER CONDE JONES, THE MOVIE, que se estrena el 26 de este mes, probablemente seguida por LA PURA MENTIRA, producción de La Villa del Cine dirigida por Carlos Daniel Malavé, que tiene fecha tentativa para el 02 de septiembre (aunque la ausencia de publicidad sobre este estreno hace dudar que se concrete, al menos para esa fecha). Posteriormente llegará uno de los estrenos más anticipados de este año, EL RUMOR DE LAS PIEDRAS, de Alejandro Bellame, estará en pantallas a partir del 30 de septiembre
En lo que va de año, el Cine Venezolano ha sido visto por más de 430.000 espectadores
PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):
EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17 copias
REVERON: 3.647 / 20
UNA MIRADA AL MAR: 3.603 / 14
DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.355 / 25
CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.238 / 13
DIAS DE PODER: 1.505 / 14
SAMUEL: 1.381 / 11
ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1
Nota: Estos totales no están aprobados por el CNAC, así que son únicamente referenciales. Adicionalmente, pudieran haber faltantes por cines que no hayan reportado al momento de escribir esta nota
Ya hemos hablado aquí en BlogaCine del trabajo independiente de Eduardo del Llano y de su personaje-fetiche, Nicanor O’Donell. Para quienes llegan tarde, Eduardo del Llano es un escritor, humorista, director de teatro y de cine cubano que se dio a conocer en el resto del mundo gracias a sus cortometrajes protagonizador por O’Donell. Suerte de antihéroe, Nicanor es el cubano común y corriente que de repente se ve devorado por los absurdos cotidianos propios de la realidad revolucionaria y burocrática de la isla.
Aunque el personaje data de finales de los años 80 —supe de su existencia cuando yo estudiaba en la EICTV, en pleno Periodo Especial—, adquirió fama mundial cuando el cortometraje Monte Rouge, el primero de la saga, se difundió en la red. Dentro de Cuba, el trabajo ya circulaba en pen drives, discos duros portátiles, y DVDs y CDs quemados. Y los siguientes cortometrajes tomarían idéntica ruta de distribución. Gracias al desarrollo y abaratamiento de las herramientas de producción digital, Eduardo del Llano y su grupo producirían nueve cortos más. El último, el que pone fin a la saga, se titula Exit, y pueden verlo al final de estas líneas.
Si en Monte Rouge del Llano enfilaba su humor corrosivo contra los “segurosos” de la Isla; y en Brainstorm, contra el periodismo complaciente; en Exit todo el vitriolo se dirige hacia los propios artistas cubanos y, desde luego, hacia los artistas extranjeros que no dudan en alabar realidades tercermundistas que jamás permitirían en sus países desarrollados. Del Llano, a través de O’Donell, le pega duro y fuerte a la necesidad de figuración de sus colegas y a la falta de escrúpulos de los artistas europeos a la hora de explotarla. Creo que es uno de los trabajos más ácidos y despiadados de Eduardo del Llano. También, uno de los más profundos pues indaga en los límites éticos del arte.
Y es que en Exit, Nicanor es contratado por un artista francés interesado en retratar el dolor de los artistas cubanos. Su trabajo consistirá en partirle la cara a puñetazos a los artistas. Pero será muy bien remunerado: cinco euros por artista. Al final, nada más y nada menos que quinientos euros. Lo suficiente para calmar el apetito insaciable de su mujer.
Claro, también es quizás el corto más gracioso. La secuencia final, la del pintor primitivo interpretado por el pana Osvaldo Doimeadiós, uno de los mejores comediantes y actores cubanos, literalmente me hizo escupir el café contra el monitor. Exit está protagonizado por Luis Alberto García, Enrique Molina, Néstor Jiménez, y las encantadoras Annia Bú y Miriel Cejas.
Una última cosa: Exit, definitivamente, no es seguro para la oficina (NSFW). Que no haya menores de edad a tu alrededor cuando lo vayas a ver. Hay palabras y frases que se les grabarán en sus tiernas e impresionables mentes de forma inmediata e indeleble y que sólo saldrán a relucir en sus boquitas cuando haya extraños a tu alrededor.
