El Rumor de las Piedras, trailer oficial en línea

El Rumor de las Piedras, de Alejandro Bellame

El Rumor de las Piedras, de Alejandro Bellame

Hoy ha sido liberado el primer trailer de El Rumor de las Piedras.

Escrito y dirigido por Alejandro Bellame, El rumor de las piedras cuenta una historia de superación personal que tiene como trasfondo la tragedia del estado Vargas de 1999.

Delia es una mujer de 37 años, sobreviviente junto a su familia de una tragedia natural hace 10 años. Trabajadora en una beneficiadora de pollos, ella tiene el firme objetivo de reconstruir su vida y la de su familia, y luchar para que sus hijos no sucumban ante las amenazas del mísero medio donde viven. Ella es una sobreviviente nata y su tenacidad es fuerte como una piedra. Tiene dos hijos varones: William de 17 años y Santiago de 10. Una hija desaparecida durante la tragedia y Raiza, su madre que es la viva estampa de la derrota y la desesperanza. Todos viven en la estrecha habitación de una pensión con vista al Cementerio General del sur.

Delia pronto verá que su firmeza no es suficiente para salir vencedora. Descubre que su hijo mayor, William está metido en hechos delictivos y a pesar de sus esfuerzos por ponerle remedio a esta situación, termina involucrada en el “reality show“ de su propia tragedia personal a través de las pantallas de los canales de televisión. Le queda Santiago, sobre quien pende la misma amenaza. Sin embargo, la derrota no es definitiva. Los cuatro personajes en la orilla del mar donde están las piedras emblemáticas de la destrucción, nos demostrarán que la esperanza de reconstrucción es posible a través del afecto y de la fuerza salvadora del amor, que a pesar de todo, los mantiene unidos.

El rumor de las piedras fue la gran vencedora de la más reciente edición del festival de Mérida. Su reparto está integrado por Rossana Fernández, Christian González, Juan Carlos Nuñez, Zapata 666, Verónica Arellano, Alberto Alifa, Laureano Olivarez, Arlette Torres y Aminta de Lara. Su estreno está pautado para el próximo 30 de de septiembre.

El rumor de las piedras | Trailer

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Reporte de Taquilla del Cine Venezolano, Potter sigue encantando al público

Harry Potter domina la taquilla venezolana

Harry Potter domina la taquilla venezolana

[Por: Rodrigo Llamozas, Cameo] Otro fin de semana, otros 140.000 espectadores que van a ver a HARRY POTTER, que ya ronda los 600.000 en apenas 10 días en cartelera. Durante el verano siempre habrá un estreno gigante que reclamen la mayor parte de los espectadores, pero son muy pocos los que se convierten en un vórtex asbsorbe-todo como lo hace esta saga, y en especial en su presentación final.

Después de varias semanas en las que había una película Venezolana en cada esquina, entramos en un lapso en el que serán pocas las opciones para disfrutar de nuestro cine. Parte de esto se debe al blockbuster arriba mencionado, el resto de la “culpa” es el comportamiento normal de las películas que después de un tiempo agotan su público

UNA MIRADA AL MAR se mantiene mejor de lo esperado y va en camino a convertirse en una pequeña sorpresa taquillera. A la fecha acumula 19.619 espectadores en 17 días, con 14 copias (es un poco más, pues faltan reportes de la semana pasada) y debe estar llegando a 20.000 admisiones hoy lunes, el que sería su día 18 — más rápido que lo logrado por ULTIMO CUERPO y CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS, lo que pareciera indicar que terminará con más espectadores que esas dos cintas. A pesar de haber caído casi 20% en comparación con el fin de semana pasado, el total de los últimos tres días es 5% mejor que el de su fin de semana de estreno. Hay que destacar también que el día viernes se exhibieron solamente nueve copias, ya que las que entraron en Maracaibo y Barquisimeto llegaron a esas ciudades el sábado, es decir, el total del fin de semana pudo ser más alto. Debe terminar la semana con unos 7.000 espectadores o más, llevando su total acumulado a 23.200 para cuando llegue el jueves 28 de julio. Faltándole aún plazas importantes como Puerto Ordaz, San Cristóbal, Margarita, Puerto La Cruz, Maturín, Coro y Guarenas/Guatire, no sería descabellado pensar en 45.000-50.000 espectadores para esta producción de La Villa del Cine dirigida por Andrea Ríos

REVERON, de Diego Rísquez, cae 45% este fin de semana (con la mitad de las copias que tenía la semana pasada) y acumula 67.402 espectadores cuando ya está en su novena semana de exhibición comercial. Con algo de suerte y un buen desempeño de CU Orinokia (Puerto Ordaz), una excelente plaza en donde ya se encuentra, bien pudiera alcanzar las admisiones que necesita para cruzar la línea de los 70.000 boletos vendidos

El documental DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS sufre la gran caída de esta semana, logrando apenas 68 espectadores con una copia, en comparación con los 1.043 que tuvo la semana pasada (con once copias en exhibición). Esto equivale un decrecimiento del 93.5%. Su acumulado ahora ronda los 58.000 espectadores (aún falta data de al menos un cine) así que incluso alcanzar los 60.000 parece una tarea imposible de cumplir para la película de Alberto Arvelo. En cualquier caso, se puede hablar de un pequeño éxito si se compara con su antecesora, TOCAR Y LUCHAR, a la cual desocupó del primer lugar entre los documentales nacionales, superando las admisiones de esa cinta en al menos un 18% contando con quince copias menos (40 vs. 25)

