Oscars 2011, Banksy habla sobre la nominación, el documental, el arte

Banksy y el comercialismo del arte

Banksy y el comercialismo del arte

¿No les resulta paradójico que Exit Through the Gift Shop, el controvertido documental del provocador artista callejero llamado Banksy, se haya colado en la más grande tienda de souvenirs del mundo, la ceremonia de la entrega de los Oscars?

La nominación de Exit en la categoría al mejor largometraje documental asombró a muchos, incluso al artista:

Esta es una gran sorpresa. No estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de entrega de premios, pero estoy preparado para hacer una excepción por aquellas en las que estoy nominado. La última vez que hubo en mi casa un hombres desnudo cubierto de pintura dorada, ese hombre era yo.

¿Acudirá a la ceremonia? No se sabe. Pero si acude, dará igual, porque es probable que ni nos enteremos. Se supo que estuvo en Sundance por el graffitti que dejó en una esquina de la calle principal del pueblo. Los premios de la crítica estadounidense, envió a un hombre que no pronunció palabra. ¿Sería él?

Banksy, sobre la política

Banksy, sobre la política

En diciembre pasado, el blog All These Wonderful Things publicó una estupenda entrevista en la que Banksy expone su visión del arte, del cine y, especialmente, del documental:

Pertenezco a una generación para la cual, el documental no es una mala palabra. El documental no tiene que ser una sucesión interminable de planos de pingüinos con fondo de música clásica. Para mí, Michael Moore y Morgan Spurlock son completamente punk. Y lo más punk de todo es que colaron sus historias sin diluir en los multicines.

Los documentales desempeñan un importante rol en la preservación de culturas que es poco probable sean recogidas por los libros de historia Dogtown an Z-Boys fue la Declaración de Derechos para la cultura skate. Dicho esto, mi película nunca va a ser una historia fidedigna del arte callejero. Ni siquiera una historia autorizada de la forma en que se comercia con el arte callejero. Nos dimos cuenta a mitad del montaje que al final no debía haber ningún tipo de resolución, en la medida de lo posible. Yo he aprendido por experiencia que una pintura no está terminada cuando bajas el pincel, sino que es allí cuando comienza. La reacción del público es lo que añade el significado y el valor. El arte adquiere vida con los argumentos que se tienen sobre él. Si hemos hecho un buen trabajo con Exit, entonces la mejor parte de la película es la conversación que ocurrirá después, en el estacionamiento.

Mi arte es muy similar al cine. Mis pinturas son esencialmente cuadros congelados de películas que se están proyectando dentro de mi cabeza. Pienso que es muy claro que el cine es la forma preeminente de arte de nuestra era. Si Miguelángel o Leonardo Da Vinci estuviera vivos, estarían haciendo Avatar, no pintando una capilla. El cine es increíblemente democrático y accesible. Es probablemente la mejor opción si de verdad quieres cambiar el mundo y no solamente redecorarlo.

Banksy, sobre la guerra y los íconos estadounidenses

Banksy, sobre la guerra y los íconos estadounidenses

Después de leer lo anterior, y tomando el cuenta que, como todo buen artista, Banksy sabe que su papel no es halagar, sino provocar —si eres artista, que te digan “provocador” no es un insulto, es más bien un halago—; creo que nos aproximamos a una de las ceremonias del Oscar más interesante de lo que va de milenio.

¿Quieren saber hasta dónde llega la provocación del arte cinematográfico del artista británico? Aquí les dejo una muestra, The Simpsons según Banksy.

Exit Through the Gift Shop | Trailer

Imagen de previsualización de YouTube

Se estrena “El Chico que Miente”, de Marité Ugás

Aldrin Sterling e Íker Fernández, en El Chico que Miente, de Marité Ugás

Aldrin Sterling e Íker Fernández, en El Chico que Miente, de Marité Ugás

Hoy llega a las salas de cine de Venezuela, El Chico que Miente, la cinta escrita y dirigida por Marité Ugás y producida por Mariana Rondón, que ha sido seleccionada por la Berlinale para su próxima edición.

Protagonizada por el joven actor Íker Fernández, junto a Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivarez, Dimas González, Gladys Prince, Yugui López, Guillermo Díaz Yuma y Rafael Gil, entre otros; es una road movie y a la vez el viaje iniciático de un niño que busca recomponer el rompecabezas que es su pasado.

Un CHICO de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela. Para lograr sobrevivir, seduce a los otros contando anécdotas sobre la Tragedia del Deslave. En algunas, él es rescatado por su madre, quien se inmola para salvarlo; otras veces es su padre quien muere. Sin embargo, estos relatos revelan algo de verdad y su pasado se va aclarando.

Hace 10 años un Deslave acabó con su mundo. Mucha gente desapareció, entre ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Le espera un camino difícil, donde también descubrirá su propio universo de afectos y sentimientos. Mientras cruza el desierto, el CHICO no sabe bien si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a sanar.

El Chico que Miente | Twitter | Facebook | Youtube | Vimeo

El Chico que Miente | Trailer

Algunos eventos para celebrar hoy el aniversario del cine venezolano

Hoy se estrena en el Baralt, la cinta Samuel, de César Lucena

Estos son algunos eventos programados para hoy, con motivo de la celebración de un nuevo aniversario del cine venezolano. Descarada y desvergonzadamente, copio la información del boletín informativo del CNAC y la pego a continuación:

La Plataforma de Cine y medios Audiovisuales estrena programa de radio. La Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura estrenará este viernes 28 de enero, “Cine al aire”, programa radial que será transmitido por Alba Ciudad 96.3 fm todos los viernes de 3:00 a 4:00 de la tarde, dedicado a la promoción de nuestro cine venezolano, latinoamericano y caribeño, en la búsqueda de la identificación de los venezolanos y venezolanas con el cine de su país, sus realidades e identidad cultural.

“Cine al aire” está dirigido a público en general, aficionados del cine, profesionales y estudiantes del área, interesados en el acontecer cinematográfico y audiovisual nacional y de este lado del continente, en el que semanalmente se abordarán temas de interés sobre próximos estrenos, películas en cartelera, inicios de rodaje de algún proyecto, apertura de convocatorias en fondos de ayuda nacionales e internacionales, programas de becas de estudios, cursos, talleres y mucho más.

Este espacio servirá de ventana para la difusión de la producción cinematográfica venezolana y hará un recorrido por todas las áreas del proceso de creación de una obra, desde su concepción hasta la exhibición dentro y fuera de nuestras fronteras. El programa radial contará con diversas secciones, además de invitados especiales como directores, actores, técnicos y demás profesionales que hacen vida en la industria del cine.

