El Discurso del Rey, la palabra y la liberación de la retórica [Oscars 2011]

El espíritu desgarrado de un monarca en The King's Speech

El espíritu desgarrado de un monarca

Umberto Eco lo cuenta en su ensayo El Fascismo Eterno, contenido en su volumen Cinco Escritos Morales. En 1945, cuando la resistencia liberó la pequeña ciudad en que vivía, los pobladores se reunieron en la plaza para escuchar el discurso de Mimo, jefe de los partisanos locales. La gente agitaba banderas, cantaba y coreaba el nombre del jefe rebelde. entre la gente se encontraba Eco, apenas un niño, esperando un discurso histórico, retórico y enérgico como los de Mussolini. Mimo se asomó al balcón del ayuntamiento, apoyado en sus muletas —había una pierna en combate— y se dirigió a la multitud. Eco recuerda que el hombre, con voz entrecortada, dijo:

Ciudadanos, amigos. Después de tantos dolorosos sacrificios… Aquí estamos. Gloria a los caídos por la libertad.

Eco agrega:

Eso fue todo. Y volvió adentro. La muchedumbre gritaba, los partisanos levantaron sus armas y dispararon al aire festivamente. Nosotros, los niños, nos abalanzamos a recoger los casquillos, preciosos objetos de colección, pero yo había aprendido también que la libertad de palabra significa también libertad de la retórica.

Eso, precisamente, parece ser el tema de El Discurso del Rey, película ganadora del Oscar 2011: la libertad de la palabra —la concisión del discurso— en tiempos de totalitarismo retórico fascista. El Duque de York, devenido rey por azares de la historia, tenía ante sí un reto: convertirse en el símbolo de la resistencia antifascista británico justo cuando la humanidad entera se precipitaba sin remedio a una conflagración bélica de proporciones nunca antes conocidas. Y, cuando el medio de comunicación verbal por antonomasia, la radio, se masificaba, el nuevo monarca debía medirse con oradores extraordinarios como Hitler y Mussolini. Reto formidable si se toma en cuenta que Jorge VI era un ser desvalido, lleno de dudas, temores y traumas infantiles que se manifestaban a través de su tartamudez —una noticia de 1934, que recoge el discurso de inauguración de una feria en Glasgow, Escocia, del entonces duque de York, da prueba de la gravedad de su impedimento.

Jorge VI, enfrentado al poder de la radio y la oratoria fascista

Jorge VI, enfrentado al poder de la radio y la oratoria fascista

De esto modo, lo íntimo y lo histórico se unen en el reto de un personaje: para enfrentarse a la retórica monstruosa del totalitarismo fascista, Jorge VI debía enfrentarse a las no menos monstruosas secuelas de una educación tan autoritaria y represora como el fascismo mismo. El nuevo monarca superar sus traumas para encontrar su propia voz para, con un discurso despojado de artificios y pasión, de retórica, en fin, guiar a su pueblo a través de la radio.

Para enfrentarse al reto, Jorge VI contará con la ayuda del terapista no licenciado, Lionel Logue, interpretado con sabiduría y generosidad por Geoffrey Rush. Es una verdadera lástima que la academia no haya reconocido anoche el trabajo de este gran actor australiano. Rush sabe que su labor consiste en brindarle apoyo a Colin Firth en su rol de protagonista. Se dedica entonces a darle la réplica, a servirle de contrapartida y complementario. No se roba la película. Ni siquiera, lo intenta. Es una actuación en equipo: no tiene sentido premiar a Firth sin premiar a Rush.

Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech

Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech

Otro tanto sucede con la dirección de arte. Sobre todo, el diseño del consultorio de Logue, donde una gran pared descascarada sirve de representación de la interioridad resquebrajada del nuevo monarca. Eso, sin contar la exquisita reconstrucción de Buckingham. Sí, se merecía otra estatuilla.

La película dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler, ambos ganadores anoche del Oscar yquienes han desarrollado sus respectivas carreras en la TV, toma partido por la monarquía. Cosa curiosa: estamos ante un film monárquico, que expone la importancia de las formalidades institucionales —y de las instituciones, por decorativas que puedan parecernos— en tiempos de cataclismos sociales y políticos. Particularmente, esta visión se evidencia en la forma en que el filme presenta la abdicación de Eduardo VIII: no como la historieta de telenovela del Príncipe y la Plebeya a la que nos ha acostumbrado Hollywood, sino como un supremo acto de irresponsabilidad y falta de compromiso con el pueblo británico ante las terribles circunstancias históricas que vivía la nación.