La otra cinta que se mantiene en cartelera es DIAS DE PODER, la más reciente obra de Román Chalbaud, que ya suma unos 16.371 espectadores. Esta película tuvo un crecimiento fuera de la norma en su octavo fin de semana, dada su entrada en Puerto Ordaz y Maturín. Sumando 560 espectadores en estos últimos tres días, lo que representa un incremento de 1.302%. De hecho, es el mejor fin de semana desde el cuarto (24 al 26 de junio), cuando totalizó 967 espectadores. A pesar de estos números esperanzadores, creo que no serán suficientes para alcanzar los 20.000 al terminar la corrida, aunque sí pudieran llega muy cerca de esa cifra

Nuevamente no hubo movimientos con SAMUEL, ULTIMO CUERPO ni CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS, pero no estoy convencido que no aparezcan nuevamente en cartelera (trataré de comunicarme con sus respectivos productores para saber si ya terminaron sus corridas)

El próximo estreno de Cine Venezolano será ER CONDE JONES: THE MOVIE, con fecha para el 12 de agosto (no tengo más novedades de ALIAS BAMBI C4)

PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):

  • EL CHICO QUE MIENTE: 8.815 / 17 copias
  • REVERON: 3.370 / 20
  • DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.319 / 25
  • CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.213 / 13
  • UNA MIRADA AL MAR: 1.401 / 14
  • SAMUEL: 1.381 / 11
  • ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
  • DIAS DE PODER: 1.169 / 14
  • DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1

Nota: Estos totales no están aprobados por el CNAC, así que son únicamente referenciales. Adicionalmente, pudieran haber faltantes por cines que no hayan reportado al momento de escribir esta nota

DaVinci Resolve Lite, listo para descargar

DaVinci Lite, de descarga gratuita

DaVinci Lite, de descarga gratuita


Para continuar con los temas de tecnología y, particularmente, con el de la corrección de color, una buena noticia: BlackMagic Design ha liberado la primera versión de DaVinci Lite.

El enlace para su descarga ya se encuentra disponible en el sitio web.

Se trata de la versión gratuita, y ligera, del popular y costoso software de corrección de color, DaVinci Resolve. La versión ligera contiene algunas limitaciones. Tristemente, algunas tienen que ver con los procesos de reducción de ruido de la imagen y la cantidad de nodos de corrección de color a manejar. No obstante, la lista de funciones es larga y apetitosa. Además, no presenta limitaciones en las resoluciones de imagen a manejar.

Creo que puede ser una buena herramienta para hacer correcciones preliminares, que luego pueden ser ajustadas en un entorno profesional (lo que acaso ayude a reducir el tiempo y el costo del proceso). También es una buena manera de aprender una herramienta profesional.

Quince tutoriales sobre corrección de color en Final Cut Pro X

El nuevo y polémico Final Cut Pro X

El nuevo y polémico Final Cut Pro X

Sobre el nuevo Final Cut Pro X se ha escrito de forma abundante y con mucha indignación a lo largo y ancho de la blogósfera cinematográfica.

Aquí nos hemos abstenido de meter la cuchara hasta tanto no tener una experiencia directa con la aplicación. De lejito, hay cuatro cosas fundamentales que nos preocupan: la imposibilidad de exportar archivos OMF —imprescindibles para el trabajo sonoro en aplicaciones especializadas como el Pro Tools—, la imposibilidad de exportar archivos XML —imprescindibles para mover proyectos entre diferentes plataformas o aplicaciones, incluso entre las mismas de Apple—, la imposibilidad de exportar EDLs —ver imposibilidad anterior— y la imposibilidad de importar proyectos del Final Cut Pro anterior. Al menos, en mi caso, sin esas prestaciones, el FCP-X me resulta completa y absolutamente inservible.

Esto, sin contar la aparente desaparición del Cinema Tools, una herramienta capital cuando de editar en video, material fílmico —Súper 16 o 35mm. Atención, productores, directores y editores, tomen nota: ni se les ocurra editar sus trabajos en FCP-X si han sido filmados en Súper 16 o 35mm, no van a poder generar luego listas de corte ni EDLs.

Apple ha dicho que, con el correr del tiempo, irá sumando algunas de estas prestaciones en sucesivas actualizaciones. Mientras tanto, no queda otro remedio que esperar. O instalar la aplicación para ir aprendiendo los nuevos paradigmas de edición no lineal que propone.

Todo lo anterior es sencillamente una verdadera ratada, pues el nuevo FCP-X tiene algunas herramientas que parecen muy, muy, pero que muy útiles. Y quizás, las más útiles de todas sean las de corrección de color. Apple ha simplificado el proceso, desechando todo el esoterismo y el misterio que rodea el tema, poniéndolo en sencillos términos, de fácil compresión para el común de los mortales.

Es una verdadera lástima no poder importar un viejo proyecto de FCP-7 para corregir el color en FCP-X. Si no me creen, échenle un vistazo a estos 15 tutoriales de Color Grading Central. Está claro que en el nuevo Color Board, unos cuantos clicks bastan para obtener los resultados esperados, más o menos sorprendentes.

Los tutoriales son sencillos e ilustrativos, no sólo sobre las bondades de la aplicación, sino además sobre el hermético y arcano arte de la corrección de color.