La conducción de “Cine al aire” estará a cargo del dúo conformado por las comunicadoras sociales, Imabelle Velasco del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), y Sandra Echarry de la Fundación Cinemateca Nacional, ambas trabajadoras del área en las mencionadas instituciones.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura celebra 114 años de Cine Nacional. Este viernes 28 de enero el cine venezolano alcanza 114 años, desde aquella fecha en 1897 en la que se realizó la primera proyección de una película hecha en el país. Para celebrarlo, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales prevé llevar a cabo desde este lunes, una programación especial con diversas actividades que incluye proyección de películas, cine foros, talleres y otros eventos.

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), llevará a cabo este viernes 28 a las 7:30 pm en el Teatro Baralt de la ciudad de Maracaibo, en trabajo conjunto con el Cine Club Universitario, la Fundación Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, PDVSA La Estancia, el pre-estreno del largometraje Samuel de César Lucena. Horas antes de las proyección, se realizará ese mismo día a las 4:00 pm en PDVSA La Estancia de la capital zuliana, un conversatorio sobre este film.

Adicionalmente en la red de salas regionales de la Cinemateca Nacional, del 13 hasta el 30 de este mes, se puede disfrutar de lo mejor del cine venezolano 2010 con la exhibición de 12 títulos de películas nacionales, entre las que destacan: Desautorizados de Elia Schneider; Hermano de Marcel Rasquin, Cheila, una casa pa’ maita de Eduardo Barberena; Habana Eva de Fina Torres; Taita Boves, ¿hasta dónde llega tu venganza? de Luis A. Lamata; Manos mansas de Alejandro y Andrés Rodríguez; La hora cero de Diego Velasco, entre otras.

Por su parte, la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, conjuntamente con el Gabinete de Cultura del estado Nueva Esparta, celebra la Semana del Cine Nacional con proyecciones, cine foros y conversatorios que igualmente serán el 28 de enero a las 4.30 p.m, con la obra Hermano, de Marcel Rasquin, seguida de La hora cero, de Diego Velasco, en la sala de cine Marianela Alas, en los Espacios Comunitarios Luis Beltrán Pietro Figueroa de La Asunción. El día sábado 29 será exhibida Muerte en alto contraste, y Libertador Morales, El Justiciero, mientras que el domingo 30 será el turno de Cheila, una casa pa’ maíta.

Amazonia Films también proyectará este viernes a las 6:00 pm en la Plaza Candelaria de la ciudad de Caracas, la película Jericó de Luis Alberto Lamata.

El Laboratorio del Cine y el Audiovisual dictará seminario “¿Cómo se hizo El Chico que miente?” El Laboratorio del Cine y el Audiovisual del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), realizará un seminario especializado en la Sala Margot Benacerraf de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), denominado “¿Cómo se hizo el chico que miente?”, película dirigida por Marité Ugas y producida por Mariana Rondón.

El seminario estará dividido en dos temáticas. La primera, relacionada con el diseño musical para el cine, la composición y adaptación musical fue abordada por el ponente argentino Camilo Froideval, el pasado miércoles 26 de enero, en el mencionado recinto académico.

Mañana viernes 28 de enero de 9:00 a 1:00 pm en Sala Ana Julia Rojas de la Unearte, el también argentino Ignacio Gorfinkiel, conversará sobre la postproducción intermedia digital, gráficas y efectos especiales. Ambos ponentes tienen en su haber la realización de varios trabajos destacados tanto en películas venezolanas como extranjeras.

La actividad formativa está dirigida a público en general, especialmente a profesionales y estudiantes del medio cinematográfico y audiovisual.

El cine venezolano en su día, el comienzo del final del prejuicio

El teatro Baralt, sede de la primera exhibición de cine en Venezuela, 28 de enero de 1897

El teatro Baralt, sede de la primera exhibición de cine en Venezuela, 28 de enero de 1897

Quizás el de hoy sea uno de los aniversarios más significativos en la historia reciente del cine venezolano. Puede que debamos marcar este día en nuestro calendarios para recordar la muerte (o al menos, el comienzo del fin) del prejuicio de nuestro público hacia su cine. A primera vista, da la impresión de que los venezolanos, por fin, han decidido darle una nueva oportunidad a sus cineastas y a sus obras. Durante el 2010, el público acudió a las salas a ver las películas y regresó a las redes a recomendarlas (o no) y discutirlas. Entre tanto, los festivales internacionales empiezan a mirar con renovado interés nuestra cinematografía.

Estamos en presencia del resultado de un proceso que se inició a mediados de la década pasada.