Tradicional en su forma, institucional y monárquica en su posición política y estructurada en torno a una cálida relación fraternal entre personajes ubicados en las antípodas de la sociedad inglesa de su momento, era la apuesta segura de otra institución, tan rígida, tradicional y formal como la monarquía británica: la Academia de Cine hollywoodense. Aunque no por esto deja de ser una película muy interesante.

Oscars 2011, lista completa de ganadores, resultados en tiempo real

El tío Oscar te premia

El tío Oscar te premia

Está a punto de comenzar la ceremonia y para poner un poco de emoción a la quiniela, iremos publicando los ganadores a medida que se vayan conociendo. Quizás ustedes puedan usar nuestra sección de comentarios para informar sobre sus progresos en nuestro concurso.

  • Arranca la ceremonia con un vídeo muy gracioso de Anne Hathaway y James Franco, metidos en los sueños de Alex Baldwin. Excelente preámbulo. Luego sigue un discurso bastante informal, como tal parece que será la ceremonia de esta noche.
  • Con Lo que el Viento se Llevó como fondo, Tom Hanks anuncia los premios de Dirección de Arte y Dirección de Fotografía. El primero se lo lleva Alicia en el País de la Maravillas. Primera sorpresa (al menos para mí, que daba por hecho que se lo llevaría El Discurso del Rey). Ok. Segunda sorpresa: la mejor forografía se la lleva Inception.
  • ¡Kirk Douglas! presenta las nominadas al premio de mejor actriz de reparto. El viejo zorro de Douglas extienden el suspense cómicamente. Se lo lleva Melissa Leo (y aquí volvemos a perder: nuestra favorita era Hailee Standfield), por su trabajo en The Fighter.
  • Mila Kunis y Banksy Junstin Timberlake anuncian que el corto animado ganador es The Lost Thing, de australia. Luego, el largo animado: Toy Story 3. ¿Una menos para mejor película?
  • Josh Broslin y Javier Bardem se juntan de nuevo para anunciar los premios al mejor guión adaptado. Tal y como se esperaba se lo lleva Aaron Sorkin por The Social Network. Agradece recordando a Paddy Chayesfsky. El premio del mejor guión original recae en David Seidler por The King Speech. Primer premio de la noche para la favorita.
  • Yo sabía que mi favorita (Kynodontas) no sería premiada como la mejor película en lengua no inglesa. El premio es para la danesa In a Better World. México se vuelve a ir con las manos vacías. En el apartado de mejor actor de reparto tampoco ha ganado mi favorito (Geoffrey Rush). Gana Christian Bale. Rush se lo merecía: una verdadera actuación de apoyo, un trabajo en equipo, no se roba la película.
  • Hasta ahora hemos tenido una ceremonia rápida, informal, dinámica. Contra todo pronóstico, nada aburrida. Indescriptible James Franco vestido Marilyn Monroe.
  • Hugh Jackman y Nicole Kidman anuncian los premios a la mejor banda musical. Y por fin uno de los favoritos se gana un premio: Trent Reznor y Atticus Ross, por The Social Network. En la categoría de mezcla sonido gana Inception y en la de edición de sonido… Pues también. Estos últimos premios fueron presentados por Matthew Mcconaughey y una Scarlett Johansson un tanto despeinada.
  • El premio al mejor maquillaje recae en The Wolfman y Alice in Wonderland se lleva su segundo premio de la noche: mejor vestuario. Premios presentados por Cate Blanchett (que no, que por feo que fuera el vestido, jamás se verá mal).
  • Strangers no more, sobre una escuela para niños refugiados, gana el premio al mejor corto documental. El premio al mejor cortometraje de ficción es para God of Love de Luke Matheny.
  • Charles Ferguson, favorito de este blog, gana el premio al mejor documental por Inside job. Comparte su premio con su productora Audrey Marrs. Al recibir su premio recuerda que a tres años de la peor crisis financiera de la historia de los Estados Unidos, no hay ni un sólo financiero detenido.
  • Billy Cristal anuncia el premio a la mejor película presenta un homenaje al legendario Bob Hope. Luego, Robert Downwy Jr. y Jude Love anuncian que el premio a los efectos visuales pertenece a Inception. Tercer premio, bien merecido. Increíble el set giratorio. Hay que ver los extras del DVD.
  • The Social Network se lleva el premio a la mejor edición. También muy bien merecido. Y con este premio la ceremonia de esta noche entra en su recta final…
  • “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman, es la canción ganadora del Oscar esta noche.
  • Después del homenaje a los desaparecidos, con voz de Celine Dion y presentación de una guapísima Halle Berry, Katherine Bigelow, ganadora del Oscar a la mejor dirección del año pasado, anuncia que Tom Hooper, director de El Discurso del Rey, ha ganado el mismo premio este año.
  • El gran Jeff Bridges entra a escena para presentar el premio a la mejor actriz principal. La ganadora es Natalie Portman por su conmovedor papel en The Black Swan. Era la favorita.
  • Sandra Bullock, en estado de gracia en su vestido rojo, presenta con humor el premio al mejor actor. Como se esperaba, Colin Firth se lleva la estatuilla.
  • Un premio más y nos vamos todos a dormir.
  • Y aquí llega Steven Spielberg para anunciarlo… Comienza el montaje de escenas de las películas nominadas, curiosamente, con el fondo sonoro del clímax de El Discurso del Rey.
  • …Y El Discurso del Rey es, precisamente, la ganadora. Sube medio equipo de rodaje al escenario. La ceremonia se acaba… Con el coro de una escuela de New York que canta Somewhere over the rainbow…
  • …Buenas noches.

