El curioso caso de “The Life & Death of a Porno Gang”: una explícita y macabra road-movie serbia

The Life and death of a Porno Gang (“Život i smrt porno bande”)

The Life and death of a Porno Gang (“Život i smrt porno bande”)

Por: Juan Cruz Bacaro

El 2010 ha sido un año especial para mí en lo que respecta al visionado de cine de cualquier índole. Decidí (bajo la musa inspiradora de una amiga) que intentaría ver al menos “una película por día” durante los 365 días. Casi lo logré.

Este hobby incrementó mi interés de dedicarme a escudriñar sobre cualquier fórmula que pudiera impresionarme. Fue entonces cuando conocí un par de destempladas obras provenientes de Serbia: A Serbian Film y The Life and Death of a Porno Gang. Una vez repuesto del shock; pues fue esta pandilla grotesca la que me ayudó a atar los cabos sueltos acerca del tema de los excesos de “sexo y violencia” que parecieran conformar el plato fuerte que exporta el cine de este país devastado por la guerra.

El origen

Según su propio director, Mladen Djordjevic, “The Life and Death of a Porno Gang” vendría siendo una suerte de “secuela” de su documental “Made in Serbia”, un registro de la apatía política vista desde la perspectiva de la industria porno-casera de ese país; un “movimiento” que en palabras del mismo Djordjevic es una “fábrica subdesarrollada”, en donde las películas se resuelven casi sin dinero y cuyos protagonistas se encuentran “en lo más bajo de la escala social”.

The Life and death of a Porno Gang (“Život i smrt porno bande”)

The Life and death of a Porno Gang (“Život i smrt porno bande”)

Comenta Mladen Djordjevic en entrevista realizada por René Weber, Director del FIXION-SARS, en donde el film arrasó:

Sus cuerpos están sin desarrollar, son feos y poco atractivos. El documental narra la historia de un movimiento social y mi intento es retratar la actual Serbia a través del provocador prisma de la industria del porno…

Censurando a la pandilla

Rodar y editar “The Life and Death of a Porno Gang” demoró año y medio, en parte, debido a que en el Ministerio de Cultura serbio no solo se negaron a financiar la post-producción, sino que se enfadaron al ver el material.

Fue el premio “Nebojsa Djukelic” (en el Festival de Cine de Belgrado) y el conjunto críticas positivas los detonantes que finalmente produjeron un giro en la opinión. Afirma Djordjevic:

Estaba respaldado también por famosos directores serbios como Joca Jovanovic, Zilnik Zelimir y sobretodo Srdjan Dragojevic, quien no creía que un estado-policial-post-caída-del-muro fuera muy bueno, lo que significó mucho para mi eventual victoria.

The Life and death of a Porno Gang (“Život i smrt porno bande”)

The Life and death of a Porno Gang (“Život i smrt porno bande”)

El “mensaje”

“The Life and Death of a Porno Gang” está política y socialmente comprometida en el contexto de la Serbia de hoy en día. Este no sería otro que las atroces consecuencias de las guerras y de una televisión sin censura que fungía de cruel vitrina.

Mladen Djordjevic, director de The Life and death of a Porno Gang” (“Život i smrt porno bande”)

Mladen Djordjevic, director de The Life and Death of a Porno Gang” (“Život i smrt porno bande”)

Para Mladen Djordjevic su obra “es sobre la batalla entre Eros y Tánatos, las fuerzas de la vida y la muerte”; con el agravante (¿o eximente?) de que se torna más interesante aun en “zona de los Balcanes”, pues el tema de la muerte suele reinar en esos espacios marginales; son más oscuros y repugnantes; y de alguna extraña manera es esta cualidad de repulsión la que muta a “atractiva” con sus “personajes autodestructivos y marginales. Por eso la película no tiene un carácter exclusivamente local. Los marginales son tratados de la misma forma en todos los sistemas”.