  • La exhibición obligatoria de películas venezolanas al menos por dos semanas en las salas comerciales del país, una disposición contenida en la Ley de Cine, contribuyó a la presencia y coexistencia de nuestro cine junto al al cine internacional. La constitución de Amazonia Films, distribuidora estatal de cine, no sólo ha reforzado esa presencia sino que paulatinamente también ha venido diversificando la oferta de cine en exhibición, junto con la creación de la red de salas comunitarias y las cinematecas regionales, en manos de la Cinemateca Nacional.
  • La presencia del cine venezolano en las salas se vio reforzada con la decisión del CNAC (Centro Autónomo de Cinematografía Nacional) de imponer un plazo para la terminación y estreno de las películas que financia. El proceso de producción de una película venezolana se redujo drásticamente y hubo más obras para exhibir. A menos que se presenten serios problemas en la producción, hoy es raro que una película tarde años en terminarse y estrenarse. Antes podía pasar, tranquilamente, una década en postproducción.
  • Entre tanto, otra disposición de la Ley de Cine obliga a los exhibidores a aportar el 5 por ciento de cada entrada vendida a Fonprocine, un fondo dedicado al financiamiento de cintas venezolanas. Este súbito aumento de los recursos económicos ha mantenido en movimiento constante la producción de películas y ha permitido la emergencia de una nueva generación de cineastas. La creación de la productora estatal Fundación Villa del Cine también ha servido de catapulta para nuevos talentos y ha contribuido a la multiplicación de nuestra producción.
  • Hasta hace tan poco como un lustro, en el CNAC financiaba una ópera prima por cada cuatro películas de realizadores veteranos. A mediados de década, la proporción se equilibró hasta llegar a cerca del 1×1 que en alguna ocasión propusimos en estas mismas páginas. Nuevos realizadores exploran ahora territorios inéditos en nuestro. Otros, se internan en terreno conocido, aunque con inéditas miradas y enfoques.
  • Nuestra cinematografía se encuentra en pleno proceso de renovación. La generación emergente de cineastas parece caracterizarse por su necesidad de hacer una carrera en el mundo del cine, de desarrollar una obra, de no conformarse con filmar una película esporádicamente. Parecen estar consciente de que no es suficiente filmar una película cada siete años y dedicarse, mientras tanto, a otras labores. En su empeño cuentan con la revolución digital de aliado.
  • Ha sido una década convulsa para el cine mundial, y ciertamente el cine venezolano no ha sido inmune a los dramáticos cambios que ha experimentado la industria. El abaratamiento de las herramientas ha sido el catalizador de la revolución digital, de las democratización de los medios de producción. En los últimos años, los cineastas venezolanos han sabido cómo sacarle provecho a los avances tecnológicos. Ya pocos espectadores pueden decir que nuestras películas se ven mal, se oyen mal. Desaparece el amateurismo. Así mismo, paulatinamente, nuestros cineastas adquieren conciencia de que no siempre necesitan recurrir al financiamiento oficial para realizar sus películas.
  • Tímidamente, empieza a perfilarse un cine independiente que lo mismo se hace en nuestros barrios, en nuestras favelas, que en los estudios de grandes productoras. ¿Su denominador común? El video digital, preferiblemente, de alta definición.
  • Pero la relación de nuestros creadores con la revolución tecnológica no se agota en el proceso de realización de una película. El años pasado fuimos testigos de la explosión del cine venezolano en las redes sociales. Facebook, Twitter, Youtube, blogs y redes sociales afines, se erigieron en las herramientas primordiales para la promoción y mercadeo de las películas venezolanas. Distribuidores, exhibidores y cineastas decidieron saltarse filtros y establecer una relación directa y franca con su público. Ha sido el comienzo del fin del prejuicio contra el cine venezolano. Tópicos como “el cine venezolano son sólo putas, policías y malandros”, “los personajes son vulgares y dicen muchas groserías”, “si es venezolana es mala” o “es buena, no parece venezolana” se extinguen poco a poco.
  • Paradójicamente, este acercamiento a las redes sociales también ha provocado el resurgimiento de la crítica y la discusión sobre el cine venezolano. Pero ya no desde la óptica del crítico encumbrado como experto que critica el fenómeno desde arriba, sino desde la mirada desde abajo del espectador activo, que sabe que su opinión sobre una obra cuenta y que acude a las redes a discutirla. Con las redes, se masificó la transparencia en el cine venezolano. Sí, ahora las redes han servido para promocionar nuestra películas. Pero al mismo tiempo, nuestro cine nunca antes había estado bajo tan intenso escrutinio.
  • Pero la transparencia en el cine tampoco escapa a la polarización política que atraviesa Venezuela. Y quizás debido a su popularidad como arte, el cine venezolano ha estado en más de una oportunidad en el centro de la controversia. Polémicas como la que suscitó la cinta Secuestro Express, la creación de la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, la creación de la Villa del Cine o el caso Glover, han contribuido ha reforzar la visibilidad de nuestro cine de cara al espectador.

Si bien hoy, cuando cumple 114 años de existencia, el cine venezolano vive un momento excepcional, aún tiene por delante un largo camino por recorrer hasta su completa consolidación. Aún falta mayor riesgo artístico, mayor experimentación. Producir no sólo el cine comercial, que busca su público, sino también ese otro cine no complaciente, arriesgado, inconformista. El cine que no busca agradar al público, sino plantear interrogantes, explorar más allá de las fronteras del gusto convencional y de las fórmulas aristotélicas. Ese otro cine que expande y subvierte las fronteras ideológicas, políticas, morales. El cine que interroga y cuestiona al hombre y su tiempo.

Acaso para ello necesitamos de mayor confrontación estética. Pero tal confrontación requiere de un espacio ideal. Y ese espacio es un festival de cine que nos muestre los caminos que recorre el cine contemporáneo, ese que no se exhibe en las salas comerciales. Puede este espacio sea el festival de Mérida. O acaso el de Margarita. O quizás un tercero. Lo que sí es definitivo es que requerimos de un evento que convoque lo más arriesgado, iconoclasta y experimental del cine internacional, que nos obligue a dialogar con otras cinematografías.

En la práctica, nuestro cine requiere de una mayor democratización gremial, un proceso que parece haber comenzado con la creación de nuevas asociaciones que agrupan a los cineastas emergentes, a los documentalistas, a los cortometrajistas e, incluso, a nuestro técnicos, como en el caso de la extraordinaria iniciativa de Abicine. Hay que crear asociaciones que agrupen a guionistas y directores, montadores y directores de fotografía. y que estas asociaciones tengan representación en las instancias de toma de decisiones sobre el rumbo de nuestro cine, de políticas cinematográficas y de estudios de proyectos.

Finalmente, nuestro creadores, sobre todo los emergentes, tiene el compromiso de llenar los espacios que la Ley de Cine destina al cortometraje en nuestras salas comerciales, para darle un impulso a uno de los formatos más libres y originales de la cinematografía, el propio terreno de la experimentación e iconoclastia. como el ejemplo entra por casa, ya yo estoy en eso.

Sí, es un largo camino el que tenemos por delante, pero vamos bien encaminados. La cosa es hacia adelante. Retroceder sería fatal.

Que tengan un feliz día del cine venezolano. ¡Salud!

Comienza celebración del día del cine venezolano

Jericó, de Luis Alberto Lamata

Jericó, de Luis Alberto Lamata

El próximo viernes 28 de enero se cumple un nuevo aniversario, el número 114, de la primera proyección de cine en Venezuela. Para celebrar la fecha, Amazonia Films exhibirá la ópera prima de Luis Alberto Lamata, Jericó, una de los hitos de nuestra historia cinematográfica.

La Distribuidora de Cine Amazonia Films, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, proyectará la película venezolana Jericó, del reconocido cineasta Luis Alberto Lamata; la actividad se realizará en los espacios de la emblemática Plaza La Candelaria de Caracas, el próximo viernes 28 de enero, a las 6.00 pm, en conmemoración de los 114 años de nuestro cine nacional.

La película Jericó es considerada un clásico de la cinematografía nacional, ganadora del Premio Coral en el XIII edición Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; en 1991 obtuvo el premio Ópera Prima en el Festival de Biarritz, y el Premio Especial del Jurado en Cartagena, Valenciennes, Trieste y Mérida, y en el Primer Congreso de Cultura Iberoamericana, efectuado en México, en 2008, es seleccionada entre las 50 más destacadas producciones iberoamericanas.