La lista de ganadores del Oscar 2011:

  • Mejor dirección de arte: Alicia en el país de la maravillas.
  • Mejor Fotografía: Inception.
  • Mejor actriz de reparto: Melissa Leo (The Fighter).
  • Mejor corto animado: The Lost Thing.
  • Mejor largo animado: Toy Story 3.
  • Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin por The Social Network.
  • Mejor guión original: David Seidler por The King’s Network Speech.
  • Mejor película de habla no inglesa: In a Better World.
  • Mejor actor de reparto: Christian Bale (The Fighter).
  • Mejor banda musical: Trent Reznor y Atticus Ross, por The Social Network.
  • Mejor mezcla y mejor edición sonora: Inception.
  • Mejor maquillaje: The Wolfman.
  • Mejor vestuario: Alice in Wonderland.
  • Mejor cortometraje documental: Strangers no more.
  • Mejor cortometraje de ficción: God of Love.
  • Mejor largometraje documental: Inside Job, de Charles Ferguson.
  • Mejores efectos visuales: Inception.
  • Mejor edición: The Social Network.
  • Mejor canción: “We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman.
  • Mejor dirección: Tom Hooper, El Discurso del Rey.
  • Mejor actriz: Nathalie Portman, Black Swan.
  • Mejor actor: Colin Firth, El Discurso del Rey.
  • Mejor película: El Discurso del Rey.

Oscars 2011, Wish 143, nominado a mejor corto de ficción

Cuando faltan sólo horas para que comienze la entrega de los premios Oscars 2011 aquí les traemos otro de los cortometrajes nominados este año y esta vez en la categoría de ficción, se trata de Wish 143 un drama dirigido por Ian Barnes.

Un chico de quince años de edad, con meses de vida, al que Dreamscape Charity quiere conceder un último deseo. Pero David no se quiere ir a Disneylandia o conocer a Gary Neville, lo que realmente quiere es una hora a solas con una mujer desnuda.

A continuación pueden ver un clip:
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El corto completo lo pueden ver aquí.

BlogaCine en la Agenda Éxitos (25.02.2011)

Trabajadores tienden alfombra roja del Oscar (insertar comentario social aquí)

Trabajadores tienden alfombra roja del Oscar (insertar comentario social aquí)

Escuchar Blogacine en Agenda Éxitos

Se acerca el Oscar y todo el mundo tiene lista su quiniela (no se olviden de votar en la nuestra: hay premios). Por tal motivo (por el Oscar quiero decir, no por la quiniela), la emisión de nuestra sección en la Agenda Éxitos (99.9FM) de ayer estuvo dedicada a algunas películas en competencia. En especial a El Discurso del Rey, de Tom Hooper —que se estrenó ayer en Venezuela, junto a otra de las nominadas, The Fighter (Nacido para vencer) de David O. Russell; Winter’s Bone, de Debra Granik y, finalmente, nuestra gran favorita de esta edición Kynodontas, de Yorgos Lanthimos. Estas últimas tres no se han estrenado en nuestro país (que sepamos).

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De pasada también hablamos de 127 Horas, de Danny Boyle y La Red Social. Y, para cerrar, un importante lanzamiento en DVD y Blu Ray con motivo de su décimo aniversario, Memento, de Christopher Nolan, una de las verdaderas películas de culto de esta década.

Los enlaces del programa:

Winter’s Bone | Trailer

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El discurso del rey | Trailer

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Oscars 2011, The Warriors of Qiugang, nominado en la categoría corto documental

Siguiendo con algunos de los cortometrajes nominados para los Oscars 2011, ahora les traemos The Warrior of Qiugang (Los Guerreros de Qiugang) uno de los nominados en la categoría cortometrajes documentales.

La película dirigida por Ruby Yang relata la lucha de los habitantes de un pequeño poblado de China, Qiugang, en la provincia de Anhui contra una de las industrias químicas locales que contaminan el ambiente del pueblo, envenenando el agua, acabando con las especies de la zona, causando malas cosechas y enfermedades entre los habitantes del pueblo.