Festivales en Chile y Argentina

Al igual que en el festival FIXION-SARS -en Chile-, “The Life and Death of a Porno Gang” fue premiada en el reciente Buenos Aires Rojo Sangre -en Argentina-. Al respecto, Pablo Sapere, organizador de este evento, comenta el porqué de la participación del film serbio en la edición 2010:

Hemos visto muchas películas polémicas, con zarpadas escenas de sexo y violencia. Pero el gran problema que suelen tener ese tipo de películas es que más allá del puñado de escenas polémicas, tienen muy poco que ofrecer. “The Life and Death of a Porno Gang” tiene un gran guión y muy buenos actores; y en definitiva hay algo para contar: la vida de un grupo de marginales en un país destruido por la guerra.

En este Festival internacional, el filme de Djordjevic se llevó los galardones de “Mejor Película” y “Mejor Guión”.

En lo personal, tengo cierta fascinación por investigar sobre el tema, y curiosamente lo hago desde una zona geográfica en donde la cinta ha sido compatible con los festivales de cine fantástico y de terror. La paradoja está en que todos los horrores que se puedan “contar” sobre filmes como “A Serbian Film”, o las referencias al mitificado género “snuff” (sin contar una breve escena de zoofilia) que se exhibe en “The Life and Death of a Porno Gang”, parecieran embadurnarlas con un siniestro carisma.

The Life & Death of a Porno Gang | Trailer

Pablo Sapere concluye:

En tal sentido la polémica es prácticamente anecdótica, lo importante es que es una película con valores cinematográficos que van más allá de su crudeza.

Este pudiera ser tan solo el abreboca de un cine de abundante violencia, que haría poner de rodillas al más valiente y atrevido de los fans del género; sea cual sea este dentro de la “movida cinematográfica” serbia (si es que aplica la tipificación de “género” y si es que existe esta movida como tal). De momento prefiero catalogarla de “inclasificable”; y es quizás por ello que “The Life and Death of a Porno Gang” esté ahora entre mis preferidas de 2010.

Finalmente, con el caso de esta pandilla serbia rememoro las explicaciones que otorga aquel documental bautizado como Not Quite Hollywood; una absorbente mirada a lo más grotesco del cine australiano, sus orígenes desagradables, salvajes, violentos y pirotécnicos. Pero, su identidad real, sin maquillaje; y de como estos malabares cinematográficos, saturados de sexo, acción y violencia, llegaron a convertir muchos títulos en hitos que harían sonrojar y enmudecer a generaciones por doquier.

Juan Cruz Bacaro [@JuanBacaro] es
TSU en Diseño Gráfico Publicitario, y Lic. en Comunicación Social Audiovisual. Redactor sobre cine para la extinta revista “Guiarte” y Coordinador de la Cinemateca del Zulia durante 2004 y 2005.  También organizó festivales que incluyen los “Maratones Nocturnos de Cine” en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo (entre los años 1999 y 2005).

Asiduo lector de Blogacine.com. Actualmente vive en BsAs, Argentina.

www.bachaco.comwww.juancruzbacaro.com
Twitter: @juanbacaro  E-mail: info@bachaco.com

Aprobada modificación a la Ley de Cine

La AN aprobó nueva Ley de Cine en tiempo record…

La AN aprobó nueva Ley de Cine en tiempo record…

Atención: no te asustes. Lo que sigue es una broma del día de los inocentes (28/12/2010).

Según hemos podido conocer de manera extraoficial, pero de fuentes fidedignas,esta madrugada la Asamblea Nacional ha aprobado en primera discusión la modificación de la Ley de Cine de Venezuela, como parte del llamado “paquetazo de leyes” que en los últimos días mantiene a los legisladores trabajando de manera frenética.

Hasta ahora, nadie sabía que existía el proyecto de la nueva ley y, mucho menos, que fuera a ser discutida por estos días, en la AN. Y menos aún podía imaginarse que iba a ser aprobada, prácticamente en silencio.

La nueva Ley de Cine contiene artículos y disposiciones que afectan a todo el sector, desde la mera escritura del guión hasta la distribución y exhibición, pasando por la producción de las cintas criollas. Prácticamente cambiará al cine venezolano tal y como lo conocemos.

¿Será positivo este nuevo cambio? Aún no terminamos de estudiar el texto, por lo que no podemos determinarlo. Hay otras materias sumamente importantes que todos debemos conocer. Para descargar el nuevo texto aprobado hacer clic —> aquí.