La obra cuenta con las actuaciones de Cosme Cortázar, Francis Ruedas, Doris Díaz, Alexander Milic, Luis Parodi y Yahdira Salazar; y narra la historia de un cura franciscano enviado al nuevo continente, para la conquista y la colonización; luego de ser atrapado y prisionero por los indios caribes, se convierte poco a poco a las costumbres de la tribu, siendo miembro, hasta que es acusado de hereje en manos de la inquisición.

De igual forma, y también para celebrar el día del cine venezolano, la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela (ANAC), ha organizado tres días de conferencias y foros sobre el quehacer cinematográfico en nuestro país.

Las Jornadas de Revisión de la Cinematografía Nacional tendrán lugar en Caracas a partir de hoy 26 de enero de 2011 hasta el próximo viernes. La información, en la imagen:

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Oscars 2011, lista completa de nominaciones

True Grit de los Coen, gran favorita

True Grit de los Coen, la gran favorita

La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos acaba de anunciar cuáles serán las películas nominadas al premio Oscar 2011. Como acaso era previsible, hay pocas sorpresas, aunque True Grit de los hermanos Coen, obtuvo más nominaciones en las categorías principales, que la gran favorita, The Social Network, de David Fincher. No obstante, The King Speech, con 12 nominaciones, se convierte en la película estrella de esta edición.

Internautas de todo el mundo tuvieron la oportunidad de seguir la corta ceremonia, en vivo, a través de la red.

América Latina está representada por Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, de México, mientras que sorpresivamente, al menos para mí, Canino, de Giorgos Lanthimos, Grecia, también obtuvo la nominación a mejor película de habla no inglesa. uno no suele ver una película tan arriesgada como esa en el Oscar. Pero este año hay dos, pues  el documental (¿falso?) Exit through the Gift Shop también ha sido nominado. ¿Le veremos el rostro a Banksy de ganar el premio?

A continuación, la lista completa de películas nominadas para el premio Oscar 2011:

Mejor Película

  • Black Swan
  • The Fighter
  • Inception
  • The Kids Are All Right
  • The King’s Speech
  • 127 Hours
  • The Social Network
  • Toy Story 3
  • True Grit
  • Winter’s Bone

Mejor Actor Principal

  • Javier Bardem, “Biutiful”
  • Jeff Bridges, “True Grit”
  • Jesse Eisenberg”The Social Network”
  • James Franco, “127 Hours”
  • Colin Firth, “The King’s Speech”

Mejor Actor de Reparto

  • Christian Bale, “The Fighter”
  • John Hawkes, “Winter’s Bone”
  • Jeremy Renner, “The Town”
  • Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right”
  • Geoffrey Rush, “The King’s Speech”

Mejor Actriz Principal

  • Annette Bening,”The Kids Are All Right”
  • Nicole Kidman, “Rabbit Hole”
  • Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone”
  • Natalie Portman, “Black Swan”
  • Michelle Williams, “Blue Valentine”

Mejor Actriz Secundaria

  • Amy Adams, “The Fighter”
  • Helena Bonham Carter, “The King’s Speech”
  • Melissa Leo, “The Fighter”
  • Hailee Steinfeld, “True Grit”
  • Jacki Weaver, “Animal Kingdom” (Sony Pictures Classics)

Mejor Largometraje Animado

  • How to Train Your Dragon, Chris Sanders y Dean DeBlois
  • The Illusionist, Sylvain Chomet
  • Toy Story 3, Lee Unkrich

Mejor Dirección Artística

  • Alice in Wonderland
  • Harry Potter and the Deathly Hallows
  • Inception
  • The King’s Speech
  • True Grit

Mejor Cinematografía

  • Black Swan, Matthew Libatique
  • Inception,  Wally Pfister
  • The King’s Speech, Danny Cohen
  • The Social Network,  Jeff Cronenweth
  • True Grit, Roger Deakins

Mejor Vestuario

  • Alice in Wonderland, Colleen Atwood
  • I Am Love, Antonella Cannarozzi
  • The King’s Speech, Jenny Beavan
  • The Tempest, Sandy Powell
  • True Grit, Mary Zophres

Mejor Dirección

  • Black Swan, Darren Aronofsky
  • The Fighter, David O. Russell
  • The King’s Speech, Tom Hooper
  • The Social Network, David Fincher
  • True Grit, Joel Coen y Ethan Coen

Mejor Largometraje Documental

  • Exit through the Gift Shop, Banksy y Jaimie D’Cruz
  • Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
  • Inside Job, Charles Ferguson y Audrey Marrs
  • Restrepo, Tim Hetherington y Sebastian Junger

Mejor Cortometraje Documental

  • Killing in the Name
  • Poster Girl
  • Strangers No More, Karen Goodman y Kirk Simon Production
  • Sun Come Up, Jennifer Redfearn y Tim Metzger
  • The Warriors of Qiugang, Ruby Yang y Thomas Lennon

Mejor Edición

  • Black Swan, Andrew Weisblum
  • The Fighter, Pamela Martin
  • The King’s Speech,  Tariq Anwar
  • 127 Hours,  Jon Harris
  • The Social Network,  Angus Wall y Kirk Baxter

Mejor película de habla no inglesa

  • Biutiful, México
  • Dogtooth, Grecia
  • In a Better World, Dinamarca
  • Incendies, Canadá
  • Outside the Law, Algeria

Mejor Maquillaje

  • Barney’s Version
  • The Way Back
  • The Wolfman

Mejor Banda Musical

  • How to Train Your Dragon, John Powell
  • Inception, Hans Zimmer
  • The King’s Speech,  Alexandre Desplat
  • 127 Hours, A.R. Rahman
  • The Social Network,  Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción

  • Coming Home, de Country Strong
  • I See the Light, de Tangled
  • If I Rise, de 127 Hours
  • We Belong Together, de Toy Story 3

Mejor Cortometraje Animado

Mejor Cortometraje

  • The Confession
  • The Crush
  • God of Love
  • Na Wewe
  • Wish 143

Mejor Edición de Sonido

  • Inception,  Richard King
  • Toy Story 3,  Tom Myers y Michael Silvers
  • Tron: Legacy, Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
  • True Grit, Skip Lievsay y Craig Berkey
  • Unstoppable, Mark P. Stoeckinger

Mejor Mezcla Sonora

  • Inception
  • The King’s Speech
  • Salt
  • The Social Network
  • True Grit

Mejores Efectos Especiales

  • Alice in Wonderland
  • Harry Potter and the Deathly Hallows
  • Hereafter
  • Inception
  • Iron Man 2
  • Sirrs

Mejor Guión Adaptado

  • 127 Hours, Danny Boyle & Simon Beaufoy
  • The Social Network,  Aaron Sorkin
  • Toy Story 3,  Michael Arndt
  • True Grit ,  Joel Coen & Ethan Coen
  • Winter’s Bone, Debra Granik & Anne Rosellini

Mejor Guión Original

  • Another Year, Mike Leigh
  • The Fighter, Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson
  • Inception, Christopher Nolan
  • The Kids Are All Right, Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
  • The King’s Speech, David Seidler

Dimite Alex de la Iglesia, primera baja del #manifiesto y la #leysinde

Alex de la Iglesia, balada triste de renuncia

Alex de la Iglesia, balada triste de renuncia

En un artículo publicado en El País de España, el realizador Alex de la Iglesia ha anunciado su renuncia a la presidencia de la academia de cine española.

Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran. En este país cambiar de opinión es el mayor de los pecados. Creo que tenemos instalado el chip de la intransigencia desde hace tiempo. Hablé de ello en mi última película. La única manera de arrancárnoslo es mirar a la cara a la gente y decir lo que piensas con el convencimiento de que puede no ser cierto, que puedes estar diciendo o haciendo una tontería. No voy a dejar de discutir, pero francamente, prefiero hacerlo como director, que como presidente. Lo coherente es dejarlo.

Su dimisión se hará efectiva después de la ceremonia de entrega de los próximos premios Goya.

Creo que se trata de la primera baja importante de La Guerra de las Descargas que incendia la pradera del Internet español. Es un problema muy complejo simplificado por fanatismos, oportunismos y polarización. Hay insultos de parte y parte, posiciones intransigentes y mucha, mucha, mucha intolerancia. Para empezar, una vieja ley de la era pre Internet ha sido tomada como basamento legal para justificar la descarga indiscriminada de contenidos digitales. En un principio, las sociedades de gestión de derechos de autor no reaccionaron de la mejor manera ante el problema de la descargas, promovieron la creación gravámenes que afectan al consumidor (sea o no usuario de Internet) como el famoso Canon Digital (un impuesto a consumibles como DVD vírgenes) y adelantaron acciones legales contra internautas.

El año pasado, la ministra de cultura del gobierno de Zapatero, la guionista y actriz Ángeles González-Sinde, propuso una ley en la que se estipulan sanciones contras páginas con enlaces a descargas de contenido digital. Enseguida se hizo el blanco predilecto de toda clase de vituperios. De allí en adelante, la discusión fue cuesta abajo. Algunos líderes de opinión de la Internet española actuaron de manera irresponsable alimentando las llamas y otros actuaron de manera oportunista, a sabiendas de que pueden sacarle provecho económico a la coyuntura.

Los artistas españoles que se atrevieron a defender la ley, como Alejandro Sanz, por ejemplo han sido tildados de poco menos que parásitos que viven de las ganancias de su trabajo. Sí, leyeron bien: parásitos que viven de las ganancias de su propio trabajo —lo he leído más de una vez en la red. Pero cuando un periodista sagaz como Ignacio Escolar devela que las páginas de descargas de contenidos digitales pueden hacer miles de euros al mes con el trabajo ajeno, muchos apuran cabriolas retóricas para justificar lo injustificable y hacer creer que las ganancias de Series Yonqui no es lo más importante en todo esto.

Los internautas piden a las empresas del entretenimiento un nuevo modelo de negocios acorde con los tiempos que corren. Pero la frustrante experiencia de los pocos que se han atrevido a brindar un nuevo modelo de negocios en un mundo donde todo es gratis demuestra que el nuevo modelo de negocios que exigen los usuarios, no es posible sin una actualización de la vetusta ley española de derechos de autor, tal y como apunta el director Nacho Vigalondo. Y, desde luego, los usuarios son los primero en oponerse a esa modificación.

Los políticos, que son los mismos en todos los países, han hecho lo mejor que saben hacer, sobre todo, cuando de Internet se trata: no dar pie con bola. La solución propuesta, como la Ley Sinde, no puede aplicarse sin vulnerar los derechos de los usuarios.

A finales del año pasado, Alex de la Iglesia se atrevió a dar un paso al frente y reunirse con destacadas personalidades del mundo de los negocios virtuales y líderes de opinión de la red ibérica. Descubrió que había puntos en común y que quizás se podía llegar a acuerdos. Pero su postura contra los radicales de ambos bandos, le hizo el blanco de los peores insultos en la red. Contra su persona, contra sus películas. Ayer, De la Iglesia no se despegaba de su iPad, respondiendo a todos y cada uno de los mensajes que recibía a través de Twitter ante su atónito equipo de trabajo. Sospecho que allí descubrió que la política, sobre todo en tiempos de alta polarización, es incompatible con el arte. Lean su timeline en Twitter de las últimas 36 horas. Descubrirá cómo fue que llegó a la decisión que acaba de anunciar: que desde hoy se limitará a ser director de cine y que, como tal, participará en la discusión.

Lo paradójico del asunto es que muchos de los intolerantes de ambos bandos que no más ayer le insultaban, hoy le felicitan por su renuncia. Punto a favor de la intolerancia, la intransigencia y el oportunismo.

Undercity, memorias del subsuelo [cine guerrilla]

El equipo de Undercity

El suelo bajo Manhattan

Undercity, documental de Andrew Wonder, parece un buen ejemplo de los derroteros que ha tomado y tomará el cine del futuro, nacido del desarrollo tecnológico, el abaratamiento de las herramientas de producción y postproducción, del video digital y de la Internet como medio de distribución y exhibición ideal.

El equipo básico de Undercity

El equipo básico de Undercity

Filmado con una cámara Canon 5D y minúsculos grabadores Zoom h1 en un mes, este documental de 30 minutos narra una incursión en el subsuelo de Manhattan, una visita a un mundo peligroso lleno de maravillas enterradas y prohibidas de la mano del historiador, fotógrafo y aventurero urbano Steve Duncan. Como contrapartida, la película termina en uno de los puntos más altos de la ciudad, en una secuencia que a cualquiera que sufra de vértigo, le será difícil soportar.

¿Se están rompiendo la cabeza para definir lo que es el “Cine Guerrilla”? Pues Undercity es el mejor ejemplo: realizado sin permiso, huyendo de la policía y lás cámaras de vigilancia, arriesgando el pellejo por una imagen irrepetible, con un equipo reducido y sin presupuesto. Esto, señores, es cine guerrilla…

Undercity | Ver

Vía | Philip Bloom

Oscars 2011, dan a conocer lista de finalistas a la categoría de películas extranjeras

Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos, Grecia

Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos, Grecia

Desde esta mañana se conoce la lista de las nueve películas finalistas para la nominación de Mejor película de habla no inglesa en los premios Oscars 2011. Hermano de Marcel Rasquin, la postulación venezolana, no lo consiguió. Sin más preámbulos, aquí van los títulos de las nueve películas en la recta final:

  • Outside the Law, Algeria.
  • Incendies, Canadá.
  • In a Better World, Dinamarca (recién ganadora del Globo de Oro).
  • Kynodontas, Grecia.
  • Confessions, Japón
  • Biutiful, México.
  • Life Above All, Suráfrica.
  • También la lluvia, España.
  • Simple Simon, Suecia.