El documental sigue a Zhang Gongli, un agricultor que creció en el pueblo y emprende junto a otros pobladores una tenaz campaña que se extendió por cinco años para atraer la atención de organismos gubernamentales y activistas del medio ambiente en China en su lucha contra la industria química del lugar.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El documental completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, The Lost thing, otro nominado al mejor corto animado

The Lost Thing

Otro de los cortometrajes nominados este año en la categoría de corto de animación es la producción australiana The Lost Thing codirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan, éste último autor del libro ilustrado en el que se basa el cortometraje.

The Lost Thing cuenta la historia de un muchacho que encuentra una extraña criatura en medio de la playa mientras busca tapas de botellas, en el transcurso del día el muchacho se da cuenta que la extraña cosa está pérdida y trata de buscar el sitio a donde pertenece.

Pueden ver el trailer a continuación:
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El cortometraje completo lo pueden ver aquí.

Oscars 2011, Madagascar “carnet de vogaye”, nominado en cortometraje animado

Madagascar carnet de voyage

Durante el día de hoy iremos publicando algunos de los cortometrajes nominados al Oscar 2011.

Y comenzamos con el cortometraje animado Madagascar “carnet de voyage” escrito y dirigido por Bastien Dubois.

Un diario de viaje en el que el autor cuenta sus experiencias de viaje por Madagascar. La sinopsis:

Descubra Madagascar a través de la mirada de un escritor de viajes. Las páginas de su carnet van pasando y los dibujos se animan para hacernos descubrir la extraordinaria diversidad de la Isla Roja, sobre todo del “Famadihana”, o rito del cambio de los muertos.

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Al César lo que es de Edgar (Ramírez, actor revelación en Francia)

Edgar Ramírez besa el triunfo

Edgar Ramírez besa el triunfo

A estas alturas, ya muchos de ustedes lo saben: nuestro compatriota venezolano Edgar Ramírez, ha ganado el premio César al actor revelación en Francia. Los premios César son el equivalente francés al premio Oscar. Los otros nominados eran Arthur Dupont (Bus Palladium), Grégoire Leprince-Ringuet, (La Princesse De Montpensier), Pio Marmaï, (D’Amour Et D’Eau Fraîche) y Raphaël Personnaz, (La Princesse De Montpensier).

Ramírez fue reconocido por su interpretación del terrorista venezolano Illich Ramírez, en Carlos, una teleserie y un largometraje cinematográfico dirigido por Oliver Assayas. Según cuenta los despachos noticiosos, el actor venezolano leyó su discurso de agradecimiento directamente de su teléfono inteligente.

Vía | El Universal

Apple anuncia el Thunderbolt

Thunderbolt, un pequeño paso para Apple, un paso gigantesco para el video digital

Thunderbolt, un pequeño paso para Apple, un paso gigantesco para el video digital

Hoy ha sido un día especial para Apple.

Primero, porque hoy es el cumpleaños de Steve Jobs, el gurú de la compañía de la manzana. Segundo, y acaso esto no tenga relación con lo anterior, porque dieron a conoces sus nuevos modelos de portátiles, los célebres MacBook Pro. Y tercero, y esto sí tiene que ver con lo anterior, porque los nuevos portátiles vienen equipados con una nueva tecnología de conexión y transferencia de datos, Thunderbolt, que permitiría transferencias de hasta 10 Gbs. por segundo. Sí, el doble del USB 3 y 12 veces la velocidad del Firewire 800. Tan potente es, dicen ellos, que en el mismo conector podrán enchufarse hasta 6 periféricos en cadena (daisy chained), sin que se desempeño se vea afectado.

Thunderbolt no es, en realidad, nuevo. No, al menos, del todo. Es una combinación de protocolos con el recién desarrollado Light Peak, de Intel. Además, ha sido diseñado a imagen y semejanza del Mini DisplayPort que traen los modelos precedentes de MacBook Pro. De hecho, el nuevo conector es compatible con periféricos antiguos que usan ese conector; y acepta una gran variedad de dispositivos —USB, Firewire—, con los adaptadores adecuados claro está.

Parece un Mini DisplayPort pero es en realidad Thunderbolt

Parece un Mini DisplayPort pero es en realidad Thunderbolt

¿Por qué esta noticia aparece en BlogaCine? Pues porque no nos cabe la menor duda de que esta nueva tecnología cambiará por completo el ya de por sí avanzado campo del video digital. En teoría, Thunderbolt hará posible construir toda una base de edición y gráficos digitales en alta definición en, apenas, una pequeña portátil.