Abicine, Fonprocine y CNAC firman convenio para la protección social de los trabajadores del cine venezolano

Alizar Dahdah, presidenta del CNAC y Luisa de la Ville firman el convenio

Alizar Dahdah, presidenta del CNAC y Luisa de la Ville firman el convenio

El pasado viernes 17 de diciembre de 2010 se firmó el convenio entre Fonprocine, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico, -Abicine— que permitirá a los primeros 24 trabajadores del cine venezolano disfrutar de beneficios sociales otorgados a través del Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) —como pensiones de vejez, seguros y pólizas de salud.

Es un primer paso, pero uno muy importante, para solventar uno de los problemas más graves del gremio del cine venezolano: la inseguridad social de la mayoría de nuestros técnicos, trabajadores y de cineastas, quienes desarrollan sus carreras a destajo, sin beneficios sociales de ningún.

Fue en el Foro de Políticas Públicas en el Cine, convocado por el Ministerio de la Cultura en 2007, cuando se dieron los primeros pasos para la conformación de un gremio dedicado a la protección social de los trabajadores cinematográficos venezolanos.

Luisa de la Ville, Tenana, productora y realizadora de larga trayectoria en Venezuela, cuenta:

A inicios del 2007, no sé si a finales de febrero o inicios de marzo hubo varias reuniones de lo que llamaron el Foro de Políticas Públicas del Cine. (Allí) entre otros asuntos como el de financiamiento de películas; se habló de lo desasistidos que estamos quienes trabajamos en el cine nacional. Al mismo tiempo, en varias oportunidades, comentamos varios técnicos que no teníamos un gremio como los directores y productores y que nos lo merecíamos.

Tuvimos una primera reunión en el Parque del este y luego nos reunimos muchas veces en la Casa del artista en la sede anterior de Procine. Allí comenzamos los primeros intentos de crear una asociación que nos beneficiara a TODOS. Tuvimos algunas asambleas y muchas personas se mostraron entusiasmados con nuestra idea de crear esta asociación y aportaron sus ideas.

El Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine, Fonprocine, estipulaba una partida presupuestaria para el bienestar social de los trabajadores, de modo que era sólo cuestión de organizarse y comenzar a trabajar. Se dice rápido, pero no fue, en absoluto, sencillo. Tuvieron que no que sortear obstáculos legales y burocráticos y superar no pocos momentos de desánimo. Fue un esfuerzo colectivo. Acompañaron a Luisa de la Ville, entre otros, el veterano sonidista Carlos Bolívar, el productor Guillermo Churro Perez. También contaron con la ayuda y participación de la productora Blanca Sanoja, Andrea Gouverneur, la sonidista Alejandra Laprea y algunos más: Eli Quintero, Tonny Valera, Jean Carlo García, Stella Jacobs, Raul Bravo; Adriana Herrera, Luz Marina Zamora, Laura Goldberg, Rafael Nieves, Patricia Ortega, Carlos Moreno, Yssa Arvelo, Georgette Bulgaris.

Al cabo de tres años e incontables reuniones con el Ministerio de la Cultura y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, el pasado 17 de diciembre, se logra firmar el convenio Fonprocine-CNAC-Abicine que, en su etapa inicial, beneficiará a 24 trabajadores de nuestra cinematografía. Hay que citar el testimonio de Mario Abate, uno de los primeros beneficiados, para entender la importancia del convenio en su justa medida:

Cuando sonó el teléfono y escuché una voz tan agradable, clara y enérgica, que me decía que me llamaba de Abicine, para informarme que habían resuelto cancelar mí deuda del IVSS, para que obtuviera mí pensión, no entendí nada.

De no darme tanta seguridad la voz que me hablaba, le hubiera colgado. Que importante es la manera de hablar, de comunicarse, por algo hay actores que convencen y otros que no lo logran. Adriana Herrera, pudiera ser una buena actriz, porque tiene el poder de convencimiento. Póngase en mí lugar; hace tiempo unos amigos me decían: Mario, ve al Seguro Social para que te den tu pensión. Yo les decía: pero yo no he pagado casi nada. Bueno pero puedes llegar a un convenio con el Seguro que te descuente la deuda en cada cuota. Total, me había resignado a no hacer nada. Jamás me gustó enredarme con la burocracia. Pero a pesar de haber abandonado la idea, sin que yo lo supiera, había varias personas, que de manera desprendida, trabajan para quienes como yo abandonan sin ni siquiera intentar.