Sí, la gran sorpresa —y no estoy solo en esto— es la inclusión en la lista de la arriesgada y excelente cinta griega, a pesar del proverbial conservadurismo de los seleccionadores de la categoría. En Kynodontas hay de todo: desde incesto, hasta prostitución, violencia fraternal, sexo explícito y asesinato de gatos. Claro, todo dentro de una historia que, en apariencia, no es otra cosa que la defensa a ultranza de la inocencia y la unión familiar —siendo sarcásticos, desde luego.

¿Estamos ante un posible giro hacia un gusto por cintas más arriesgadas en la categoría de Películas de habla no inglesa? ¿Correrá Kynodontas con la misma suerte de La Teta Asustada el año pasado? ¿Conseguirá la nominación?

Stranger than Paradise y otras road movies, en Los Galpones

Stranger than Paradise, de Jim Jarmusch

Stranger than Paradise, de Jim Jarmusch

El próximo jueves 20 de enero de 2011 —es decir, mañana—, estaremos en Los Galpones (Caracas, Venezuela) para conversar sobre Stranger than Paradise, de Jim Jarmusch. La proyección de la ópera prima segunda película de Jarmusch y la conversación serán en el marco del ciclo de roads movies organizado como antesala al estreno de El Chico que Miente, de Marité Ugás, el próximo 28 de enero.

A continuación, reproduzco la nota de prensa con toda la información:

EL CHICO QUE MIENTE presenta
Ciclo de Cine- ROAD MOVIES en Los Galpones

A partir del lanzamiento a nivel nacional del largometraje venezolano EL CHICO QUE MIENTE, dirigido por Marité Ugás, el 28 Enero del 2011, presentamos un ciclo de Road Movies, como marco de reflexión en torno a este género cinematográfico.

EL CHICO QUE MIENTE es un Road Movie por las costas de Venezuela, donde un adolescente de 13 años viaja buscando entender su pasado. Hace 10 años un deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar.

CICLO ROAD MOVIES
Las funciones del ciclo ROAD MOVIES se realizarán los días JUEVES del mes de Enero y Febrero del 2011, a las 7 pm, en los espacios abiertos de Los Galpones. Tendremos un pequeño debate sobre cada film, con destacados cinéfilos, cineastas, artistas plásticos y críticos de cine, que aporten en torno a esta reflexión.

Programación:

  • JUEVES 20 de ENERO. STRANGER THAN PARADISE- USA, 1984. Director: Jim Jarmusch. Invitado: Carlos Caridad Montero —Carlanga—. Cineasta, cinéfilo y editor del popular blog BLOGACINE.
  • JUEVES 27 de ENERO. STALKER- URSS 1979. Director: Andrei Tarkovski. Invitado: Andrés Schafer. Cineasta, cinéfilo y periodista venezolano.
  • JUEVES 3 de FEBRERO. “Detrás de Cámaras” de EL CHICO QUE MIENTE. En el marco su estreno nacional, y previo a su partida a la BERLINALE a competir por el Oso de Cristal, parte del equipo creativo de EL CHICO QUE MIENTE conversará sobre el Road movie y sus experiencias en el rodaje. INVITADOS: Marité Ugás- Directora/ Mariana Rondón- Productora/ Ignacio Márquez- responsable del “Making Of”/ Beto Benites- Director de Casting/ Alexandra Henao Camarógrafa.
  • JUEVES 10 de FEBRERO. ALICIA EN LAS CIUDADES (Alice in den Städten) Alemania 1974. Dir: Win Wenders. Invitado: Leo Felipe Campos. Escritor, periodista y modelo de cuñas eróticas.
  • JUEVES 17 de FEBRERO. Por confirmar.
  • Se trata de una buena oportunidad para conversar sobre un género que en nuestro cine, no veíamos desde los tiempos de Mauricio Wallerstein.

    Stranger than Paradise | Trailer

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    Paranmanjang (Night Fishing) teaser del film de Park Chan-Wook filmado con la cámara del iPhone

    Fotograma de Paranmanjang

    Fotograma de Paranmanjang, de Park Chan-Wook

    Puede que hace un par de semanas hayan leído que Park Chan-Wook había realizado un cortometraje de media hora y que no se usó cámaras, sino teléfonos celulares. Específicamente, el corto se había rodado con la cámara del iPhone 4 de Apple. ¿No sé enteraron? Yo sí. Tuve la intención de publicarlo aquí pero me puse a hacer otras cosas y se me olvidó.

    Lo cierto es que cuando me enteré, corrí a la computadora a buscar el corto internet, peor no consigué ni un piche teaser. Hasta ahora. Para refrescar un poquito la memoria, quizás sea bueno recordarles que Park Chan-Wook es coreano, y es el director de Oldboy, aquella película extrema donde había una escena nada graciosa que involucraba un martillo y unos dientes, creo (no puedo jurarlo porque me tapé los ojos).

    Resulta que el corto que hizo, pagado por la empresa teléfonica que vende el iPhone en Corea del Sur, no es menos extremo (dicho sea de paso: yo supongo que ya habrán despedido al ejecutivo que se le ocurrió la idea de contratar a Park Chan-Wook para dirigir un corto promocional). El asunto comienza cuando cierta noche, un hombre encuentra el cadáver de una mujer mientras está pescando (el hombre, se entiende, no el cadáver de la mujer). Al hombre le un ataque de pánico y, plum, se desmaya. Horas después, se despierta vestido con la ropa de la mujer y allí la narración adopta el punto de vista de la mujer y nos cuenta todo lo que ocurrió antes de su muerte.

    En fin, decíamos que todo este embrollo se hizo con el iPhone, según explica Chan-Wook:

    Desde la búsqueda de localizaciones, pasando por los casting y hasta el ‘making off’, todo fue grabado con el iPhone 4. Hemos pasado por el mismo proceso que cualquier película, excepto que la cámara era pequeña.

    Aquí les dejo el teaser, a ver si se lo tripean:

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    Chan-Wook no es el primero en realizar un corto con el aparato. El año pasado publicamos un breve corto estudiantil hecho cuando el teléfono recién salía al mercado.