(Muchas gracias, Dontgetnastybro)

BlogaCine en la Agenda Éxitos, edición de la Comic-Con

The Amazing Spider-Man, un nuevo comienzo

The Amazing Spider-Man, un nuevo comienzo

Recién concluye la conferencia de cómics más importante de los Estado Unidos, la Comic-Con. El pasado viernes, sin embargo, las noticias del evento estaban frescas aún y la cartelera cinematográfica local adolecía de una falta de estrenos interesantes/importantes.

De modo pues que dedicamos buena parte de la edición de nuestra sección en la radio a la conferencia estadounidense.

BlogaCine en la Agenda Éxitos | Escuchar

La Cómic-Con reúne a los fanáticos con escritores y dibujantes de historietas y novelas gráficas, y con las estrellas de sus adaptaciones al cine y la TV. Con el correr del tiempo, el evento se ha convertido en la plataforma ideal para mostrar los avances de las últimas producciones cinematográficas relacionas con el cómic.

Como por ejemplo, el teaser trailer del nuevo comienzo de la franquicia de Spider-Man:

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Aprovechamos las noticias de la conferencia que Ridley Scott le dedicó a Prometheus, suerte de reinicio de la franquicia de Alien, para recordar el vigésimo aniversario de Aliens, la continuación dirigida por James Cameron.

Uno de los mejores trabajos de Cameron, el film de acción es considerada una elegía de la maternidad, en la que Cameron tocaba sus temas predilectos: el antibelicismo, el anticorporativismo. Un film femenino dentro de un genero dominado en esa época, por los músculos, la testosterona, el machismo y el conservadurismo.

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De regreso a Venezuela, radiamos los avances de dos de las cintas del Noveno Festival de Cine Independiente USA, La Versión de mi Vida, de Richard J. Lewis:

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Y, Un hombre solitario, de Brian Koppelman y David Levien:

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Finalmente, la noticia del posible remake de la cinta coreana OldBoy, de Park Chan-Woo, que probablemente dirija Spike Lee, fue la excusa perfecta para recordar su trailer:

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Paramount suspende sus estrenos en Venezuela

Ni los vaqueros, ni los alienígenas nos visitarán… Por ahora.

Ni los vaqueros, ni los alienígenas nos visitarán… Por ahora.

El diario venezolano El Universal acaba de publicar el comunicado en el que, sin mayores detalles, la distribuidora estadounidense Paramount anuncia la suspensión de los estrenos que tenía programados en el país:

Paramount informa que, hasta nuevo aviso, se reserva la fecha de sus estrenos en Venezuela. Agradecemos sinceramente el interés que el público ha tenido en nuestras películas y el apoyo que hemos recibido. Ofrecemos nuestras más sinceras disculpas por las incomodidades o inconvenientes que esto pudiera generar. Paramount valora su interés en los títulos, es por esto que en el momento que tengamos mayor información la daremos a conocer.

En su cuenta de Twitter, José Pisano, explica que algunos de los films afectados son Cowboys & Aliens, Super 8 y Capitán América (que sería estrenado la semana próxima). Suponemos que la razón para tal medida está relacionado con problemas para la obtención de divisas.

Los grandes estrenos del verano en veremos

Los grandes estrenos del verano en veremos

Drive, de Nicolas Winding Refn, estrena trailer

Drive, teaser poster

Drive, teaser poster

De Drive, la película con la que Nicolas Winding Refn ganó el premio a la mejor dirección en el último Cannes, sólo conocíamos un par de fragmentos. Sabíamos que estaba protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan, pero no que les acompañaban en el reparto Christina Hendricks, Ron Perlman y Albert Brooks.

Basada en la novela de James Sallis, Drive es un thriller de suspenso sobre un especialista en escenas de riesgo automovilísticas que deviene en el hombre más perseguido de Los Angeles cuando le hace un favor al marido de la mujer que ama. Todo parece indicar que se trata de un buen film noir sobre ruedas, con el sexy ronroneo del motor de un muscle car como banda sonora.

Ryan Gosling, Drive

Ryan Gosling, Drive

Carey Mulligan, Drive

Carey Mulligan, Drive

Christina Hendricks, Drive

Christina Hendricks, Drive

Se estrena en los Estados Unidos en septiembre.

Drive | Trailer

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La captura de movimiento en Rise of the Planet of the Apes

Serkis en la piel de César

Serkis en la piel de César

La técnica del Motion Capture [captura de movimiento] es el nuevo coco de cierta crítica cinematográfica antediluviana, troglodita, tecnofóbica, cuyos principales representantes ven ella el comienzo del fin del cine tal y como lo conocemos.

En realidad, el Motion Capture se viene usando profusamente en el cine contemporáneo, como una refinada técnica de animación. Últimamente ha sido usada en la trilogía de El Señor de los Anillos y King Kong (la neozelandesa Weta, con Peter Jackson al frente, es pionera en el campo) y, desde luego, Avatar. Por no mencionar algunos otros usos no tan evidentes, como en The Curious Case of Benjamin Button o The Social Network.

El ejemplo más reciente y notorio del uso de la técnica es Rise of the Planet of the Apes, de Rupert Wyatt. Protagonizada por James Franco y James Lithgow, el film es una crónica de la rebelión de los simios que se origina cuando una experimento para buscar la cura del Alzheimer se sale de control. En el siguiente video, Andy Serkis, famoso por su interpretación —vía motion capture— de Golum y el simio Kong, habla de su trabajo al encarnar a Cesar, el chimpacé líder de la revolución simiesca.