Sólo resta esperar porque empiecen a aparecer los dispositivos Thunderbolt. Ya LaCie, Western Digital, Promise o BlackMagic están trabajando en eso.

Oscars 2011, la quiniela

El tío Oscar te premia

El tío Oscar te premia

Por cuestiones de trabajo, casi no me da tiempo para hacer la quiniela del Oscar este año. Pero ustedes lo han pedido, sobre todo, a través de Twitter. Y aquí está.

Cito mi post del año pasado, porque estamos en la misma situación (qué poco hemos evolucionado):

El asunto es sencillo (…) Vayan a la sección de comentarios de este post y escriban la lista con sus pronósticos. Quien tenga el mayor número de aciertos gana (…) No sé muy bien qué, pero creo que serán libros. Interesantes, ¿eh? Usados, pero en buen estado. Y útiles. O quizás alguna película. No se enfurruñen. Acuérdense del dicho del caballo regalado y el colmillo. Lo anunció en los mismos comentarios en el transcurso del fin de semana. Ojo, la sección de comentarios estará abierta hasta un rato antes del concurso. Digamos que unas dos o tres horas antes. Y en el concurso sólo podrán participar venezolanos y residentes en Venezuela.

Hacia el viernes publicaré cuáles serán los premios. De seguro, serán mejores que los del año pasado.

¡Suerte!!!!!!!

Actualización: ¡muchas gracias por participar! La recepción de respuestas está cerrada. Pero les invitamos a participar en nuestro post sobre los ganadores en tiempo real, con sus informaciones, comentarios y actualizaciones sobre su progreso en nuestro concurso.

BlogaCine en la radio, cine para escuchar en Agenda Éxitos

Albani Lozada y Ramón Pasquier

Albani Lozada y Ramón Pasquier, conductores de Agenda Éxitos

El pasado viernes comenzamos una nueva aventura: llevar un rato BlogaCine a la radio. Cada viernes a las 12:15 pm, conversaremos sobre cine con Albani Lozada y Ramón Pasquier en Agenda Éxitos. La cita será en el Circuito Éxitos 99.9 FM.

Esperamos comentar los estrenos de la semana, los lanzamientos en DVD, festivales, premios, noticias y, por qué no, tutoriales, entrevistas, cortos reportes, contactos telefónicos y hasta trailers. Cada viernes, antes de la sección, trataré de publicar un post con enlaces a los temas que comentaremos en la sección para los interesados en saber más. O estar enterados de lo que hablaremos. Desde luego, la próxima emisión estaré dedicada al Oscar.

De igual forma, actualizaré el artículo con enlaces a la sección una vez aparezca en línea. Ya pueden escuchar la emisión de la semana pasada (disculpen los nervios de la primera vez). Espero, lo disfruten.

Un par de imágenes del Pinoccio macabro de Guillermo del Toro y Gris Grimly

Pinoccio, como lo imaginan del Toro y Grimly

Pinoccio, como lo imaginan del Toro y GrimlyPinoccio, como lo imaginan del Toro y Grimly

El realizador mexicano Guillermo del Toro y el ilustrador Gris Grimly tienen entre manos el proyecto de realizar versión del cuento clásico de Carlo Collodi, Pinoccio, peor más cercano al espíritu oscuro de la historia original. El mexicano se encargará de la producción, mientras que la dirección correrá a cuenta de Grimly.

El film, que será animado en la vieja técnica del cuadro a cuadro (o stop motion) pretende ser un cuento de niños, pero para adultos. O para niños, más o menos crecidos. Tanto del Toro como Grimly tienen en mente una historia macabra y gótica, inquietante y oscura, ubicada en las antípodas de la versión amable de Disney.

Así describe Grimly la película en su cabeza a El País de España:

Será macabra y peligrosa, como deben de ser los cuentos de hadas. Tiene suficiente magia y fantasía para reavivar la imaginación en los críos y sacar a flor de piel a los niños que los adultos llevamos dentro. No estoy seguro de qué es lo que hace que un niño gravite alrededor de lo espeluznante y lo macabro. Pero creo que sí que hay un momento dentro de cada niño en el que disfruta con ser asustado. Con los adultos pasa como con los niños. Se complacen con lo oscuro y macabro… Pero creo que la mayoría disfrutamos con un buen susto, si no por pasión por el género, al menos como vía de escape de los horrores de la vida real.

Pinoccio, para niños crecidos

Pinoccio, para niños crecidos

El CNAC abre convocatoria para financiamiento de proyectos

Tiempo de Convocar

Tiempo de convocatoria

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ha abierto su primera convocatoria del 2011.