[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo] Este pitufifin de semana estuvo bastante pituférico en la taquilla con más de 234.000 pitufiespectadores que fueron a pitufiver a LOS PITUFOS (en pitufi2D y pitufi3D) en los cuatro primeros días. En segundo lugar quedaron los pitufiX-MEN, con 94.500 boletos vendidos
…y si me perdonan otro chiste fácil, no habíamos tenido un fin de semana tan azul desde pitufiAVATAR…
El Cine Venezolano sigue manteniendo una presncia interesante gracias a UNA MIRADA AL MAR de Andrea Ríos, que el pasado domingo saltó la barda de los 40.000 espectadores y a la fecha se sitúa en 42.172 admisiones (de hecho tiene cerca de 1.500 espectadores más, ya que faltan varios cines por reportar). Esto implica que ya promedia más de 3.000 espectadores por cada una de sus 14 copias, y que debe terminar la quinta semana de exhibición por encima de los 46.500 espectadores. Ya es seguro que al menos 8 de las copias se matendrán una semana más, así que la tendencia parece indicar que no debe tener problemas en superar los 60.000 boletos vendidos, y darle la pelea a CHEILA, UNA CASA PA’ MAITA para quedarse con el 2do lugar de las más taquilleras entre las películas producidas por La Villa del Cine
REVERON sigue en cartelera, ya en su semana #11, y acumula 71.913 espectadores hasta ahora. Su publicidad informa que esta es la última semana en cartelera, no sé si será cierto, pero sin duda no le queda mucho tiempo en cartelera, así que más de 73.000 espectadores como meta final no lo veo factible
El documental DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS, de Alberto Arvelo, está por salir de los cines también, y se sitúa en 58.835 espectadores. Difícilmente superará los 60.000
DIAS DE PODER, de Román Chalbaud, supera ya los 20.000 espectadores (20.218 para ser precisos). No me esperaba que lo lograra, pero el impulso de la temporada vacacional y el siempre buen impulso que da Orinokia le han ayudado. Al paso que va, no es de extrañarse que supere los 22.500 de aquí a dos semanas
No hubo movimientos con las demás películas Venezolanas. Se me antoja pensar que ULTIMO CUERPO ya está definitivamente fuera de programación, y quizás también SAMUEL, aunque a la cinta de César Lucena le faltan varios territorios por visitar. Con CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS creo que hay que esperar una semana más antes de cerrarles el expediente
El próximo estreno de Cine Venezolano es ER CONDE JONES, THE MOVIE, ahora con fecha para el 26 de agosto. Según las planificaciones que he visto, le seguirá LA PURA MENTIRA, de Carlos Malavé, con un estreno el 02 de septiembre
PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):
EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17 copias
REVERON: 3.596 / 20
UNA MIRADA AL MAR: 3.012 / 14
DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.353 / 25
CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.238 / 13
DIAS DE PODER: 1.444 / 14
SAMUEL: 1.381 / 11
ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1
Nota: Estos totales no están aprobados por el CNAC, así que son únicamente referenciales. Adicionalmente, pudieran haber faltantes por cines que no hayan reportado al momento de escribir esta nota
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Actualización: Ya actualizaron los cines faltantes (excepto los datos del día 04.08). UNA MIRADA AL MAR ya acumula 43.958 espectadores, y debe terminar su 5ta semana muy cerca de las 46.500 admisiones. Que llegue a 60.000 ya es un hecho
Corto conservacionista llega a los cines de Venezuela
Ha sido una semana bastante ajetreada. Y por los vientos que soplan, la que recién se inicia, lo será aún más (así que, Wilssa, no te vayas todavía). La producción del documental en el que estamos enfrascados entró en unos cuantos días complicados. En medio del rodaje, llegó la noticia de la preselección de Tres Bellezas para su financiamiento por el CNAC (les debo el enlace a la noticia, pues parece que ha sido hackeada).
Entre tanto, a las salas de cine de venezuela, ha llegado el cortometraje criollo Hoy no se hace pastel de chucho, pequeño film animado, de corte ecologista, dirigido por Braulio Rodríguez y producido por Hekura Films.
Dice la nota de prensa:
El Chucho, una mantarraya propia del oriente venezolano y famosa por el plato típico de esta región, saltará de los mares a la gran pantalla en estas vacaciones, para ser el protagonista junto a un pescador llamado Félix del cortometraje animado “Hoy no se hace pastel de Chucho”, de Braulio Rodríguez.
Bajo la producción de Hekura Films en conjunto a la casa post-productora Chaguaramo, “Hoy no se hace pastel de Chucho”, cuenta la historia de un pescador que al encontrarse con la mantarraya trata de capturarla, emprendiendo una persecución que se ve frustrada dramáticamente. Esta animación nace de la necesidad de hacer un llamado conservacionista a la población de cómo la contaminación afecta el equilibrio de las especies y ecosistemas marinos, y por ende, de los paisajes de nuestras costas venezolanas.
La banda sonora a cargo de Taurus Studio y la música compuesta por Alonso Toro, brindan una mágica conexión con las raíces autóctonas de la región.
Comenta Braulio Rodríguez acerca de la producción de la película:
El proceso de hacer una película animada es muy complejo. Es por ello, que decidimos hacer un producto de calidad pero de corta duración, centrándonos en una buena historia que contar. Esto, además, nos da la libertad de continuar la serie de Félix y Chucho, en un corto plazo.
“Hoy no se hace pastel de Chucho” fue seleccionado por el Short Films Corner del Festival de Cannes 2011. Igualmente, recién ha sido seleccionado para el Festival de Montreal. En alianza con Fox, está siendo proyectado en las salas de cine del país como preámbulo a la película X-Men, First Class.
La gente de Aardman, responsables de las animaciones cuadro a cuadro más populares de las últimas dos décadas —Wallace and Gromit, Chicken Run— acaban de hacer un impresionante cortometraje animado: con tres teléfonos Nokia N8 montados en una inmensa grúa han registrado la animación creada sobre la arena de una playa.
Nada más la superficie de la animación ocupa poco más de un kilómetro cuadrado. Lo mejor de todo es que han incluido el mar como parte de la animación.
Uno no advierte la envergadura de todo el asunto hasta que descubre que el personaje principal, el pescador, es en realidad un actor de carne y hueso. No creo que exista otro lugar en el mundo tan divertido para trabajar como Aardman.