Who’s afraid of Mr. Greedy, una joyita de la animación

Who's afraid of Mr. Greedy

Who's afraid of Mr. Greedy

Gobelins, l’école de l’image, es una de las escuelas de animación más prestigiosas de Europa. Y acaso del mundo.

De allí salen verdaderas joyas de la animación. Sí, como Las Trillizas —no la Tripletas, ¿hasta cuándo le cambian el nombre?— de Belleville.

O como el corto que aquí les mostramos, Who’s afraid of Mr. Greedy. Tesis de grado de Simon Boucachard, Jean Baptiste Cumont, Sylvain Fabre, Guillaume Fesquet, Adeline Grange, Maxime Mary y Julien Rossire, se adentra en terrenos surrealistas y expresionistas para contarnos una historia absurda, salpicada de humor negro. Negrísimo.

Aplicados los muchachos, debieron sacar muy buenas notas.

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Un cine cercano, pero desconocido y necesario, en Venezuela

Cine Cercano

Cine Cercano

En el (mal) llamado boom del cine venezolano (y digo “mal llamado, pues más que boom, creo que en realidad lo que ha habido es un cambio de percepción en los medios) echo de menos propuestas menos comerciales, más arriesgadas, que lleven a extremos desconocidos el lenguaje cinematográfico criollo. Acaso se deba a la forma en la que están formulados los baremos de las comisiones de estudios de proyectos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, principal ente financiero del cine nacional. El énfasis en la producción y no en la cualidades artísticas del proyecto hace casi imposible que se cuele una cinta no comercial. Quizás sea una herencia de cierto cine de explotación de los 90, tipo Sicario, Huelepega del matrimonio Novoa-Schneider o Los pájaros se van con la muerte de Thaelman Urguelles, aún inédita.

Pero esa herencia comienza a agotarse. Un claro indicio de esto es quizás que la cinta venezolana con mayor recaudación de este año siga siendo El Chico que Miente, de Marité Ugás; por encima de propuestas de corte más comercial como El Último Cuerpo, de Carlos Malavé. Puede que las recientes discusiones sobre el Nuevo Reglamento de la Ley de Cine o la reciente apertura de una convocatoria para proyectos de bajo presupuesto en la Villa del Cine, comience a cambiar este panorama. Amén, de las iniciativas privadas e independientes que, valiéndose de las nuevas tecnologías buscan explorar nuevas fronteras.

En este contexto, surge la propuesta de Un Cine Cercano.

A partir del lunes 11 de julio, queda abierto el período de postulaciones para participar en la primera edición del taller “Un cine cercano” que será dictado por los realizadores Rubén Sierra Salles y Rober Calzadilla y que se llevará acabo en las instalaciones del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) a partir del lunes 8 de Agosto.

Este taller busca aproximarse al Cine Latinoamericano de la última década desde la perspectiva del realizador-espectador, analizando sus motivaciones, debilidades y fortalezas, y busca hacer una reflexión sobre el impacto que ha tenido la cinematografía latinoamericana a nivel mundial y su relación con las historias y los temas que los nuevos autores latinoamericanos vienen proponiendo.

El cine de nuestra región ha mostrado un sorprendente resurgimiento en los últimos años y su presencia en los festivales más importantes del mundo es una norma. Aparte de las grandes cinematografías por excelencia como Argentina, México y Brasil, películas de Uruguay, Chile, Colombia y Perú vienen cosechando premios y reconocimientos en las vitrinas cinematográficas de mayor prestigio, y recientemente hemos podido apreciar un desarrollo importante del cine de Centroamérica con películas de Guatemala y Costa Rica.

El taller es gratuito pero de cupo limitado. Está dirigido a realizadores cinematográficos (dirección, fotografía, sonido, arte, producción), estudiantes de cine, críticos, historiadores y todos aquellos involucrados con el trabajo cinematográfico. Para postularse debes enviar tu CV y una carta de motivación (máx 1 página) al correo electrónico info.cdc.ve@gmail.com, explicando tus motivaciones para participar. Tendrá una dureación de 18 horas, distribuidas en seis sesiones de tres horas cada una. Arranca el próximo 8 de agosto de 2011, en Caracas, Venezuela.

Rubén Sierra Salles se desempeña como guionista, director y productor cinematográfico. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes de ficción y el mediometraje La última tarde de Armando y Clarita (en postproducción). Actualmente prepara su ópera prima Lucía con la cual ha sido merecedor de importantes premios internacionales de guión y desarrollo como HBF (Holanda), Amiens (Francia), Ibermedia (España) y su proyecto ha sido invitado a prestigiosos mercados de coproducción como el New Cinema Network (Festival de Roma) y el L’atelier (Festival de Cannes).

Rober Calzadilla es actor, guionista y director. Egresó de la Escuela de Artes Escénicas Juana Sujo y de la mención Cinematografía de la Escuela de Artes de la UCV. Además de participar en varios montajes teatrales, escribe y dirige los cortometrajes de ficción y documental Línea paterna (2006), y El anzuelo y la atarraya (2009). Codirige el reportaje documental La masacre de El Amparo, 20 años de Impunidad (2008) y luego escribe, dirige y edita su ópera prima El País de Abril (estreno 2011), una coproducción Venezuela-Portugal. Actualmente, se encuentra desarrollando su segundo largometraje La Balada de Dora.