Dice el comunicado:

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, hace del conocimiento de la comunidad cinematográfica y del pueblo venezolano en general, que a partir del lunes 21 de febrero y hasta el viernes 15 de abril del presente año, se estarán recibiendo los proyectos en sus distintas modalidades, a fin de concursar en la convocatoria de financiamiento a la producción del CNAC 2011.

Las modalidades referidas corresponden a:

    1. Largometraje Ópera Prima (ficción, documental, animación)
    2. Largometraje de Ficción: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica
    3. Largometraje de Ficción: Experimentado.
    4. Largometraje Documental: Segunda y Tercera Obra Cinematográfica.
    5. Largometraje Documental: Experimentado
    6. Largometraje de Animación: Segunda y Tercera Obra cinematográfica
    7. Largometraje de Animación: Experimentado
    8. Mediometraje Documental
    9. Mediometraje de Animación
    10. Cortometraje de Ficción
    11. Cortometraje de Animación
    12. Cortometrajes documentales
    13. Coproducción Minoritaria Venezolana de Largometraje

Lo(a)s aspirantes pueden remitir sus proyectos por una de las dos formas siguientes:

  • 7 ejemplares impresos
  • 8 ejemplares en CD/DVD con todos los documentos contenidos en formato PDF y 1 ejemplar en físico.

Recepción de Proyectos: Oficina de la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico: Av. Francisco de Miranda con Av. Diego Cisneros, Centro Empresarial Miranda, Piso 2, ofic. 2M, Los Ruices, Caracas 1071, Venezuela. Correo electrónico: desarrollocinematografico@cnac.gob.ve y convocatoria2011@cnac.gob.ve Teléfonos: (+58 212) 238.77.94 / 239.48.57 y 232.60.95. El horario de atención al público es de lunes a viernes de 8:30a.m. a 12:30p.m y de 1:30 p.m. a 4:30 p.m.

Ahora vendrá la labor de designar los miembros de las comisiones de estudios de proyectos que, deseamos fervientemente, lean nuestros guiones y evalúen nuestros proyectos de forma honesta, profesional y objetiva, haciendo caso omiso de presiones, lobbies y sin responder a condicionamientos gremiales, partidistas, filiales o económicos.

Que sea una convocatoria transparente y limpia, donde se financien los mejores proyectos, las historias más emocionantes, y de donde salgan buenas películas que perduren en la memoria de nuestros espectadores.

Acerca de la corrupción en el cine (I)

Sam 'Ace' Rothstein (Robert de Niro), iluminado por el poder en Casino

Sam 'Ace' Rothstein (Robert de Niro), iluminado por el poder en Casino

El cine, a lo largo de su historia, no ha hecho otra cosa que volver, una y otra vez, sobre el tema de la corrupción. La corrupción del individuo por el dinero, por el poder, la fama e, incluso, por el amor. O la corrupción de todo un sistema político, económico o judicial. Sería imposible enumerar aquí todas las películas que tratan el tema, pues casi todas, de una forma u otra, lo hacen. En toda trama, siempre hay un personaje corrompido. O en vías de corromperse. Quizás la historia misma es la de un héroe que lucha contra las fuerzas de la corrupción o contra la tentación de corromperse.

Hemos visto de todo: policías corruptos (o policías honestos que enfrentados a sistemas policiales corruptos, como en Serpico, de Sidney Lumet); banqueros, alcalde, sheriffs, divas y sindicalistas. Oliver Stone y Martin Scorsese, a lo largo de su obra, han vuelto una y otra vez obsesivamente, sobre el tema de las fuerzas de la corrupción. En Wall Street (1 y 2), Natural Born Killers, JFK, Pelotón o Un domingo cualquiera son retratos de la corrupción financiera, mediática, política, militar y hasta deportiva.

Scorsese, por su parte, ha creado tres obras ineludibles sobre el nacimiento, el auge y la caída de personajes enfrentados a su propia corrupción. Toro Salvaje, Goodfellas y Casino conforman una trilogía que reflexiona sobre las secuelas de la corrupción en el individuo, valiéndose de una idéntica estructura dramática apoyada en el tema de la redención. En las tres películas, tres personajes sucumben a la corrupción —por ambición, por amor fraternal y por amor a secas— cuando se les otorgan poderes y responsabilidades para las que no estaban preparados.