Por eso, que la llamada de Adriana me pareció algo inaudito. Entiendo que hay un grupo generoso, y constante atrás de esta labor. Ha pasado mucho tiempo, aunque sigue el amor por la creatividad, por la imagen, por el trabajo. Que bueno que las nuevas generaciones se abren paso y se imponen. Eso es muy positivo, ojalá los políticos aprendieran de nosotros.

Lo que me queda, es darle las gracias, ya que nuestro trabajo, cuando se ejerce con seriedad y honestidad, no nos permite llegar a cierta edad con un mínimo de seguridad social. Gracias, ha sido un buen regalo de Navidad y una maravillosa demostración de solidaridad. A todos, mi agradecimiento y mi abrazo fraternal.

Además de Abate, los primeros beneficiados con pensiones de vejez son: Alfredo Anzola, Joaquín Cortés, Víctor Cuica, Román Chalbaud, Luis Hryhoczark Martínez, Néstor Lovera, José Ramón Novoa, Juan Carlos Núñez, Livio Quiroz, Alejandro Saderman, Thaelman Urguelles, Asdrúbal Meléndez, Enrique y Manuel Lira, Jacobo Penzo, Laura Antillano, Liliane Blaser, Ligia Dubuc, Stella Jacobs, Esneila Urdaneta, María Inés Calderón y Luisa de la Ville.

Para Luisa de la Ville, sin embargo, esto no es más que el comienzo y queda un largo camino por recorrer:

Ha sido un corre corre, un trabajón, porque nos entregaron el dinero hace una semana y debe ser ejecutado en el 2010. Algunos compañeros se han encontrado con problemas en cuanto a la normativa del decreto del cual nos estamos beneficiando. Pero la cosa va andando y ya se estan cancelando las cotizaciones completas de los que cumplen los requisitos para ser pensionados. Incluso han aparecido algunos que estamos tratando de incorporar este año y si no, para el próximo.

Además de las cuestiones de salud (deseamos poder contar también con una poliza HCM) hay muchos otros planes: vacaciones, formación, vivienda descuentos, etc, etc. Y más adelante ser parte de los gremios que toman las decisiones en el Comité Ejecutivo (del CNAC). Lo más interesante es que a la mayoría de las asambleas han asistido más de 100 personas.

Finalmente, Abicine ha abierto el proceso electoral que culminará el próximo 15 de enero de 2011 con la elección de sus nuevas autoridades (las primeras, ya que las actuales son transitorias). Ya se están recibiendo las postulaciones para los diferentes cargos y el nuevo gremio nos invita a todos a participar.

¡Feliz Navidad, 2010!

The Nightmare Before Christmas

The Nightmare Before Christmas

¡Creo que esta cosa de Navidad no es tan complicada como parece! ¿Sabes? Pero ¿por qué ellos deberían tener toda la diversión? ¡La Navidad no deberia pertenecerle a nadie! ¡A nadie, salvo a mí…! ¿Por qué? ¡Yo podría hacer un árbol de Navidad! ¡Y no existe ninguna razón por la que yo no podría tener una Navidad! ¡Apuesto a que hasta podría mejorarla! ¡Y eso es exactamente lo que voy a hacer!

Jack Skellington en The Nightmare Before Christmas

La defensa de Panahi: he pagado un alto precio por el amor a mi país [segunda parte]

Jafar Panahi

Jafar Panahi

Publicamos la segunda parte del alegato de defensa de Jafar Panahi, cineasta iraní encarcelado a 6 años de prisión y 20 de ostracismo por rodar una película sin permiso y sin guión. Estamos en presencia de un extraordinario testimonio de vida y de creación, un documento ineludible para comprender el compromiso de un artista con el desarrollo de su carrera, con la denuncia de los problemas sociales y el devenir de su nación.

Es una lectura imprescindible.