Reporte de Taquilla del Cine Venezolano, el hechizo de Harry Potter

Dudamel, el sonido de los niños

Dudamel, el sonido de los niños

[Por Rodrigo Llamozas, Cameo Marketing Audiovisual] Por un momento me sentí tentado de titular estas palabras con una frase similar a “Harry Potter lanza hechizo avada kedavra contra el Cine Venezolano”, pero además de no querer delatarme como geek, tampoco quería herir susceptibilidades. Sin embargo, no hay manera de evadir los resultados: la última película de la saga del niño/chico/joven hechicero acaparó al público casi totalmente, alzándose con más de 255.000 espectadores en sus versiones 2D y 3D

Y el impacto que ese acaparamiento tuvo en la taquilla de nuestro cine fue alto…

REVERON, de Diego Rísquez, apenas logra sumar 1.022 espectadores en todo el fin de semana, para llegar a un acumulado de 65.809 a la fecha. Este desempeño golpea duramente las probabilidades de que la cinta alcance los 75.000 espectadores. Aún sabiendo que le falta el público de Puerto Ordaz, que suele apoyar mucho al Cine Venezolano, veo muy difícil que sea suficiente para cubrir los casi 10.000 espectadores que faltan

Lamentablemente DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS no corrió con mejor suerte. El documental de Alberto Arvelo fue visto por unas 1.043 personas, totalizando 56.695 desde su estreno. Como una suerte de consuelo, este total hace que esta película supere a UNA VIDA Y DOS MANDADOS como la segunda película más taquillera de su director. La primera posición la ocupa CYRANO FERNANDEZ, que en 2008 vendiera unos 243.782 boletos. Al igual que con la peli de Rísquez, este duro golpe complica las cosas para DUDAMEL… y ahora incluso parece lejana la opotunidad de que llegue a los 65.000. A menos que tenga un repunte que no preveo, ni siquiera apostaría a que termine por encima de REVERON cuando ya ambas estén fuera de cartelera

DIAS DE PODER apenas se mantiene en cartelera, y suma 43 espectadores en el fin de semana. Sí, solo 43 espectadores con una copia. Esto representa una caida del 79.6% con respecto al fin anterior (REVERON cayó 54.6% y DUDAMEL… 66.3%). A la fecha la película de Román Chalbaud totaliza 15.755 admisiones, y le siguen faltando algunos mercados grandes por visitar, por lo que se mantiene con esperanzas de llegar a 20.000 antes de terminar su corrida comercial

Afortunadamente hay un rayo de luz entre toda esta oscuridad: UNA MIRADA AL MAR, de Andrea Ríos, crece 30.4% en su segundo fin de semana, totalizando 4.269 espectadores en estos tres días (logró 3.275 en su estreno), llevando así su total en 10 días a 10.854 admisiones. Quedo a la espera del desempeño de hoy lunes (post-quincena) para determinar su permanencia en las salas donde se encuentra programada, pero no me sorprendería que se mantenga en la mitad de ellas al menos por una semana más. Debe cerrar esta semana por encima de los 14.000 espectadores, cifra que ciertamente es baja, pero que parece asegurar un total superior a los 30.000 o 35.000 espectadores de aquí a que termine su recorrido por las salas nacionales

Al momento de escribir este reporte no había información de SAMUEL, ULTIMO CUERPO, ni CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS, lo que no quiere decir necesariamente que ya estén fuera de cartelera definitivamente, solo que no lo estuvieron este fin de semana, o que los pocos cines donde sí están no han reportado aún. Con la excepción de la cinta de César Lucena, estas películas ya cubrieron prácticamente todo el país, quedándoles pocas opciones para encontrar nuevos cines que visitar, así que sus totales no deben modificarse mucho con relación a lo que tienen actualmente. A la fecha SAMUEL ha sido vista por 15.193 personas, ULTIMO CUERPO por 33.110 y CINE EN CORTO… por unas 28.745

Seguimos a la espera de una confirmación sobre el estreno de ALIAS BAMBI C-4 en agosto, así que por los momentos consideramos a ER CONDE JONES como el próximo estreno de Cine Venezolano, tentativamente para el 12 de agosto (aunque también hay algo de incertidumbre sobre el cumplimiento de esta fecha)

PROMEDIOS POR COPIA (ESTRENOS 2011):

  • EL CHICO QUE MIENTE: 8.816 / 17 copias
  • REVERON: 3.290 / 20
  • DUDAMEL, EL SONIDO DE LOS NIÑOS: 2.268 / 25
  • CINE EN CORTO: CORTOS INTERRUPTUS: 2.211 / 13
  • SAMUEL: 1.381 / 11
  • ULTIMO CUERPO: 1.324 / 25
  • DIAS DE PODER: 1.125 / 14
  • UNA MIRADA AL MAR: 775 / 14
  • DE NAVIOS, RON Y CHOCOLATE: 195 / 1

Nota: Estos totales no están aprobados por el CNAC, así que son únicamente referenciales. Adicionalmente, pudieran haber faltantes por cines que no hayan reportado al momento de escribir este reporte

Cine venezolano: hoy se inician las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011

Cine venezolano y la tecnología

Cine venezolano y la tecnología

Organizadas por el Centro Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC) y la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC), a partir de hoy y durante 3 días se realizarán las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011, evento que tiene la finalidad de poner al día en materia tecnológica al cine venezolano.