    Ganadores de los Golden Globes Awards 2011, casi casi… (actualizado)

    Carlos se impone en los Golden Globes

    Carlos se impone en los Golden Globes

    Atención: actualización importante al final de la nota

    Después de seguir un rato anoche la transmisión de los Golden Gobles Awards 2011, me quedó la certidumbre de que quizás en un futuro no muy lejano, estos premios desbanquen a los Oscars y los Emmy como los premios cinematográficos y televisivos más importantes de la industria audiovisual estadounidense. Por su doble vertiente, que conjuga cine y televisión, drama y comedia, series, miniseries y películas para cine ambos medios, los Golden Globes tienden a ser el puente ideal entre formatos, géneros y medios. Y esto, en un panorama determinado por la migración de talento entre el cine y la TV —jóvenes que van de la pantalla chica a la gran pantalla, veteranos que vienen de vuelta de la gran pantalla a la chica—, y donde las fronteras entre formato y género tienden a difuminarse.

    Piénsese, por ejemplo, en el caso de un talento emergente como Edgar Ramírez, midiéndose con un consagrado como Al Pacino, por su trabajo en una miniserie que ha sido estrenada, en su versión original de 5 horas, como un largometraje en el Festival de Cannes. Un trabajo destinado a la televisión que, por su excelencia, merece su estreno en el festival de cine más importante del mundo. Y acaso sea su carácter heterogéneo lo que precisamente le valió el premio. Carlos, la miniserie, le ganó a series producidas por el gigante HBO, uhna de las cadenas más innovadoras en el formato. Y aunque los venezolanos tuvimos la suerte de ver a un compatriota compartir el escenario con los grandes de la escena cinematográfica mundial, un verdadero logro para Edgar Ramírez, igual lamentamos que el protagonista de Carlito’s Ways, Al Pacino, le haya arrebatado su Globo de Oro al protagonista de Carlos.

    De resto, acaso no hubo muchas sorpresas anoche. The Social Network resultó la protagonista en la categoría dedicada al cine y al teleserie Glee, en la categoría de TV.

    A continuación, la lista completa de ganadores:

    Cine

    • Película, drama: ”The Social Network”.
    • Película, musical o comedia: ”The Kids Are All Right”.
    • Película extranjera: ”H‘vnen” (Dinamarca) .
    • Director: David Fincher, ”The Social Network”.
    • Actor, drama: Colin Firth, ”The King’s Speech”.
    • Actriz, drama: Natalie Portman, ”Black Swan”.
    • Actor, musical o comedia: Paul Giamatti, ”Barney’s Version”.
    • Actriz, musical o comedia: Annette Bening, ”The Kids Are All Right”.
    • Actor de reparto: Christian Bale, ”The Fighter”.
    • Actriz de reparto: Melissa Leo, ”The Fighter”.
    • Película animada: ”Toy Story 3”.
    • Guión: Aaron Sorkin, ”The Social Network”.
    • Música original: Trent Reznor, Atticus Ross, ”The Social Network”.
    • Canción: ”You Haven’t Seen The Last of Me” (compuesta por Diane Warren) , de ”Burlesque”.

    Televisión

    • Serie, drama: ”Boardwalk Empire”, HBO.
    • Actor, drama: Steve Buscemi, ”Boardwalk Empire”.
    • Actriz, drama: Katey Sagal, ”Sons of Anarchy”.
    • Serie, musical o comedia: ”Glee”, Fox.
    • Actor, musical o comedia: Jim Parsons, ”The Big Bang Theory”.
    • Actriz, musical o comedia: Laura Linney, ”The Big C”.
    • Miniserie o película: ”Carlos”, Sundance Channel.
    • Actriz, miniserie o película: Claire Danes, ”Temple Grandin”.
    • Actor, miniserie o película: Al Pacino, ”You Don’t Know Jack”.
    • Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Jane Lynch, ”Glee”.
    • Actor de reparto, serie, miniserie: Chris Colfer, ”Glee”.

    Actualización: aprovechamos la oportunidad para aclarar que no somos los autores de la crítica sobre Carlos, publicada meses atrás. El verdadero autor es Vicente Ulive, quien en ese momento nos envió su nota a nuestra consideración y que publicamos como blogger invitado.

    Lisberth Salander, versión David Fincher

    Lisbeth Salander, según David Fincher

    Lisbeth Salander, según versión David Fincher

    Cejas decoloradas, tatuajes —el del famoso dragón incluido, desde luego—, piercings en nariz, labio, ceja y pezón, y un corte de cabello con cresta y flequillo a lo Yo-Landi Vi$$er obraron la metamorfosis de la angelical Roodney Mara. Agréguense jeanes rotos, botas militares y chaquetas de cuero con profusión de cierres metálicos y voilá: presentamos a la nueva Lisbeth Salander.

    Confieso que subestimé a Mara y a David Fincher. ¿Y quién no, después de la increíble interpretación que del mismo personaje hizo la sueca Noomi Rapace en la adaptación original de la trilogía de bestsellers Millenium, del desaparecido Stieg Larsson.

    La revista W publica una sesión fotográfica con Mara encarnando a Salander y, de paso, revela algunos detalles de la nueva cinta. Fincher ha suavizado al personaje de Mikael Blomkvist —interpretado por Daniel Craig—, cambió el final de la novela por completo y estudió detalladamente cada aspecto de la personalidad de la hacker con Asperger, desde sus tatuajes a su olor, para hacerla más agresiva.

    Aún más.

    Última hora: El Chico que Miente, a la Berlinale [actualizado]

    El Chico que Miente ya lleva el sello de la Berlinale 2011

    El Chico que Miente ya lleva el sello de la Berlinale 2011

    El 2011 comienza con una histórica noticia para el cine venezolano:. Sí, como ya lo han leído en el título de esta nota, el Festival de Berlín acaba de seleccionar el film venezolano, El Chico que Miente, de Marité Ugás, en su sección Generation.

    Es el primer film venezolano seleccionado por este prestigioso festival clase A, tan importante como el Festival de Cannes.

    En algunos momentos estaremos actualizando este post con más información.

    Actualización: me aclaran que Tiznao, de Rafael Salvador Bonet, no sólo participó en Berlín, en 1984, sino que además ganó el OCIC Promotional Award. (Gracias, Paduano)

    Actualización: Generation es una sección competitiva con films de temática infantil y adolescente. Según Maryanne Redpath, curadora y directora de la sección:

    Muchos de esas películas exploran la perspectiva subjetiva de los adolescentes. En el mundo exterior encuentran ángeles guardianes y antihéroes. No obstante, en última instancia es en su propia interioridad donde se encuentra dolorosamente consigo mismos.