Segunda parte: lo que yo digo

La historia testifica que el pensamiento de un artista es el pensamiento analítico de su sociedad. Al aprender sobre la cultura e historia de su país, al observar los eventos que ocurren a su alrededor, analiza y le presenta a la sociedad, en forma de arte, los problemas del día. ¿Cómo puede alguien ser acusado de ningún delito por causa de su pensamiento y de lo que pasa por su mente?

El asesinato de las ideas y la esterilización de los artistas de una sociedad tiene un solo resultado: matar a las raíces del arte y la creatividad. Arrestarnos a mí y a mis colegas durante la filmación de una película inconclusa no es más que un ataque de los poderosos contra todos los artistas de esta tierra. Es un mensaje claro, pero triste: “usted se arrepentirá si no piensa como nosotros”.

Me gustaría recordar a la corte un hecho aún más irónico de mi prisión: el espacio en el Museo Cinematográfico de Teherán donde se exhiben mis premios en los festivales del mundo, es mucho más grande que mi celda en la cárcel.

A pesar de todo lo dicho y de la injusticia en mi contra, yo, Jafar Panahi, declaro una vez más que soy iraní, que me quedo en mi país y que me gusta trabajar aquí. Amo a mi país, he pagado un alto precio por este amor también y estoy dispuesto a pagar de nuevo si es necesario. Tengo otra declaración que agregar a la primera. Como se muestra en mis películas, declaro que creo en el derecho del “otro” a ser diferente, creo en el entendimiento y respeto mutuos, así como en la tolerancia, la tolerancia que me niega el juicio y el odio. Yo no odio a nadie, ni siquiera mis interrogadores.

Yo reconozco mis responsabilidades hacia las generaciones futuras que habrán de heredar de nosotros, este país. La Historia es paciente. Historias insignificantes ocurren incluso sin el conocimiento de su insignificancia. Yo estoy preocupado por las generaciones futuras.

Nuestro país es muy vulnerable. Sólo garantizando el estado de derecho por encima de todas las cosas, sin distinciones políticas, étnicas o religiosas, podremos evitar el riesgo real de un caótico y fatal futuro. De verdad creo que la tolerancia representa la única solución realista y honorable ante este inminente peligro

Respetuosamente,

Jafar Panahi
un cineasta iraní

Primera Parte | Ir
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La defensa de Panahi: juicio al cine comprometido, humanista y social iraní [1era. Parte]

Jafar Panahi

Jafar Panahi

Gobiernos, cineastas y funcionarios culturales de todo el mundo han protestado enérgicamente la condena que se le ha impuesto del realizador iraní Jafar Panahi. El cineasta ha sido condenado a 6 años de prisión y, lo que es aún peor, a 20 años de ostracismo: durante ese tiempo, no podrá escribir ni filmar otra película, salir del país ni relacionarse con festivales de cine ni instituciones culturales internacionales.

Publicamos a continuación la primera parte de su alegato de defensa, un documento ineludible sobre el compromiso del artista contemporáneo con la libertad de creación, con los problemas sociales de su país y de su tiempo; y con su propio arte. Un testimonio que, sin lugar a dudas, desde ya tiene su lugar en la historia del arte cinematográfico y en la historia del arte en general.

Lo publicaremos en dos partes, como él mismo lo ha dividido. Al final de la segunda parte, encontrarán enlaces para descargar el documento completo en PDF, si prefieren leerlo impreso. También lo encontrarán en formato ePub para sus dispositivos móviles.

Su señoría, me gustaría presentar mi defensa en dos partes.

Parte 1: Lo que ellos dicen.

En los últimos días he estado viendo mis películas favoritas de nuevo —aunque no tengo acceso a algunas de ellas—, que están entre las mejores películas de la historia del cine. Mi casa fue allanada en la noche del primero de marzo de 2010, mientras mi colega, el Sr. Rasoulof y yo, estábamos en el proceso de rodaje de lo que pretende ser una película de arte y ensayo con conciencia social. Las personas, que se identificaron como agentes del Ministerio de Inteligencia, nos arrestaron junto con otros miembros del equipo sin presentar ninguna orden judicial. Confiscaron mi colección de películas, y nunca me las regresaron. Posteriormente, la única referencia a las películas la hizo el fiscal asignado a mi cargo, quien me preguntó: “¿cuáles son estas películas obscenas que usted está coleccionando?”