Para asistir, hay que registrarse en la página oficial del foro. Creo que todavía hay tiempo.

Reproduzco a continuación la nota de prensa con toda la información:

El Centro Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC) y la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) han invitado a cuatro expertos dentro del área de cine digital para compartir sus experiencias con los profesionales del cine nacional, durante 3 días en las Jornadas de Cine y Tecnología, Ci-tec 2011, que se realizarán del 19 al 21 de julio en el Hotel Caracas Palace, en Altamira.

Hugo Gannioni Vicepresidente de Tecnología de Sony, quien trabaja para Sony desde 1988, es reconocido por sus significantes aportes en el área de la tecnología HD, como experto en vídeo digital, procesamiento de imágenes y teoría de la información de vídeo/audio de compresión estará a cargo de la ponencia Tendencias en el Cine Digital.

Álvaro Segura, Director Técnico de Efectos de Sony Pictures Imageworks recordado por ser guitarristas de Zapato 3 una de las bandas más importantes del rock venezolano en la década de los 90, actualmente vive en Los Ángeles y ha participado en importantes producciones cinematográficas como: Green Lantern, Tron, Iron Man 2 y Alvin and the Chipmunks, compartirá sus conocimientos haciendo una exposición sobre Los Flujos de Trabajo Efectos Visuales y Animación

Max Gorriti. Coordinador General de FX Design Argentina, desde hace casi una década realiza el Mix Final 5.1 Dolby Digital, DTS, Masterización y Print Master, ha trabajado en mas de 120 largometrajes con importantes directores latinoamericanos, nos visita para hablarnos de sus conocimientos en la ponencia titulada: De la Mezcla a la Sala, el Flujo del Sonido.

Lucas Guidalevich, Gerente de Operaciones de Intermedio Digital en Cinecolor Argentina, quien ha trabajado en el cine desde al área de la fotografía, pasando luego área de post- producción, hoy en día maneja importantes herramientas tecnológicas que contribuyen de manera significativa al tratamiento de la imagen y el color en el cine digital, en estas jornadas nos acompaña con su exposición sobre Proceso para Pantalla y Delivery

Estas cuatros personalidades compartirán con los especialistas del séptimo arte en Venezuela, con la finalidad de crear una plataforma que permita profundizar y debatir sobre las tendencias en la utilización de la tecnología como parte importante de la producción cinematográfica mundial, contribuyendo de manera significativa al avance en la realización de las películas venezolanas.

La apertura y el cierre de estas Jornadas están a cargo de:

  • Dr. Juan Carlos Lossada Presidente del CNAC
  • Victor Luckert. Presidente Amazonia Films.
  • Manuel Fernández Vice-Ministro (MPP) para la Ciencia y la Tecnología y Presidente de Cantv
  • Iván Zambrano Ci-Tec 2011 – ANAC

Temas y Ponentes | Martes, 19 de julio 2011

LA IMAGEN MARCA EL CAMINO

  • Jorge Jacko. Bolívar Films
  • Gyula David. Asociación Venezolana de Cinematógrafos.
  • Cesary Javorsky. ULA.

FLUJO DE PROCESOS: MANIPULACION Y ENTREGA

  • Gabriel Pinedo. Futuro Films
  • Fermín Branger. Alfarería Cinematográfica.

GÉNESIS DEL SONIDO: CAPTURA Y REGISTRO

  • Gustavo González. Taurus Digital Sound
  • Gregorio Gómez. Fundación Villa del Cine

DE LA MEZCLA A LA SALA: EL FLUJO DEL SONIDO

  • Max Gorriti. FX Design. Coordinador General.

TENDENCIAS EN EL CINE DIGITAL

  • Hugo Gaggioni, Vice President of Technology Sony Professional Solutions of America

Temas y Ponentes | Miércoles 20 de julio 2011

DE LA POST PRODUCCIÓN AL NEGATIVO.

  • Jorge Adán Jacko. Bolívar Films
  • Ángel Chacón
  • Armando Silva. Fundación Villa del Cine

PROCESOS PARA PANTALLAS Y DELIVERY.

  • Lucas Guidalevich. Coordinador Cinecolor Argentina

AVANCES DE LA ANIMACIÓN EN VENEZUELA

  • Jesús Barrios
  • Carolina Dávila
  • Nora Marcano

FLUJOS DE TRABAJO EFECTOS VISUALES Y ANIMACIÓN

  • Álvaro Segura FX TD de Sony Pictures ImagesWorks USA

EVOLUCION DE LA PELÍCULA EN LA ERA DIGITAL

  • Nicolás Casolino. KODAK International.

PRESENCIA DEL CELULOIDE EN VENEZUELA

  • Mauricio Odreman. ANAC

RAW-NEGATIVO DIGITAL.

  • Jeffrey Reyes. Especialista ARRI.

Temas y Ponentes | Jueves 21 de julio 2011

PRODUCCIÓN VILLA DEL CINE

  • José Antonio Varela. Presidente de la Villa del Cine.

DIFUSIÓN DISTRIBUCIÓN EXHIBICIÓN

  • José Miguel García. CNAC
  • Edgard Silva Curiel. Cines Unidos
  • Bernardo Rotundo. Gran Cine
  • Daniel Goldschlager. Duplicorp

PRESERVACIÓN

  • Oscar Garbisu. Cinemateca Nacional.
  • Jorge Jacko

CINE E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA.