Jake LaMotta (Robert de Niro), reconciliado consigo mismo, en Toro Salvaje

Jake LaMotta (Robert de Niro), reconciliado consigo mismo, en Toro Salvaje

El cine documental tampoco ha sido ajeno a la temática, desde luego. La Corporación, de Mark Achbar y Jennifer Abbott, y Enron: The Smartest Guys in the Room, de Alex Gibney, examinan con precisión científica sistemas o asociaciones (en este caso, empresas) construidos sobre el concepto de la corrupción. Ambos documentales describen las relaciones humanas dentro de un contexto de anomia o de ausencia de reglas o leyes. Y creo que vale la pena citar un buen trozo del artículo sobre la anomia en la Wikipedia:

La anomia es la falta de normas o incapacidad de la estructura social de proveer a ciertos individuos lo necesario para lograr las metas de la sociedad. Se supone que la anomia es un colapso de gobernabilidad por no poder controlar esta emergente situación de alienación experimentada por un individuo o una subcultura, hecho que provoca una situación desorganizada que resulta en un comportamiento no social. El término fue introducido por Émile Durkheim (La división del trabajo social y El suicidio) y Robert K. Merton (Teoría social y estructura social); este último formuló las leyes que, al incumplirse, conducían a la anomia:

  • Los fines culturales como deseos y esperanzas de los miembros de la sociedad.
  • Unas normas que determinen los medios que permitan a las gentes acceder a esos fines.
  • El reparto de estos medios.

La anomia es en este caso una disociación entre los objetivos culturales y el acceso de ciertos sectores a los medios necesarios. La relación entre los medios y los fines se debilitan. El concepto de anomia está vinculado a otros como el control social y la desviación. Pero la anomia se debe al actuar de un agente social manifiesto en ausencia de normas en relación con el éxito en un rol dentro del sistema.

La regulación moral correspondiente -codificada en normas sociales- queda obsoleta en la función de favorecer la solidaridad orgánica, por lo que se produce una desinstitucionalización por falta de los referidos valores normativos, en un abanico que va desde los usos y costumbres al extremo más grave de la falta de igualdad de oportunidades sociales para avanzar al siguiente escalón de nuevos bienes culturales, religiosos o societarios del progresivo estadio de desarrollo.

En un sistema —empresa, organización, institución o gremio— dominado por la anomia, la corrupción es el estado natural de las cosas y para alcanzar los objetivos, se utilizan métodos que fuera de ese sistema, serían legal y moralmente condenables: extorsión, difamación, soborno, tráfico de influencias. Como bien lo demuestra Gibney en Enron, dentro de un sistema anómico, los personajes se encogen de hombros cuando se señalan los casos de corrupción: “¡bah, eso no es nada!” La responsabilidad se diluye en el conjunto: “¡pero si todos los hacen!”.

Las relaciones humanas son utilitarias y no hay lugar para la piedad (como en la escalofriante secuencia de los incendios). El edificio se sostiene gracias al silencio y desprestigio de la disidencia, a la red de complicidades, a la culpa compartida y al ejercicio del chantaje: “o te callas y te adaptas o no permitiremos que consigas tus objetivos, no cobrarás el bono, no obtendrás tus beneficios”.

Aunque no importa si te callas o te adaptas. Dentro de un sistema anómico se vive siempre en estado perpetuo de frustración: nunca se alcanzan plenamente los objetivos, nunca se cumplen las metas, siempre hay una promesa futura, nunca es suficiente, siempre se querrá más. Más poder, dinero, sexo, fama.

Henry Hill (Ray Liotta), redimido en GoodFellas

Henry Hill (Ray Liotta), redimido y anónimo en GoodFellas

Pero como también demuestran ambos documentales, la anomia conduce a la alienación. Los sistemas y los individuos que los integran, al aislarse del resto de la sociedad y sus normas, se creen intocables y se colocan al margen de la ley y de las normas sociales. Y es entonces cuando el tinglado suele implosiona. Un sistema erigido sobre la ausencia de normas sociales está condenado a colapsar bajo el peso de las complicidades. Y, como el posterior colapso de todo el sistema financiero estadounidense ha demostrado, basta un pequeño error de algún involucrado —usualmente, provocado por la imprudencia propia del alienado, del soberbio—, para que todo se venga abajo en un terrible efecto dominó (ese colapso es materia prima de un documental más reciente, Inside Job, de Charles Ferguson, nominado al Oscar pero que aún no hemos visto.

Por otra parte, el cine también nos ha enseñado que también existen recompensas para el héroe íntegro que se enfrenta a los sistemas anómicos, para los disidentes que no callan, los rebeldes que no se adaptan, y para quienes atraviesan el infierno de la corrupción. Puede que no sean recompensas tan gratificantes o deliciosas. Poder, fama, dinero. No son recompensas externas, o sociales; sino internas: la redención.