He aprendido a hacer cine inspirado por esas magníficas películas que el fiscal considera obscenas. Créame que difícilmente puedo entender cómo pueden ser calificadas como obscenas esas películas y cómo la actividad por la que he sido arrestado puede ser vista como un crimen. Mi caso es un ejemplo perfecto de cómo ser castigado por un crimen que aún no se ha cometido. Usted me está juzgando por hacer un film que, al momento de nuestro arresto, había sido filmado apenas en un 30 por ciento. Usted debe haber escuchado que el famoso credo de “No hay dios, excepto Alá” se convierte en blasfemia si sólo se dice la primera parte y se omite la segunda. De la misma manera , ¿cómo se puede establecer que se ha cometido un crimen con sólo mirar el 30 por ciento de las tomas brutas de un film que ni siquiera se ha editado aún?

No comprendo la acusación de obscenidad dirigida a los clásicos de la historia del cine, ni entiendo el delito del que se me acusa. Si estas acusaciones son verdaderas, usted no sólo nos está juzgando a nosotros, sino a todo el cine iraní con conciencia social, humanística y artística. Ese cine que trata de mantenerse más allá del bien y del mal, un cine que no juzga ni se entrega al poder o al dinero, sino que trata de reflejar con honestidad una imagen realista de la sociedad.

Uno de los cargos en mi contra es el de tratar de fomentar e incitar las protestas con esta película. A lo largo de mi carrera yo he hecho hincapié en que soy un artista comprometido socialmente, no político. Mis preocupaciones principales son los problemas sociales, por lo que mis películas son dramas sociales, no declaraciones políticas. Nunca quise actuar como un juez o un fiscal. No soy un cineasta que juzga, sino uno de los que invita a otros a ver. No decido por otros ni escribo ningún tipo de manual para nadie, por favor permítanme reiterar intención de poner mi cine más allá del bien y el mal. Este credo le ha causado a mis colegas y a mí mismo, un montón de problemas; muchas de mis películas han sido prohibidas, junto con los films de otros realizadores como yo. Pero el arresto y el encarcelamiento de un cineasta por realizar una película, además del acoso de su familia mientras se encuentra detenido, no tiene precedentes en el cine iraní. Este es un nuevo desarrollo del cine iraní que será recordado por mucho tiempo

He sido acusado de participar en las manifestaciones. A ningún cineasta iraní le fue permitido usas sus cámaras para capturar los eventos, ¡pero usted no puede prohibirle a un artista que observe! Como artista, es mi responsabilidad observar para poder inspirarme y crear. Soy un observador y observar es mi derecho.

Me han acusado de hacer una película sin autorización. ¿Es realmente necesario señalar aquí que ninguna ley ha sido aprobada por el Parlamento sobre la necesidad de un permiso para hacer una película? Sólo hay algunos memos internos que están siendo sometidos a cambios cada vez que el viceministro se cambia.

Me han acusado de no dar un guión a los actores. En nuestro género cinematográfico, en el que trabajamos mayormente con actores no profesionales, esta es una forma rutinaria de realización practicada por mí y por muchos de mis colegas; el reparto está compuesto en su mayoría, por actores no profesionales. De esta manera, el director no tiene la necesidad de darles un guión. Esta acusación suena más como una broma y no tiene cabida en el sistema judicial.

He sido acusado de haber firmado una declaración. He firmado una: una carta abierta, firmada por 37 prominentes cineastas, a fin de expresar su preocupación por el giro de los acontecimientos en el país. Yo fui uno de ellos. Por desgracia, en vez de escuchar las inquietudes, los firmaron que fueron acusados de traición. Sin embargo, estos cineastas son las mismas personas que han expresado sus preocupaciones en el pasado acerca de las injusticias en todo el mundo. ¿Cómo se puede esperar que permanecer indiferente ante la suerte de su propio país?

He sido acusado de organizar manifestaciones en la inauguración del Festival de Cine de Montreal. Por lo menos algo de verdad y la justicia debería respaldar cualquier acusación. Yo era el presidente del jurado en Montreal y llegé sólo unas horas antes de la apertura. ¿Cómo podría haber organizado una manifestación en un lugar donde casi no conocía a nadie? No olvidemos que en aquellos días la diáspora iraní se reunían en cualquier hecho relevante en todo el mundo para expresar sus demandas.

He sido acusado de dar entrevistas a los medios de comunicación de habla persa en el extranjero. Sé que no hay leyes que nos prohiban hacerlo…

Continúa

Baby Shower, cine chileno de terror [trailer]

Baby Shower, cine chileno de terror

Baby Shower, cine chileno de terror

El cine chileno sigue sorprendiéndonos con sus apuestas al cine de género. Antes hemos reseñado películas chilenas de artes marciales y hace poco se anunciaba una versión porno de la historia de los mineros chilenos. Ahora nos llega una noticia sobre una película de terror, Baby Shower, escrita y dirigida por el conocido libretista de TV, Pablo Illanes.

Illanes explica:

Son casi todas mujeres y creo que en esta película todas liberaron a la bestia, la bestia que llevan dentro. Se nota eso. Es una actuación más visceral. Esa es la sensación que me ha dejado la película después de haberla visto 144 veces.

Todos los que estábamos involucrados en el proyecto sabíamos que no iba a ser fácil. No era una película de living, de una cámara y gente conversando. Nada en contra de ese cine, que me encanta, pero esto en particular demanda más. Trabajar con efectos especiales siempre es complejo y trabajar con emociones más efectos especiales… Es una película sobre el resentimiento y la tensión post resentimiento. Y tiene mucho que ver con un universo femenino…

La historia, como su mismo título lo sugiere, gira en torno a la celebración de un baby shower —un rito completamente misterioso para quien escribe— y, por tal razón, tiene como protagonistas principales a personajes femeninos:

Cuatro ex compañeras de colegio celebran el embarazo de una de ellas. El lugar escogido para los festejos es una casa de campo ubicada a una hora de la ciudad. Ha pasado el tiempo desde la última vez que se vieron y una traición cometida recientemente amenaza con destruir la amistad que ha cultivado. La revelación de un macabro secreto y una serie de violentas muertes ocurridas en el sector amenazan con transformar este
baby shower en una pesadilla de la que costará mucho despertar…

Baby Shower está protagonizada por Ingrid Isensee, Patricia López, Claudia Burr y Francisca Merino. Se estrena en Chile en enero próximo.

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Sony PMW-F3: Super 35mm y óptica PL, ¿la cámara que todos esperamos?

Sony PMW-F3

Sony PMW-F3

Muchos cineastas independientes tienen su esperanza puesta en la nueva Sony PMW-F3. Se trata de una cámara con sensor Super 35mm y óptica intercambiable con montura PL. Esto es, el tipo de óptica que se suele usar en cámara de cine. En conjunto, el enorme sensor y la óptica intercambiable, sirven para buscar lo que se ha convertido en el Santo Grial del cineasta digital: un manejo en video de la profundidad de campo y el foco similar al del material fílmico. Es el Santo Grial que persigue la RED y las incontables DSLR que hoy se pelean por este segmento del mercado.

La cámara graba imágenes MPEG-2 Long GOP 4:2:0, 8bit a 35 Mbps, en tarjetas Sony SxS. Aunque también permite el registro de imágenes 4:2:2, vía HD-SDI, a un dispositivo de almacenaje y registro externo. Captura en las frecuencias de fotogramas usuales (23.98/25/50/59.94) en resoluciones que van de la estándar a la HD: 1920×1080, 1440×1080, y 1280×720.

El cuerpo de la cámara puede adquirirse solo o con un kit de tres lentes prime (35, 50, y 85mm). El precio, y aquí es donde comienza la fase de decepción, oscila entre los 16 mil (sólo cuerpo) y 23 mil dolares (con la óptica).

Será entonces cuestión de esperar la salida al mercado de esta pieza de tecnología, cosa que ocurriría tan pronto como en enero próximo. Entonces, cuando las reseñas inunden la red, sabremos qué tal se porta y si vale la pena la inversión. Mientras tanto, ya se consiguen algunos videos con unidades de prueba:

El cine francés se moviliza para defender a Panahi

Al cineasta iraní Jafar Pahani se le ha condenado a seis años de prisión y se le ha prohibido rodar nuevas películas, escribir guiones, viajar al extranjero y relacionarse con los principales festivales de cine y con las instituciones cinematográficas del mundo. Cineastas, profesionales e intelectuales franceses, encabezados por el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, han comenzado a movilizarse para su defensa. Junto a Pahani, el joven realizador Mohammad Rasoulof también fue condenado a seis años de prisión por los mismos cargos.

¿Cuál es la mejor película venezolana del año 2010?

Finaliza el 2010 y nos adentramos en la Navidad. Ha llegado el momento de adornar nuestra cabecera con motivos navideños, hacer el respectivo balance anual y elaborar listas de nuestras resoluciones para el año venidero. Mientras tanto, publicamos nuestra tradicional encuesta de fin de año.

La verdad, no ha sido un mal año para el cine venezolano. En 2010 confluyó una serie de condiciones que facilitaron la reconciliación de nuestro público con su cine. Se han estrenado películas cuya calidad está por encima de la media acostumbrada. Hay presencia, más o menos continua, de películas venezolanas en las salas de cine. La emergencia de nuevos realizadores, con novedosas propuesta, le ha inyectado una refrescante dosis de vitalidad al lenguaje cinematográfico criollo: se exploraron temas inéditos y se remozaron los viejos temas, se experimentó con el lenguaje, hubo cierto grado de riesgo artístico.

Cineastas, distribuidores y exhibidores asumieron las nuevas tecnologías para promocionar sus productos. Dos de nuestros más finos cineastas veteranos, Fina Torres y Luis Alberto Lamata, regresaron a las pantallas del país con sendas propuestas y buena asistencia, mientras que cineastas emergentes cosecharon premios en el exterior y conquistaron la taquilla (Hermano de Marcel Rasquin, La Hora Cero, de Diego Velasco). Hubo incluso una ora independiente, de bajo presupuesto y filmada en digital (Las Caras del Diablo, de Carlos Malavé) que registró una recaudación nada despreciable para una cinta de su tipo.

En fin, no sigo para que me quede material para hacer el balance del año. Ahora, la encuesta:


The Tree of Life, trailer del nuevo film de Terrence Malick

The Tree of Life, póster del filme de Terence Malick

The Tree of Life, póster del filme de Terence Malick

Vuelve Malick. Con otra cinta largamente meditada y producida bajo su propio ritmo. Se titula The tree of Life y, a juzgar por lo que vemos en el trailer, es una nueva exploración del tema recurrente en toda su obra: la relación del hombre con su entorno, con la naturaleza. Malick regresa al Medio Oeste americano, esta vez para contar una historia íntima y familiar envuelta en los géneros de la ciencia ficción y la fantasía.

Me da la impresión de que el argumento que aquí reproduzco, revela demasiado de la trama, aunque he leído en el blog de la película, que en realidad revela poco. Leer a su propio riesgo:

A finales de la década de 1960 en Texas, Jack O’Brien (Sean Penn), el mayor de tres hermanos, acaba de perder a su hermano menor. Y recuerda de su infancia. El Árbol de la Vida traza la evolución de un niña de once años en el Medio Oeste. Al principio todo parece maravilloso para el niño. Él ve a su madre (Joanna Going), con los ojos del alma. Ella representa el camino del amor y la misericordia, mientras que su padre (Brad Pitt), trata de enseñarle la forma en que el mundo funciona, de que debe ponerse a sí mismo en primer lugar. Cada padre reclama a su lealtad, y Jack debe conciliar sus demandas. Pero esta imagen se oscurece con los primeros atisbos de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. El mundo, una vez algo glorioso, deviene un laberinto.

Ya de adulto, Jack, un alma perdida en un mundo moderno, trata de descubrir lo que permanece inmutable en el devenir siempre cambiante del mundo: el eterno esquema de la vida, del que formamos parte. Cuando descubre todo lo que se ha invertido en la creación de nuestro mundo, se da cuenta de que la existencia de cada cosa es un milagro: precioso, incomparable. Con su nuevo conocimiento del mundo, Jack será capaz de perdonar a su padre y dar los primeros pasos en el camino de la vida.

Definitivamente, Malick sigue siendo uno de los últimos humanistas trabajando en el Hollywood actual.

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