  • Jorge Solé.

PANEL CON PONENTES INVITADOS

  • Max Gorriti
  • Lucas Guidalevich
  • Álvaro Segura
  • Nicolás Casolino

CONCLUSIONES Y PROPUESTAS:

  • Flujo de Trabajo
  • Formación
  • ¿Hacia dónde debería ir la inversión? Plataforma Industrial
  • Plan de Cinematografía Nacional y Tecnología

Antecedentes

Desde el 13 de junio el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) con el apoyo de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) aportaron la plataforma necesaria para que los profesionales de nuestra industria cinematográfica se reunieran previamente a las Jornadas de CI-TEC 2011, elaboraran un diagnóstico de la realidad, plantearan los aciertos y problemáticas de la producción cinematográfica y la base industrial venezolana, propusieran las posibles soluciones que permitirán continuar mejorando la realización de películas venezolanas, manejando los recursos y herramientas que ofrece la tecnología del siglo XXI.

Un grupo de más de 100 profesionales en diferentes áreas del cine: fotógrafos, sonidistas, coloristas, editores, animadores, especialistas en efectos visuales y post producción, así como productores, directores, docentes, exhibidores, preservadores y distribuidores, conformaron una serie de mesas de trabajo, en las que discutieron sobre la influencia de la tecnología en la producción cinematográfica venezolana, logrando crear el temario que se discutirá del 19 al 21 de julio en CI-TEC 2011.

Este proyecto ha sido coordinado por Caupolicán Ovalles, Sergio Curiel y Henry Páez con un equipo conformado por diversos profesionales del cine que se organizaron especialmente para la realización del mismo.

Sin Ti Contigo, documental ganador del premio Feisal en Guadalajara, se exhibe esta noche

Sin Ti Contigo, de Tuki Jencquel

Sin Ti Contigo, de Tuki Jencquel

Hoy martes 19 de julio (de 2011), a las 8:00pm, en el Trasnocho Cultural, se presentará el documental Sin Ti Contigo, de “Tuki” Jencquel. Ganador del premio Feisal en el último Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el documental explora la relación entre Bernard Chappard y su hija Daniela, fotógrafa desaparecida por complicaciones relacionadas con el SIDA. La función será a beneficio de la Fundación Chappard, dedicada a la labor de crear conciencia en torno a la enfermedad.

“Sin Ti Contigo” es un mediometraje documental en el que Bernard Chappard, un excéntrico francés de 80 años, conversa con su hija Daniela, que murió a causa de sida en 1996.

Es una confesión de lo que realmente fue la relación con su hija, de los sentimientos y pensamientos que tuvo durante los años que estuvo enferma y de cómo la muerte de Daniela cambia su vida para siempre, de su nueva vida.

“Sin Ti Contigo” es el reencuentro de un padre rebelde con su hija fallecida. Un reencuentro que comienza con la muerte, pero termina con la vida.

Bernard Chappard y Daniela

Bernard Chappard y Daniela

Según Jencquel, también es una historia sobre el sentimiento de culpa:

Es un sentimiento que puede mover muchas cosas y que sirve de hilo conductor en esta película, el cual toca temas como la paternidad, el sida y la responsabilidad.

Jencquel estudió cine en la universidad de Nueva York y luego trabaja como 1er asistente de dirección para reconocidos directores de comerciales en Londres, Paris y Hamburgo. Director de dos cortometrajes, “Ayer Empieza Mañana” ( Premio del Jurado San Juan Cinemafest, Mejor Guión Premios Municipales de Caracas) y “Sed en los Pies” (estrenado en el Festival de Cannes, Mejor Guión, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Fotografía, y Mejor Corto de Ficción en los Premios Municipales de Caracas).

Trabajó como 1er asistente de dirección en “Secrets of The Tribe”, un largometraje documental de José Padilla (director de “Tropa de Elite”) En Venezuela dirige comerciales y se gana el Gran Prix de la Asociación Nacional de Anunciantes (Premios Anda 2007) con un comercial Unicef “Pelota”. Actualmente vuelve con su primer documental “Sin Ti Contigo” una producción cargada de sentimientos y emociones.

Bernard Chappard

Bernard Chappard

Sin Ti Contigo | Ficha Técnica

  • Dirección: Tuki Jencquel
  • Producción Ejecutiva: Braulio Rodríguez, Vanessa Foucault
  • Producción: Vanessa Foucault, Carolina Gil
  • Edición: Guillermo Sebastiani
  • Música: Musical Vox – Alejandro Turola
  • Banda Sonora: Antonio Garrido
  • Animación de Títulos y Fotos: Pablo Iranzo
  • Corrección de color: Eyeletmy “Yeye” Rodríguez

Beta SP – NTSC – Color – 4:3. Duración: 43 mins. Venezuela, 2010

The Dark Knight Rises, primer teaser [subtitulado]

Ciudad Gótica en ruinas

Ciudad Gótica en ruinas

Falta aún mucho tiempo para que tengamos la fortuna de verla. Pero estoy seguro de que muchos de ustedes están salivando después de ver el primer teaser de la entrega final de la trilogía sobre el caballero de las tinieblas, Batman: The Dark Knight Rises.

