Cine y el narco en México

El video que encabeza este artículo es un reportaje de la BBC sobre el llamado narco cine mexicano, un tema que alguna vez tratamos aquí. El caso es que el reportaje recoge parte del testimonio del conocido narco Edgar “La Barbie” Valdez, quien confesó haberse gastado 200 mil dólares en una película sobre su vida.

Las declaraciones de La Barbie coinciden además con el estreno y exhibición en México de un film que trata el tema no desde la explotación, sino desde la sátira política: El Infierno, de Luis Estrada.

Más información | La violencia del narco, al cine

El cine venezolano y las redes sociales, una relación exitosa [primera parte]

Hermano Pelicula Venezolana de Marcel Rasquin

Hermano, de Marcel Rasquin

En todos los años que llevo escribiendo este blog, no había sucedido.

Desde hace tiempo he venido notando cómo existe cierta correspondencia entre la lista de artículos más leídos y la taquilla o asistencia de una película venezolana. Usualmente, la semana que antecede y la posterior al estreno de una cinta venezolana, los posts que he escrito y publicado sobre la película en cuestión, comienzan a ubicarse entre los más leídos. Incluso, me atrevería a afirmar que la curva estadísticas de vistas de página de un artículo sobre una película venezolana, coincide más o menos con su desempeño en taquilla. Procuraré algunos datos de taquilla esta semana, para hacer la prueba.

La suposición no es del todo descabellada. El 70 por ciento de las vistas de tales artículos vienen desde Google. Es decir, algún usuario googleó el título de la película y el post de BlogaCine apareció entre los primeros resultados. Y debemos suponer que si alguien googlea buscando información sobre tal o cual película, es porque le interesa, porque le ha llamado la atención como para obligarlo a acudir a Google.

La lista de los artículos más leídos de esta página se renueva semanalmente. Es decir, cada siete días se eliminan automáticamente los posts que menos lecturas registran. Por eso, hasta ahora, son raros los artículos que permanecían más allá de un mes en la lista. Menos aún si tenían que ver con una película venezolana determinada, cuyo promedio en pantalla es de quince dís.

Hay artículos que todos los días tienen cientos y hasta miles de vistas, pero que no aparecen en la lista. Por ejemplo, las galerías fotográficas de Megan Fox, Jessica Alba y, la más vista de la historia de esta humilde página, la de Liz Gallardo. O el chiste del Día de los Inocentes sobre las escenas más ardientes del cine venezolano (sí, aún hoy siguen cayendo por inocentes y dejando mensajes insultantes en Youtube). He configurado el programa para que no muestre esos post específicos y le dé oportunidad a lecturas verdaderas (y productivas).

Pero hay otros posts exitosos que no tienen que ver con muchachas ligeras de vestimenta (o, para usar la búsqueda de Google que todos los días atrae a cientos de visitantes a BlogaCine: “mujeres sin ropa”). Está el artículo sobre las mutaciones de físicas de Michael Jackson, las instrucciones para hacer un estabilizador de cámara casero o cómo escribir un guión de cine (que no es más que un enlace a la página del guionista y script doctor venezolano, Frank Baiz).

Volviendo al tema, decía al comienzo de este artículo que nunca había pasado que todos los posts que aparecen en la lista de los más leídos estén relacionados con películas venezolanas. Y este año ha sido más o menos una constate desde que se estrenara SubHysteria, de Leonard Zelig.

Todo lo anterior viene a cuento porque ayer rebotaba en varios medios la noticia de que el cine venezolano se reencontraba con su público este año, entre otras cosas porque la taquilla ha sido superior a la del 2009. En realidad, yo creo que más que con su público, nuestro cine se ha reencontrado con los grandes medios de difusión masiva y comienza a vencer el viejo prejuicio contra nuestra películas. La leyenda negra sobre el cine venezolano que en los años noventa pasó de ser un decir popular a una tendencia informativa, cede terreno ante el empuje y la contundencia de las redes sociales y la mensajería instantánea.

La tendencia informativa negativa comenzó a revertirse a mediados de década con el advenimiento de la llamada Web 2.0, que permitió el surgimiento de nuevas formas de comunicación y propició la erosión de los grandes medios de difusión masiva como formadores de opinión. No obstante, de alguna manera la Web 2.0, si bien afectó el poder los medios tradicionales, por otro lado permitió el surgimiento de nuevos forjadores de tendencias de opinión pública. Más pequeños o modestos, pero intermediarios entre el público y su cine al fin. Verbigracia, los blogs sobre cine.

Lo que sucede ahora es muy diferente. Pero eso será para mañana, Dios mediante, porque ya tengo que ponerme a trabajar…

Actualización: ya está publicada la segunda entrega.

Esta noche se estrena Caracoles y Cascabeles, corto del venezolano Gustavo Rondón

Caracoles y Cascabeles, de Gustavo Rondón Córdova

Caracoles y Cascabeles, de Gustavo Rondón Córdova

Esta noche se estrena el último trabajo del realizador Gustavo Rondón Córdova, el cortometraje Caracoles y Cascabeles.

Protagonizado por Jehison López, Beto Benites y Sandra I. Corrales, el film cuenta la historia de un niño que aprende el oficio de pescador de su padre. Sin embargo, algo descubre en el camino:

Ramiro es un pescador que está enseñando el oficio a su hijo de 8 años, Jonás. Pero él está actuando un poco extraño, menos atento y con un andar misterioso en el muelle y en la playa. Poco a poco Ramiro va descubriendo la razón de esta conducta y hará que Jonás enfrente sus propios miedos.

Caracoles y Cascabeles | Ficha Técnica

  • Dirigido por Gustavo Rondón Córdova
  • Idea original y guión: Rafael Velásquez Stanbury
  • Producido por Natalia Machado Fuenmayor y Gustavo Rondón Córdova
  • Coproductor: Factor RH
  • Producción asociada: Veronika Janatková / FAMU
  • Jefe de producción: Carlos Luis Betancourt
  • Dirección de fotografía: Daniel García
  • Dirección de arte: Ana Badell
  • Edición: Gustavo Rondón Córdova
  • Sonido directo: Frank Rojas
  • Música original: Alejandro Zavala
  • Diseño sonoro: Filip Mosner
  • Operador de cámara: Julio César Castro “Moñoño”
  • Casting: Mireya Guanipa
  • Una producción de La Pandilla

Convocatoria: II Laboratorio de Música para Cine

Música y Cine

La música para cine en un taller

Ya está abierta la convocatoria para el II Laboratorio de Música para Cine, organizado por la productora Bertha Navarro y Laboratorios para profesionales de Cine y Creación, A.C. El laboratorio se llevará a cabo del 25 de noviembre al 01 de diciembre del presente año en la Ciudad de México y podrán participar realizadores y músicos de iberomérica.

Este Laboratorio es fundamentalmente un espacio de creación. Por una parte genera el diálogo entre compositores y cineastas durante el proceso de composición de la música de un filme; y por la otra, ofrece a un sector profesional un acercamiento a la historia, el oficio, la estética y la
práctica de la música para cine. El taller promueve que los profesionales del medio audiovisual estén más informados y, sobre todo, estimula el diálogo creativo entre todos los que participan en la realización de la banda sonora de una película.

Una parte fundamental para el funcionamiento del laboratorio es contar con el espacio que permita la interacción de los participantes, áreas de
discusión y estaciones de trabajo. El Centro Histórico de la Ciudad de México ofrece un ambiente ideal, además de su riqueza cultural, cuenta con todos los elementos necesarios: salones equipados, hoteles, restaurantes, espacios de reunión y salones para las Conferencias Magistrales.

A continuación encontrarán un enlace con toda la información sobre el evento. No dejen de postularse.

II Laboratorio de Música para Cine | Más información

Fuego sobre el Marmara, el ataque israelí a la Flotilla de la Libertad en primera persona

Fuego sobre el Marmara

Fuego sobre el Marmara, de David Segarra, se estrenará el año que viene

Esta mañana despertamos con la noticia de que Israel ha interceptado un velero que, con una tripulación de nueve judíos, intentaba romper el bloqueo que esa nación le impuso a la franja de Gaza —controlada por Hamas— hace tres años.

Pero la intercepción ha sido pacífica y no se registró la violencia de meses atrás, cuando la llamada Flotilla de la Libertad fue atacada por militares israelíes. En esa oportunidad, el saldo fue de nueve muertes y numerosos heridos.

Como el velero de esta mañana, la Flotilla de la Libertad intentaba romper el bloqueo para llevar ayuda humanitaria a la necesitada población de Gaza. Ese 31 de mayo, a bordo del Mavi Marmara, uno de las naves asaltadas, se encontraba el documentalista David Segarra. A principios del próximo año, Segarra estrenará Fuego sobre el Marmara, la crónica documental del trágico incidente.

Y ya, desde su primera versión, el trailer no definitivo del film resulta aterrador:

Imagen de previsualización de YouTube

Un millón y medio de palestinos de Gaza se encuentra bloqueados desde hace 3 años. Cientos de activistas y periodistas se embarcan en una flota para llevar ayuda y tratar de romper el bloqueo. El 31 de mayo del 2010 comandos israelíes asaltan los barcos. En el Mavi Marmara son asesinadas 9 personas. Una de ellas muere con su cámara en la mano. Es el periodista Cevdet Kiliçlar.

De la mano de los periodistas y activistas supervivientes emprendemos un viaje desde Caracas a Londres, Bruselas, Barcelona, Estambul y Nueva York para intentar entender lo que sucedió esa madrugada en las aguas del Mediterráneo. ¿Porqué murió Cevdet? ¿Cómo murió? ¿Quién era? ¿Qué le motivó a arriesgarlo todo? ¿Porqué hay periodistas que se juegan la vida? ¿Cómo pudo romper el cerco de los comandos la información del Mavi Marmara? ¿Sabemos realmente todo lo que sucedió esa noche? ¿Hasta dónde llegarías por demostrar tu verdad?

A través de los testimonios de periodistas y activistas supervivientes de la Flotilla vamos reconstruyendo lo que sucedió durante el asalto de los comandos israelíes. Se realiza un retrato humano de cada uno de los personajes. Sus orígenes y motivaciones.

El protagonista ausente es el periodista turco Cevdet Kiliçlar. A través de los testimonios de sus compañeros, su mujer e hijos reconstruiremos quién fué y que le motivó a enrolarse en la Flotilla. Conoceremos su trabajo fotográfico y periodístico. A través de los entrevistados reconstruiremos los momentos en que Cevdet fue asesinado. Testigos oculares, colegas y activistas que compartieron sus últimos momentos en el Mavi Marmara.

Poco a poco los jóvenes periodistas irán emergiendo como los herederos de Cevdet y junto a nosotros irán planteándose e interrrogándose a sí mismos sobre sus miedos, sus ilusiones y sus motivaciones.

Segarra recorrió medio mundo para investigar el suceso: Londres, Barcelona, Bruselas, Estambul, Nueva York, Gaza, y Caracas. El documental está producido por Guarataro Films y Tele Sur.

Fuego sobre el Marmara | Ficha Técnica

  • Dirección y guión: David Segarra
  • Imagen: Vicent Chanzá
  • Edición: Thairon Martínez / Nuria Vila
  • Producción en Turquía: Ouassima Ben Saleh
  • Música: Yann Manuguerra

Festival de San Sebastián 2010, ganadores

Neds, de Peter Mullan

Neds, de Peter Mullan

Acaban de conocerse los ganadores de la edición 2010 del Festival de San Sebastián:

  • Concha de Oro a la Mejor Película: Neds, de Peter Mullan.
  • Premio Especial del Jurado: Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena
  • Concha de Plata al Mejor Director: Raúl Ruiz por Misterios de Lisboa
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz: Nora Navas por Pa Negre
  • Concha de Plata al Mejor Actor: Connor McCarron, por Neds
  • Premio Kutxa de Nuevos directores: Carlos César Arveláez (Colombia)
  • Premio Horizontes y Premio de la Juventud: Abel, de Diego Luna
  • Premio TVE Otra Mirada: Cerro Bayo, de Vitoria Galardi
  • Premio Cine en Construcción: Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano
  • Premio Cine en Movimiento: Sur la planche, de Leila Kilani

En la página oficial del festival encontrarán la lista completa de ganadores.

Foro sobre Llegaste con la brisa 3.0 de Mariana Rondón

Llegaste con la Brisa, de Mariana Rondón

Llegaste con la Brisa, de Mariana Rondón

Desde hace un par de semanas, se exhibe en Venezuela la instalación de Mariana Rondón, Llegaste con la brisa (versión 3.0). Rondón, directora de Postales de Leningrado, alterna su trabajo en el cine con la plástica y en Llegaste con la Brisa mezcla la robótica, con el video, la química y el sonido para crear una experiencia realmente hipnótica.

Pero resulta que hoy a las 7 de la noche, en el Periférico Caracas (Centro de Arte Los Galpones, en Los Chorros), tendrá lugar un foro multidisciplinario sobre la obra, con la participación de Marco de Santis, María Elena Ramos y Mariana Rondón.

Hace tiempo, en esta misma página, escribimos lo siguiente sobre Llegaste con la brisa:

“Rondón buscaba recrear una especie de laboratorio genético del futuro, en el que se incuban seres mitológicos y cruces imposibles de especies. Así se lo explica a Cristina Civale, periodista y escritora argentina:

Es una instalación en la que fusionó ingeniería, química y video. Se trata de un simulador de un laboratorio genético: una máquina produce burbujas de jabón de dos a tres metros de diámetro dentro de las que se proyectan imágenes creadas digitalmente de mezclas genéticas imaginarias, como el producto entre un pez y un humano.

Años atrás tuve la oportunidad de ver uno de los primeros prototipos de la máquina en acción. La sensación que transmite es, al menos, inquietante. Y, claro, es imposible no pensar en los hologramas de La Guerra de las Galaxias o en las imágenes flotantes que manipula Tom Cruise en Minority Report, pero dentro de un útero casi etéreo, húmedo y cavernoso”.

La exposición en el Centro de Arte Los Galpones Dos Grados de Libertad, en la que se exhibe Llegaste con la Brisa, estará abierta hasta el próximo 3 de octubre de 2010.

Ken Loach sube sus películas a Youtube

Ken Loach en Youtube

Ken Loach en Youtube

El veterano realizador británico Ken Loach, nombre clave en la cinematografía mundial, tiene un canal en Youtube en el que ha subido parte de su filmografía: The Films of Director Ken Loach.

Lo mejor de todo es que las películas se pueden ver sin pagar un penique. una muy interesante iniciativa que parece presagiar hacia dónde van los tiros en lo que se refiere al futuro de la distribución y exhibición del cine.

Desafortunadamente, algunos de los títulos fundamentales de su obra han sido retirados del canal a pedido de los dueños de los derechos de distribución y exhibición en determinados países. No obstante, el realizador asegura en un mensaje que ya está tratando de solucionar esos inconveniente.

Pero todavía se pueden ver Land and Freedom, Cathy Come Home o The Gamekeeper, entre otros.

Vía | Intermediarte

Post Mortem, el golpe de estado de Pinochet visto desde una morgue [trailer]

Post Mortem, de Pablo Larrain

Post Mortem, de Pablo Larraín

La última cinta del realizador chileno Pablo Larraín, Post Mortem, fue la que acaso causó mayor impecto en el último festival de Venecia. Favorita para los premios, al término de su proyección, el público le prodigó una ovación de pie de seis largos minutos.

La trama del film transcurre en los días terribles del golpe de Estado contra Salvador Allende y tiene como protagonista a un empleado de una morgue, apolítico y alienado emocional, admirador de Fidel Castro que sin embargo apoya el golpe por conveniencia, y que está obsesionado con una cabaretera. El actor Alfredo Castro es el encargado de interpretar al taciturno y errático personaje.

Mario Cornejo trabaja en la morgue como el escribano a cargo de redactar los reportes de las autopsias realizadas por los doctores forenses. En los días que rodean el Golpe de Estado de 1973 se ve envuelto en una historia de amor con una bailarina del Bim Bam Bum.

Sobre Mario Cornejo, el personaje principal, Larraín ha dicho:

En lo cotidiano todos somos raros. Subimos a un taxi, se nos caen las monedas y no abrimos bien la puerta. La vida no es tan orgánica como el cine, pero cuando la representas tal cual es, la gente cree que lo que haces es raro. No duerme con gente que duerme con otra gente, cuando le preguntan si es católico responde que sólo cuando lo necesita y, finalmente, ayuda a un opositor superviviente que provoca el asesinato de la enfermera que le asiste.

Según he podido leer, la película retrata de forma espeluznante el desolador clima emocional que siguió al golpe de Estado.

En Chile sigue habiendo un grupo disparatado de personas que piensa que Pinochet es fantástico, aunque el consenso dice ahora que las dictaduras ya no son bienvenidas. Pero eso no estaba tan claro entonces. Las imágenes del filme están en la onda de ese estado mental. Por eso su paisaje político es tan extraño, ambiguo y delirante.

Un hecho histórico así polariza fuertemente a la población. Aquél día la gente estaba muy confusa. Ahora sabes quién era el bueno y quién era el malo, pero entonces la información era muy desconcertante.

Desde luego, hay que mencionar lo que todos los artículos y críticas destaca: la escena de la autopsia del presidente derrocado, Salvador Allende, quien se suicidó en medio del asalto militar al palacio presidencial de La Moneda. No cabe la menor duda de que secuencia provocará una que otra polémica en Chile, habida cuenta de que el suicidio del presidente sigue siendo un asunto controvertido, pues hay quienes prefieren pensar que fue asesinado.

Polémicas aparte, en declaraciones a la prensa, Larraín ha destacado la relación madura que mantiene Chile con su cine:

Chile es un país maduro. Después de 20 años de democracia puedes hacer una película como esta con dinero público. Es un gran lugar en el que vivir.

Post Mortem | Trailer

Post Mortem | Ficha técnica y artística

  • Director: Pablo Larraín
  • Productor: Juan de Dios Larraín
  • Guión: Pablo Larraín, Mateo Iribarren
  • Consultor de Guión: Eliseo Altunaga
  • Director de Fotografía: Sergio Armstrong
  • Directora de Arte: Polin Garbisu
  • Jefa de Producción: Ruth Orellana
  • Montajista: Andrea Chignoli
  • Diseño de Sonido: Miguel Hormazábal
  • Postproductor: Alejandro Atenas

Elenco Principal

  • Alfredo Castro (Mario)
  • Antonia Zegers (Nancy)
  • Jaime Vadell (Doctor Castillo)
  • Amparo Noguera (Sandra)
  • Marcelo Alonso (Víctor)
  • Marcial Tagle (Capitán Montes)

Cortometraje venezolano La Uva, premiado en Bahía

Irabé Seguías en La Uva, de Alexandra Henao

Irabé Seguías en La Uva, de Alexandra Henao

El cortometraje venezolano La Uva, de Alexandra Henao, fue distinguido con dos premios en la XXXVII Jornada Internacional de Cinema da Bahía.

El corto se llegó los premios a la mejor actriz, Irabé Seguías, y a la mejor música, compuesta por David Schweitzer. Este es el tercer galardón que recibe Seguías por su trabajo como una invidente en La Uva. Recientemente, el corto ha sido galardonado en los premios municipales de Caracas, certamen en el que Seguías también fue premiada como mejor actriz.

La trama del corto transcurre en un paisaje arrasado por una devastadora guerra y tiene como protagonistas a Ruth y a Rocco, dos lisiados que viven aislados del mundo y que no pueden vivir el uno sin el otro. No obstante, a pesar de su dependencia simbiótica, el egoísmo hará un infierno de su coexistencia. A Irabé Seguías le acompaña Augusto Galíndez en el reparto.

Alexandra Henao ha desarrollado su carrera como realizadora a la par de su trabajo como directora de fotografía. Ha dirigido el documental La Tranca y su trabajo más conocido es Cunaro, cortometraje por el que ha ganado numerosos premios.

¿Conoces ABICINE?

ABICINE

ABICINE

ABICINE es quizás la iniciativa más importante que se haya dado en el cine venezolano en la última década. Adelantada por un grupos de trabajadores del cine en Venezuela encabezados por la productora y directora Luisa de la Ville, la asociación tiene como objetivo brindarle beneficios sociales a un gremio cuyos miembros, en la mayoría de los casos, trabaja por su cuenta y riesgo.

ABICINE es la Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico, un ente privado y sin fines de lucro que persigue la seguridad social integral de los trabajadores cinematográficos venezolanos y sus familias. Su fin último es “establecer y gestionar los medios indispensables para lograr la seguridad social integral del trabajador cinematográfico venezolano y su núcleo familiar, a través del desarrollo, implementación y establecimiento de programas y planes de Previsión y Bienestar para sus Asociados. ABICINE se dedica a la promoción de políticas, planes y acciones para sus asociados en las áreas de salud, vivienda, actualización profesional, ahorro, previsión y bienestar social (ejp: planes de jubilación).

Sí, es imperdonable que no hayamos reseñado todo esto tanto como se lo merece. Pero más vale tarde que nunca, así que aquí va.

Según una una nota en el blog de Abicine, en meses pasados, la Asociación dio un paso importante hacia su meta:

En una comunicación emitida el pasado 25 de febrero, el Instituto Venezolano del Seguro Social (IVSS) dio su visto bueno sobre la inscripción de los afiliados de ABICINE en dicha institución. La carta, firmada por la Lic. Zuleima Vallejos, de la Dirección de Afiliación del IVSS, califica procedente la afiliación de los agremiados de ABICINE, conforme al artículo 8 del Reglamento de Ley del Seguro Social vigente. La misiva señala que, de acuerdo a los artículos 99 y 102 de este reglamento, corresponde a ABICINE la asignación de un número patronal de “riesgo medio”, lo cual implica que la asociación, en calidad de patrono, aportará el 10% del salario mínimo al IVSS para asegurar a sus afiliados.

Para saber más sobre ABICINE, además de su blog, pueden seguir la asociación en Twitter, Facebook o subscribirse a su lista de correos.

Vía | ANAC