    La cinta estará compitiendo por el Oso de Cristal. Sobre la selección de su film, Marité Ugás explica:

    Se trata de una gran alegría y una enorme satisfacción la selección, ya que es la culminación del esfuerzo conjunto de un maravilloso equipo de rodaje. No ha sido nada fácil llegar hasta aquí.

    Mariana Rondón, productora de El Chico que Miente, agrega:

    De verdad, no ha sido fácil lograr que nuestra película haya sido seleccionada entre más de 30 mil postulantes. La Berlinale, junto a Cannes, es realmente un festival tipo A y, entre los festivales de su clase, uno de los más prestigiosos.

    A ambas les toca ahora la titánica tarea de preparar el viaje a Berlín justo cuando se encuentran más atareadas preparando el estreno nacional de la cinta. Se estrena el próximo 28 de enero en las salas de cine de Venezuela.

    El Chico que Miente ha sido escrita y dirigida por Marité Ugás y protagonizada por el joven actor Íker Fernández, junto a Iker Fernández, Francisco Denis, María Fernanda Ferro, Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivarez, Dimas González, Gladys Prince, Yugui López, Guillermo Díaz Yuma y Rafael Gil, entre otros.

    Un CHICO de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela. Para lograr sobrevivir, seduce a los otros contando anécdotas sobre la Tragedia del Deslave. En algunas, él es rescatado por su madre, quien se inmola para salvarlo; otras veces es su padre quien muere. Sin embargo, estos relatos revelan algo de verdad y su pasado se va aclarando.

    Hace 10 años un Deslave acabó con su mundo. Mucha gente desapareció, entre ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Le espera un camino difícil, donde también descubrirá su propio universo de afectos y sentimientos. Mientras cruza el desierto, el CHICO no sabe bien si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a sanar.

    El Chico que Miente | Twitter | Facebook | Youtube | Vimeo

    El Chico que Miente | Trailer

    Premios Goya 2011, lista completa de nominaciones

    Balada Triste de Trompeta de Alex de la Iglesia

    Balada Triste de Trompeta de Alex de la Iglesia

    Balada Triste de Trompeta, de Alex de la Iglesia; Buried, de Rodrigo Cortés; Pan Negro, de Agustí Villaronga y También la lluvia, de Icíar Bollaín acapararon las nominaciones a los premio Goya de 2011.

    Por América Latina estarán compitiendo la peruana-colombiana Contra Corriente; la argentina El Hombre de al Lado; la cinta mexicana El Infierno y la chilena La Vida de los Peces.

    A continuación, la lista completa de nominaciones a los premios Goya 2011, con algunos trailers:

    Mejor Película

    • Balada triste de trompeta
    • Buried
    • Pan negro
    • También la lluvia

    Mejor Dirección

    • Rodrigo Cortés por Buried
    • Agustí Villaronga por Pan negro
    • Icíar Bollaín por También la lluvia
    • Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
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    Actor Principal

    • Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta
    • Javier Bardem por Biutiful
    • Ryan Reynolds por Buried
    • Luis Tosar por También la lluvia

    Actriz Principal

    • Elena Anaya por Una habitación en Roma
    • Emma Suárez por La mosquitera
    • Belén Rueda por Los ojos de Julia
    • Nora Navas por Pan negro
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    Actor Secundario

    • Terele Pávez por Balada triste de trompeta
    • Ana Wagner por Beautiful
    • Pilar López de Ayala por Lope
    • Laia Marull por Pan negro

    Actriz Secundaria

    • Terele Pávez por Balada triste de trompeta
    • Ana Wagner por Biutiful
    • Pilar López de Ayala por Lope
    • Laia Marull por Pan negro

    Actor revelación

    • Juan Carlos Adubiri por También la lluvia
    • Francesc Colomer por Pan negro
    • Manuel Camacho por Entrelobos
    • Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí
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    Actriz revelación

    • Laura Garrido por Planes para mañana
    • Carolina Bang por Balada triste de trompeta
    • Marina Comas por Pan negro
    • Natasha Yarovenko por Habitación en Roma

    Director novel

    • David Pinillos por Bon Apetit
    • Emilio Aragón por Pájaros de papel
    • Juana Macías por Planes para mañana
    • Jonas Trueba por Todas las canciones hablan de mí

    Película europea

    • El escritor
    • El discurso del Rey
    • La cinta blanca
    • Un profeta
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    Película hispanoamericana

    • Contra corriente
    • El hombre de al lado
    • El infierno
    • La vida de los peces

    Mejor guión original

    • Balada triste de trompeta
    • Biutiful
    • Buried (Enterrado)
    • También la lluvia

    Mejor guión adaptado

    • Elisa K
    • Habitación en Roma
    • Pa negre
    • Tres metros sobre el cielo
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    Mejor música original

    • Balada triste de trompeta
    • Biutiful
    • Buried (Enterrado)
    • También la lluvia

    Mejor canción original

    • Buried (Enterrado)
    • Habitación en Roma
    • Lope
    • Pájaros de papel

    Mejor dirección de producción

    • Balada triste de trompeta
    • Lope
    • Pa negre
    • También la lluvia
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    Mejor fotografía

    • Balada triste de trompeta
    • Biutiful
    • Buried (Enterrado)
    • Pa negre

    Mejor dirección artística

    • Balada triste de trompeta
    • Biutiful
    • Lope
    • Pa negre

    Mejor diseño de vestuario

    • Balada triste de trompeta
    • Lope
    • Pa negre
    • También la lluvia
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    Mejor maquillaje y peluquería

    • Balada triste de trompeta
    • Lope
    • Pa negre
    • También la lluvia

    Mejor montaje

    • Balada triste de trompeta
    • Biutiful
    • Buried (Enterrado)
    • También la lluvia

    Mejor sonido

    • Balada triste de trompeta
    • Buried (Enterrado)
    • Pa negre
    • También la lluvia

    Mejores efectos especiales

    • Balada triste de trompeta
    • Buried (Enterrado)
    • Lope
    • También la lluvia
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    Mejor documental

    • Bicicleta, cuchara, manzana
    • Ciudadano Negrín
    • María y yo
    • How much does your building weigh, Mr. Foster?

    Mejor cortometraje de ficción

    • Adios papá, adios mamá
    • El orden de las cosas
    • Una caja de botones
    • Zumo de limón

    Mejor cortometraje de animación

    • Exlibris
    • La bruxa
    • La torre del tiempo
    • Vicenta

    Mejor cortometraje documental

    • El cine libertario: Cuando las películas hacen historia
    • El pabellón alemán
    • Memoria de un cine de provincias
    • Un dios que ya no ampara

    Goya Honorífico

    • Mario Camus