El teaser ha sido exhibido por vez primera este fin de semana, acompañando a la última entrega de otra saga legendaria —la del aprendiz de mago infantil, Harry Potter—, en buena parte de las salas de cine del mundo. No tardaría mucho en alcanzar la red y difundirse.

Sin más preámbulos, aquí lo tienen, subtitulado al español y con excelente imagen:

The Dark Knight Rises | Teaser [subtitulado]

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Blogacine en la Agenda Éxitos: noveno festival de cine independiente USA

El asesino dentro de Casey Affleck

El asesino dentro de Casey Affleck

Cuando la cartelera cinematográfica local está prácticamente tomada por la pottermanía y cuando las divisas escasean para traer al país las grandes superproducciones del verano boreal, afortunadamente llega a nuestros cines un puñado de películas que nunca se estrenaron por los canales regulares. Hay de todo, y en la pasada edición de nuestra sección en la Agenda Éxitos, comentamos algunas de las películas de la muestra.

Escuchar | BlogaCine en la Agenda Éxitos

Chloe, de Atom Egoyan

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Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible, para que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual. Pero, al abrir la puerta a la tentación, pondrá a su familia en un grave peligro. Con: Liam Neeson, Amanda Seyfried, Julianne Moore, Max Thieriot, Nina Dobrev, Laura DeCarteret.

Clerks II, de Kevin Smith

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Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocarles las narices a los clientes.

Dan el gran salto al conseguir un empleo en Mooby’s. Detrás del mostrador, donde los únicos otros empleados son un súper “freakie” y una gerente demasiado sexy para ser verdad, los irreverentes Dante y Randal se sienten con total libertad para ofender a cualquiera al que se le ocurra pedir algo tan simple como unas papas fritas. Con: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Trevor Ferhman, Jennifer Schwalbach.

Infamous, de Douglas McGrath

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El argumento se centra en el proceso de investigación llevado a cabo por el escritor Truman Capote, en el que establecerá una relación cercana con los asesinos convictos Dick Hickock y Perry Smith. Los datos recogidos en esta investigación darán lugar a su obra más conocida: “A sangre fría”. Con: Toby Jones, Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver, Daniel Craig, Isabella Rossellini.

Somewhere, de Sofia Coppola y Blue Valentine, de Derek Cianfrance son otras dos cintas de corte independiente que integran la muestra. No las comentamos en la más reciente emisión, pues lo habíamos hecho con anterioridad.

En un rincón del Corazón (Somewhere), de Sofia Coppola

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Johnny Marco es un actor de primer nivel con fama de chico malo, que transita por un camino de excesos y se aloja en el legendario Chateau Marmont de Hollywood. Bebidas, chicas, autos deportivos y el continuo servilismo de cuantos le rodean componen y favorecen la existencia de ese mundo artificial en el que Johnny ha perdido todo sentido de su verdadero ser. Será la aparición inesperada de su hija de 11 años, Cleo, la que lentamente irá reactivando su conexión con la vida real. Escrita y dirigida por Sofía Coppola. Con Elle Fanning y Stephen Dorff.

Blue Valentine, de Derek Cianfrance

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Dean y Cindy llevan juntos seis años, en los que ha florecido una apasionada historia de amor, han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Ahora su amor empieza a desmoronarse: Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían construido juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”.

Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, iremos conociendo la historia de esta pareja, desde cómo se conocen, a cómo un amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente.

Una historia de personajes cuidadosamente construidos, que va desvelando a través de estampas del pasado y del presente el misterio de por qué incluso las relaciones más esperanzadoras e intensas pueden irse al traste, en un viaje emocional que hace que dos personas ya nunca vuelvan a ser las mismas. Con Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Liam Ferguson.

Otras películas del festival: El hombre solitario (Solitary Man, Brian Koppelman y David Levien, con Michael Douglas), Campéon (Secretariat, Randall Wallace) y Mi otro yo (The Beaver, Jodie Foster, con Mel Gibson).

Otra cinta cuyo estreno ha sido anunciado es The Killer Inside Me, adaptación de la novela del maestro del pulp, Jim Thompson. No integra la muestra de cine independiente. Aprovecho la ocasión para aclarar uno de mis tantos lapsus al aire: el western invernal de Michael Winterbottom es The Claim y no Cold Mountain. Dicho sea de paso, en The Claim no está Nicole Kidman quien, dicho sea de paso, no es rubia: es pelirroja.

The Killer Inside Me, de Michael Winterbottom

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Lou tiene un montón de problemas: problemas con las mujeres, problemas con la ley. Han aparecido un creciente número víctimas de asesinato en su jurisdicción del oeste de Texas. Y el hecho es que en realidad es un sádico, un psicópata, un asesino. Las sospechas comienzan a caer sobre Lou, y es sólo una cuestión de tiempo antes de que se quede sin coartadas.

Pero en el universo salvaje, sombrío, oscuro y más que “noir” de Thompson, nada es nunca lo que parece, y resulta que los investigadores que lo persiguen podrían también tener sus propios secretos.

Finalmente, le dedicamos unos cuantos minutos a la pottermanía. A continuación, les dejamos con el trailer de la última y final entrega de la serie:

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Y cerramos nuestra emisión con una entrevista a “Tuki” Jencquel, autor de Sin ti Contigo, documental ganador del premio Feisal en el último festival de Guadalajara y que será estrenado mañana martes 19 de julio (de 2011) en el Trasnocho Cultural (Caracas), a beneficio de las Fundación Chapard.