Frank Serpico, condecorado, deja la policía y la ciudad

Frank Serpico, condecorado, deja la policía y la ciudad

Después de sufrir las consecuencias de denunciar la corrupción policial y de ser condecorado por su valentía, el oficial Frank Serpico, deja su trabajo y, con una bolsa como todo equipaje y un perro por toda compañía, deja la ciudad. Al final de Toro Salvaje, Jake LaMotta luce la obesidad del que está en paz consigo mismo y ensaya frente al espejo una parodia del personaje que fue. En el epílogo de Casino, Sam ‘Ace’ Rothstein, saca cuentas en una pequeña calculadora en un oscuro garito de apuestas. Ha vuelto a ser él mismo y ha regresado al lugar en el que fue feliz y del que nunca debió salir.

En Goodfellas, justo antes de que Scorsese haga un extraño homenaje al final de El Gran Asalto al Tren de Porter, el protagonista, Henry Hill recoge su periódico en un anónimo suburbio. Ha perdido sus privilegios y es un don nadie. Y esa es su recompensa: volver a ser fiel a sí mismo, recuperar la integridad como ser humano que alguna vez dejó corromper. Puede levantar la mirada y ver a los espectadores a la cara. Ha sido redimido. Y esa es su recompensa.

Oscars 2011, Banksy no podrá recoger su premio

Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Banksy rinde ¿homenaje? al Oscar

Exit through the gift shop es un documental dirigido por Banksy sobre un curioso personaje llamado Thierry Guetta que hace un documental sobre… Banksy. La paradoja narrativa tiene además una función práctica: despistar cualquier sospecha acerca de la identidad del elusivo artista callejero. Y, acaso, arrojar más tierra sobre la controversia acerca de la veracidad de los hechos que narra.

Uno de los principales problemas narrativos de las películas del tipo “found footage” (pietaje encontrado: se refiere a rollos de películas, imágenes en video, encontradas al azar, que cuentan una historia extraordinaria y que juegan con los límites de la realidad y al ficción), como Cloverfield, The Blair Witch Project o REC, es la justificación de la realización de la imagen misma: ¿por qué el camarógrafo filmó lo que filmó? ¿Por qué no detuvo la cámara y se echó a correr como lo habría cualquier otro mortal al enfrentarse a un monstruo de 20 pisos? O, como en el caso de Exit… ¿Por qué razón Guetta dedicó al menos 10 años de su vida a registrar el trabajo de artistas callejeros que, casualmente, a la larga se convirtieron en estrellas?

Según el film, Guetta, supuesto primo del artista francés conocido como Space Invader, captura obsesivamente toda su vida y, en algún momento, decide realizar un documental sobre el arte callejero. Es allí cuando comienza la autorreferencia del documenta. Vemos un documental sobre Guetta haciendo un documental sobre Banksy y otros artistas callejeros. Pero no sabemos quién ha filmado, en primer lugar, el documental.

¿Existe realmente Guetta? Difícil saberlo. Y en en este sentido, es sorprendente la manera en que Exit… parece haber sido realizado siguiendo las pautas del célebre manifiesto de David Shields, Reality Hunger. No sólo por su áspera estética, más cercana al borrador que a la obra acabada, sino además por su ambigüedad sobre el problema de la realidad y la ficción en el arte. Y decimos que es sorprendente por la sencilla razón de que tanto el libro como la película salieron al mercado, con meses de diferencia, el mismo año.

Banksy y su máscara de mono

Banksy y su máscara de mono

Acaso sea esta ambigüedad lo que, justamente, haya llevado este documental directo al Oscar. Pero al mismo tiempo, el misterio sobre la identidad del autor obligó a los miembros de la Academia a tomar una decisión radical: no permitirle a Banksy subir a recoger su premio en caso de ganar. Los directivos de la academia temen entregarle el premio a la persona equivocada. O que luego aparezca alguien reclamando el premio como suyo. Como dice el director ejecutivo de la Academia, Bruce Davis:

La divertida, pero inquietante posibilidad que tendríamos es que, si el film gana, suban al escenario cinco tipos con máscaras de monos, todos gritando: “¡Yo soy Banksy!”… ¿A cuál de ellos le entregamos la estatuilla?

En fin, temen que el Oscar sea víctima de una de las jugarretas del misterioso artista: Banksy suele usar una máscara de simio para ocultar su identidad y se hizo célebre al infiltrarse en museos para colgar cuadros apócrifos, parodias. Además, es proverbial su postura crítica contra la comercialización del arte. De su arte, inclusive. ¿Se iba a salvar el Oscar de uno de sus corrosivos ataques?

Probablemente no.

Por eso, los organizadores decidieron cortar por lo sano y asegurarse de que sea uno de los productores quien recoja el premio. Y aseguran que Banksy lo recibirá posteriormente, pues ha firmado los documentos legales que le impiden transferir la estatuilla. Mientras tanto, el artista aprovecha su viaje a Los Ángeles por la ceremonia y se dedica, por estos días, a dejar su huella por toda la ciudad: