Apple of my Eye, un cortometraje realizado con el nuevo iPhone

Apple of my Eye es un cortometraje realizado enteramente con el nuevo iPhone 4. Es decir, el corto se ha filmado usando la cámara del teléfono (que permite adquirir imágenes con una resolución de 720p) y editado con la versión móvil del iMovie (o el editor de video) que viene con el sistema operativo del aparato.

Ha sido dirigido por Michael Koerbel, estudiante de la USC’s School of Cinematic Arts.

Aunque no es más que un ejercicio, resulta interesante para comprobar los resultados que se pueden obtener con tan diminuta cámara. El video incluye el “tras cámaras”, que revela detalles acerca del proceso de realización.

Sí, la verdad es que se pueden hacer muchas un montón de cosas en el iPhone. Y muchas más, con el eyePhone, según nos han mostrado recientemente en Futurama:
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FANtasmo, discusión hoy en Arquitectura, en el marco del CCS Docs

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Esta tarde a las 3pm., en el auditorio de la Facultad de Arquitectura y en el marco del CCS Docs, se realizará el conversatorio A propósito de FANtasmo: hablemos sobre la polarización política en Venezuela. La discusión estará a cargo de la historiadora Margarita López Maya, María Elisa Alcheick, psicóloga social, psicoterapeuta y bailarina, y Federica Porte, integrante del colectivo Kinoki.

Tesis de grado de Jonás R.G., producido por el colectivo Kinoki, FANtasmo se vale de técnicas documentales y de ficción, para construir una reflexión en torno a la figura del presidente Chávez. El filme, que acaso pueda calificarse de un trabajo de no ficción, rehuye de las acomodaticias visiones de los militantes de los bandos políticos, hoy en pugna en Venezuela.

Buena oportunidad para discutir uno de los problemas que más profundamente han marcado la vida nacional de la última década: la polarización política.

Vea 5 minutos de Inception, el alucinante thriller onírico de Christopher Nolan

Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio es un extractor en Incepction

Todo parece indicar que, si esta película es buena, quizás sea una de las mejores de la década. Sí, hombre, exagero. Lo que pasa es que soy seguidor del trabajo de Christopher Nolan y tengo especial debilidad por los sueños en en el cine.

Exploración de las relaciones entre el sueño, la memoria, la vigilia y la realidad, Inception es al mismo tiempo una cinta de acción con la típica trama del grupo de estafadores que planea y ejecuta un golpe maestro, sólo que con un insospechado giro surrealista. Como El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais, “pero con más explosiones”, al decir de Nolan.

En Inception, Leonardo DiCaprio interpreta a Cobb, el líder de un grupo de “extractores”: personas que son capaces de participar y moldear los sueños de otros. Con tales habilidades, los extractores pueden enseñarle a sus clientes como guardar secretos de forma segura en sus subconscientes, o cómo robarlos de mente que no han sido fortificadas. Cuando se le presenta el reto inverso, el de plantar una idea en el mente de alguien, Cobb arma un grupo y diseña un intrincado plan que los llevara a través de capas de sueños dentro de sueños hacia una misteriosa mujer del pasado de Cobb.

Recientemente, Nolan conversó con The New York Times acerca de su nuevo filme:

Cuando alguien invierte años haciendo una película, y gasta además enormes cantidades de dinero —y son realmente locas las cantidades de dinero que se gastan en esos enormes filmes—, uno quiere ver algo extremadamente ambicioso en todos los sentidos… Desde luego, también puede haber fracasos extremadamente ambiciosos.

Lo que descubrí es que no es posible ejecutar este concepto de forma pequeña. Tan pronto como uno comienza a hablar de sueños, descubre que el potencial de la mente humana es infinito. Tenía que sentirse que uno podía ir absolutamente a cualquier lado, en el resultado final de la película. Y tenía que ser a una escala masiva. Una vez que se remueve la privacidad, uno puede crear un número infinito de universos alternativos en los que la gente puede interactuar de manera significativa, con validez, con peso, con consecuencias dramáticas.

Realmente, en su esencia, se trata de una gran película de acción sobre un golpe, y es una película que no trata de engañar al espectador constantemente.

Inception | 5 minutos | Trailer

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Yo-Landi Vi$$er no será Lisbeth Salander, lamentablemente

Yo-Landi Vi$$er

Yo-Landi Vi$$er

La semana pasada, el rumor en internet se regó como la pólvora: al parecer, David Fincher, había declarado aquí y allá que la Lisbeth Salander de sus sueños se parecía mucho a la inquietante Yo-Landi Vi$$er, del grupo surafricano de hip-hop, Die Antwoord.

Quizás algunos lo sepan ya, pero aquí va de nuevo por si acaso: Fincher se encuentra trabajando en la versión americana de la cinta sueca Los hombres que no amaban a las mujeres, adaptación cinematográfica del primer volumen de la trilogía Millenium (Los hombres que no amaban…, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire), el megaéxito de ventas del malogrado Stieg Larsson.

Si eres de esos extraños seres de otro mundo que aún no han leído ninguno de los tres voluminosos y adictivos libros, ni has visto la película sueca, deberás saber que el personaje de Salander es pura dinamita: aquejada del síndrome de Asperger, es una genio de la informática de 25 años aunque por su cuerpo delgaducho y plano, de poco menos de metro y medio, profusamente tatuado y erizado de piercings, le hace parecer una niña malévola de 12. De dudosa moralidad y bisexual, la Salander es además un ángel vengador y no le tiembla el pulso para ejercer la justicia por mano propia contra los hombres que abusan de las mujeres.

Una bomba y un papel por el que mataría cualquier actriz.

En la adaptación cinematográfica sueca de la trilogía, Salander ha sido interpretada por Noomi Rapace y los críticos y el público de todos lados han coincidido en alabar su trabajo. He aquí el trailer de la primera de las cintas, titulada en Estados Unidos, The Girl with the Dragon Tattoo:

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Volviendo al rumor de la semana pasada, Xeni Jardin, de Boing Boing contactó a Yo-Landi Vi$$er, quien aseguró haber declinado la oferta de Fincher pues desea dedicarse a su carrera musical.

Hace tiempo se habló de Carey Mulligan, la encantadora protagonista de An Education, como una de las candidatas para el papel. La verdad es que a mí no se me ocurre quién podría encargarse de Lisbeth Salander (bueno, yo tengo algunas candidatas para el papel, pero son todas venezolanas). A su juicio, ¿quién sería la actriz ideal para interpretar a la Salander? La verdad es que, después de ver los dos videos de Die Antwood que añadimos a continuación, Yo-Landi Vi$$er habría sido perfecta.

Die Antwoord | Enter the Ninja
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Die Antwoord | Zef Side

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100 grandes insultos de la historia del cine

Aprenda a insultar a la manera de Hollywood

No son los más importantes ni lo mejores, pues creo que aquí faltan unas cuantas películas españolas e italianas donde se insulta la gente de lo lindo, pero como una recopilación de insultos del cine de Hollywood, del cine estadounidense e inglés, creo que es muy completa.

No obstante, creo que algunas importantes omisiones. Empezando por todos los insultos que, a razón de 5 por minuto (calculo yo al ojo por ciento), profiere Dennis Hooper en Blue Velvet.

A continuación, la lista de las películas incluidas en el montaje:

Roxanne, Adventures of Priscilla Queen of the Desert, Gleaming the Cube, The Princess Bride, A Fish Called Wanda, Star Wars, The Wizard of Oz, Casino, Three Amigos, A Clockwork Orange, Dolemite, Glengarry Glen Ross, Bad Santa, The Witches of Eastwick, The Big Lebowski, In Bruges, Full Metal Jacket, There Will Be Blood, Toy Story, Casablanca, Encino Man, The Women, Predator, Army of Darkness, They Live, Uncle Buck, Big Trouble in Little China, New Jack City, Billy Madison, Kiss Kiss Bang Bang, The Departed, Carlito’s Way, In the Loop, Glengarry Glen Ross, Stand By Me, Grosse Pointe Blank, Duck Soup, Caddyshack, Planes Trains & Automobiles, South Park, Napoleon Dynamite, Mean Girls, The Breakfast Club, As Good as It Gets, The 6th Day, Step Brothers, O Brother Where Art Thou?, Full Metal Jacket, City Slickers, Road House, True Grit, Shot Circuit, Raging Bull, The Usual Suspects, Snatch, Caddyshack, The Last Boy Scout, Ghostbusters, The Sandlot, As Good as It Gets, 48 Hrs, In Bruges, Silver Streak, Glengarry Glen Ross, A Fish Called Wanda, Goodfellas, National Lampoon’s Christmas Vacation, The Mist, Trading Places, The Warriors, Point Break, Gangs of New York, Reservoir Dogs, The Breakfast Club, The Cowboys, Full Metal Jacket, Dodgeball, Donnie Darko, Scarface, The Good the Bad and the Ugly, Anchorman, Tropic Thunder, Sexy Beast, In the Loop, Get Shorty, Blazing Saddles, The Way of the Gun, Blade: Trinity, Clerks, The Boondock Saints, The Exorcist, What About Bob?, Weird Science, Con Air, True Romance, In the Loop, Monty Python and the Holy Grail, Lake Placid, The Front, Gone with the Wind.

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Vía | Pajiba

El recurso del McGuffin, según Alfred Hitchcock, una animación

El maestro del Mcguffin

En 1957, el periodista Pete Martin tuvo la oportunidad de entrevistar a Alfred Hitchcock y una de las preguntas que le planteó llevó al llamado maestro del suspense, a elaborar su concepto sobre el recurso narrativo del McGuffin.

—¿Es uno de sus problemas dar una explicación a todo lo que ocurre en sus historias, al caos y los criminales? En otras palabras, no deben andar tras algo los criminales?
—Eso es lo que yo llamo el McGuffin. La trampa, el truco, la parte más excitante. En una historia de espionaje, el McGuffin es aquello que persiguen los espías. En The 39 stpes, los espías buscan los planos del motor de un avión, pero lo curioso es que el McGuffin nunca tiene demasiada importancia. (…) Utilizo mi propia adaptación del término para referirme a los papeles, las joyas o lo que quiera que busquen los espías. La palabra procede de un viejo chiste del music-hall. Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro “¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?”. El otro contesta: “Ah, eso es un McGuffin”. El primero insiste: “¿Qué es un McGuffin?”, y su compañero de viaje le responde “Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en los Adirondacks”. “Pero si en los Adirondacks no hay leones”, le espeta el primer hombre. “Entonces eso de ahí no es un MacGuffin”, le responde el otro.

La versión animada de la explicación de Hitchcock sobre el McGufffin que sigue a continuación ha sido elaborada por Isaac Niemand. La voz del director corresponde a la entrevista que diera en el show de Dick Cavet, en 1970.

The Social Network, primer teaser de la película sobre Facebook dirigida por David Fincher

The Social Network Poster

No se hacen tantos amigos, sin unos cuantos enemigos

Todo comenzó con un despecho. En 2003, Mark Zuckerberg, estudiante de Harvard tramó una forma de vengarse de la chica que acaba de terminar con él. Esa noche, bajo la influencia del alcohol (o alguna otra sustancia, no lo aclara) escribió en su blog:

9:48 pm. No voy a mentir, estoy un poco intoxicado. No son ni siquiera las diez de la noche de un martes, ¿y qué? El libro de caras del dormitorio de Kirkland está abierto en mi escritorio y algunas de estas personas tienen fotografías bastante horrendas. Casi tengo ganas de poner algunos de estos rostros al lado de fotos de animales de granja para que la gente vote quién es más atractivo.
11:09 pm. Ya está listo. No estoy exactamente seguro de cómo los animales van a encajar en todo esto (uno nunca puede estar seguro con los animales de granja), pero me gusta la idea de comparar dos personas entre sí.
12:58 am. Que comience el pirateo.

Resulta que para realizar su broma online, Zuckerberg habia penetrado areas restringidas de los servidores de la universidad y extraído y publicado información confidencial de los estudiantes. El chiste, germen de la más exitosa red social de la década, Facebook, casi le gana su expulsión y al mismo tiempo le hizo billonario.

La historia está contada en The Accidental Billionaires: The Founding Of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal, de Ben Mezrich y ahora su libro se ha transformado en el guión de la cinta que está pronta a estrenar David Fincher: The Social Network.

Cuando se proyecto se anunció, más de uno se burló de la idea. ¿Una película sobre Facebook? No obstante, bien mirado el asunto, no hay que negar que tiene un enorme potencial económico. Facebook se ha convertido en un asunto esencial en la vida de al menos 300 millones de personas en casi todo el mundo. Mitad drama, mitad comedia, el filme contará el génesis y el auge de la red, con todas sus intrigas, zancadillas y traiciones. A Zuckerberg, desde luego, no le hace ninguna gracia el asunto:

Habría preferido que no hicieran una película sobre mí…

La música ha sido compuesta por Trent Reznor, de NIN. El guión, de Aaron Sorkin, ha sido calificado muy positivamente por el site de análisis de guiones inéditos, ScriptShadows. A continuación, les dejamos el primer teaser que llega a la red, acompañado del primer póster. Y, desde luego, la pregunta: ¿les parece ridícula la idea de hacer una película sobre Facebook? ¿Por qué?

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Vía | Slashfilm

Hoy se estrena en Venezuela ‘Hermano’, de Marcel Rasquin

Hermano Pelicula de Marcel Rasquin

Hermano, hoy en los cines de Venezuela

Hoy se estrena en las salas de cine venezolanas la esperada ópera prima de Marcel Rasquin, Hermano. Protagonizada por Gonzalo Cubero, Marcela Girón y los jóvenes Eliú Armas y Fernando Moreno, Hermano cuenta una historia sobre el mundo del fútbol en un país eminentemente beisbolista.

Hermano acaba de ganar los premios a la mejor película, el premio de la crítica y el del público en el prestigioso festival de cine de Moscú. Ha sido escrita y dirigida por Marcel Rasquin y producida y fotografiada por Liz Mago y Enrique Aular. Es una producción de A&B., con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC

Hermano | Facebook | Twitter

¿Adiós Log and Capture?

Log and Capture no es el título de ninguna película de acción (aunque debería). Como todo editor sabe, así se llama la función de captura de material en el Final Cut Pro. A propósito, Philip Hodgetts, editor y postproductor, ha provocado una interesante discusión con un artículo en su blog en el que se pregunta si, ahora que el cassette ha muerto, ¿debería Apple eliminar la función de su suite de edición no lineal de video?

Arranca CCS Docs

Logo CCS Docs

CCS Docs, muestra itinerante de cine documental

Hoy se inicia la muestra itinerante CCS Docs.

Según Ximena Pereira, directora de la muestra, CCS Docs cuenta con el apoyo de México Docs y Promofest, Madrid.

Se trata de una selección no competitiva de documentales contemporáneos que llegan a Caracas y al país gracias a la autorización de sus realizadores para exhibir la obra con propósitos culturales y gracias al apoyo de festivales internacionales.

El evento contará con proyecciones de películas internacionales y nacionales, talleres gratuitos, conversatorios con los directores e invitados especiales. Se llevará a cabo en los espacios de La Previsora, Centro Cultural Chacao, Cinemateca Nacional Sala Bellas Artes y Celarg, Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV y COTRAIN. La inauguración tendrá lugar hoy en el auditorio de la Facultad de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela a las 7pm, con la proyección del documental chileno Santiago tiene una pena.

La selección internacional está compuesta por los filmes The Jude and the General (Chile/USA), Hobby (España), 16 memorias (Colombia), Princesa de África (España), e Invisibles (México). Mientras que en la sección nacional se mostrarán los documentales Kataa ou-outa, de Patricia Ortega, FANtasmo, de Jonás Romaero, Recuerdo de mi loquera de Manuel Guzmán Kizer, entre otros.

En el evento también se realizarán los siguientes talleres y conversatorios:

  • Historia del Cine documental a cargo de la documentalista venezolana Ana Cristina Henríquez”, directora de Luna Llena y Tierra de Agua Dulce. Se llevará a cabo entre el 12 y 16 de julio de 3:30 p.m. a 7 p.m. en la Facultad de Arquitectura UCV.
  • La Otra Mirada a cargo de Alejandra Fonseca, joven documentalista merideña, directora de “El cartero Guayú” entre otras. Se llevará a cabo entre el 6 y el 9 de julio en Avila T.V. horario matutino.
  • Jueves 8 de Julio. Auditorio Facultad de Arquitectura. 4 directores confrontan sus visiones sobre la escritura del guión documental. Patricia Ortega, Marziano Tinoco, Joaquín Cortés, Alejandra Fonseca.
  • Martes 13. Sala La Previsora. 11:a.m. Fondos de Finaciamiento Internacional para el documental con Reynaldo Belandria, documentalista merideño. Y la presentación del proyecto empeliculados.com a acargo de Helga Malavé, promotora de documentales.
  • Miércoles 14. Sala la Previsora. 11.00 a.m. Sobre la enseñanza de cine documental, con Rafael Marziano Tinoco, director del “Camino de las Hormigas” y el “Swin con Song” y profesor de documental en la UCV.

Más información | CCS Docs