Restrepo, nuevo trailer

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De Restrepo ya habíamos hablado antes en esta página.

Se trata de documental que el veterano periodista Sebastian Junger y el documentalista Tim Hetherington realizaron en el que hoy es considerado el lugar más peligroso del planeta: el valle del Korengal, en Afganistán, donde desde principios de esta década se libran los más encarnizados combates entre las tropas estadounidenses y la resistencia de los Talibán.

Junger ha dicho en entrevista que al viajar al lugar jamás imaginó toparse con semejante panorama, de ataques y refriegas casi ininterrumpidas. No obstante, él y Hetherington decidieron quedarse. Durante un año convivieron con los soldados y el resultado de esa experiencia es el intenso documental, Restrepo.

Habana Eva, la nueva película de la venezolana Fina Torres, el estreno de hoy

Póster de Habana Eva, de Fina Torres

Desde hoy estará en las salas de cine de Venezuela Habana Eva, la nueva cinta de Fina Torres.

Protagonizada por los venezolanos Prakriti Maduro (con un impresionante acento habanero) y Juan Carlos García, Habana Eva cuenta la historia de Eva, una joven costurera empleada en una fábrica estatal de ropa, que sueña con llegar a ser diseñadora de modas en la Cuba postfidelista, y que se enfrenta al dilema de continuar la relación con su novio cubano de toda la vida o iniciar una aventura con un acaudalado joven exiliado.

De la película, Fina Torres ha dicho:

En esa fábrica todos los vestidos que se hacen son iguales, pero el alma de diseñadora de Eva, -la protagonista- no se deja confinar en esos límites, ni tampoco en los creados por la conformidad de su novio, un cubano bueno y trabajador, pero con falta de determinación para salir adelante. La vida de Eva cambia cuando conoce a un atractivo y muy capitalista exiliado que le abre un mundo de posibilidades, pero después de muchas vueltas, sorpresas y decepciones, ella tiene que escoger entre dos hombres, es decir, entre dos opciones de vida que parecen contradictorias pero que resultan ser complementarias.

La película es un homenaje a la libertad de decidir, es el espíritu de una diseñadora que prevalece por encima de lo pautado, de lo exigido. Eva no solo diseña ropa, ella es capaz de diseñar también nuevos caminos para ser verdaderamente libre, auténtica y feliz, yo creo que en estos tiempos nos está haciendo falta mucho de esa tenacidad. Habana Eva puede ser para cada espectador drama, comedia, sátira, pasión, ficción, reflexión y mucho más.

Los actores cubanos Yuliet Cruz y Carlos Enrique Almirante completan el reparto principal de la película.

Habana Eva | Facebook

Los estadounidenses se rinden ante Lisbeth Salander

Noomi Rapace Lisbeth Salander

Noomi Rapace, encarnación de Lisbeth Salander

La diminuta, casi enclenque y extraña figura de Lisbeth Salander parece estar en todos lados en Estados Unidos por estos días.

Es un curioso fenómeno el de toda lo que rodea a Stieg Larsson y su trilogía de novelas (y películas) póstumas, Millenium. Éxito de ventas en todo el mundo, en territorio americano no ha sido la excepción. La entrega del tríptico es el film extranjero más exitoso en lo que va del año en los EE.UU., a pesar de no ser una película ni de Almodóvar, ni de artes marciales, según cuenta Anthony Kaufman en un post del blog del IFC.

Hoy se encuentra en los primeros lugares en Amazon o iTunes.

Resulta curioso que el éxito de la películas se ha visto reforzado por el éxito de las novelas en sueño americano e, incluso por la distribución en DVD y en video por demanda. La tercera y última parte de la trilogía fue publicada apenas hace poco más de un mes y su salida al mercado coincidió con el estreno en salas de la segunda de las películas, y la salida en DVD de la primera. Por si fuera poco, todo esto coincide con el anuncio de que será realizada una versión americana de la película sueca, a cargo de David Fincher.

Por todo lo anterior, acaso sea un momento propicio para leer el cuento satítico que la realizadora y escritora Norah Ephron ha escrito para The New Yorker.

Eso sí, si no has leído ninguna de las tres novelas, no cometas el mismo error que yo.

No, no lo leas.

Hermano, encabeza la taquilla este año

Hermano Pelicula Venezolana de Marcel Rasquin

Hermano, de Marcel Rasquin

Según publicó ayer el diario El Universal, Hermano es la cinta venezolana más taquillera de lo que va de año.

De acuerdo con la nota, la ópera prima de Marcel Rasquin ha sido vista por 110.000 espectadores. Hermano supera así a Subhysteria, de Leonard Zelig, que tuvo una asistencia de 53.200 y Amorcito Corazón, de Carmen Roa, que fue vista por 17 mil 150 espectadores.

Vale agregar que Des-Autorizados, de Elia Schneider registró una asistencia de alrededor de 15 mil espectadores y que Cheila, una Casa pa’ Maíta, de Eduardo Barberena, actualmente en cartelera, ya ha registrado una cifra similar en su segunda semana de exhibición, 14 mil espectadores.

Monsters, invasion extraterrestre y cine guerrilla en Centroamérica

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Monsters es la clase de películas de bajo presupuesto que, de la noche a la mañana, se convierten en inesperados éxitos. Es el tipo de film como The Blair Witch Project, [REC] o Paranormal Activity, aunque sin los saltosni los gritos, ni las sombras de popcorn sobre la pantalla.

Realizado con poco más de 350 mil dólares, con un equipo ínfimo, con actores improvisando sobre un guión no escrito y con parámetros de verdadero cine guerrilla —esto es, en escenarios naturales no controlados—; se trata de la ópera prima de Gareth Edwards, quien viene del mundo de los efectos especiales. Sí, y es eso lo que acaso más resalta en Monsters. Y resulta mucho más asombroso cuando uno se entera de que Edwards los hizo en su laptop.

Por otro lado, quienes ya la han visto, destacan el hecho de que, a pesar de su título, es más una película intimista que un espectáculo de efectos especiales.

Hace 6 años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre dentro de nuestro sistema solar. Una sonda fue enviada para recoger muestras, pero se estrelló sobre Centroamérica al reingresar a la atmósfera. Poco después, nuevas formas de vida comenzaron a aparecer allí, y la mitad de México fue confinada en cuarentena como una zona infectada.

Hoy, los militares estadounidenses y mexicanos aún luchan para contener “las criaturas”…

La historia comienza cuando un periodista estadounidense acepta escoltar a una aterrada turista estadounidense a través de la Zona Infectada hasta un lugar más seguro en la frontera con los Estados Unidos.

Monsters en Facebook

Vía | Pajiba |

Taller de dirección actoral, inscripciones abiertas

Constantin Stanislavski

Constantin Stanislavski

El Gimnasio de Actores ha abierto las inscripciones para el 2do. taller de dirección de actores, dirigido tanto a profesionales de la actuación como a realizadores cinematográficos y directores teatrales. El curso, teórico y práctico, será impartido por Matilda Corral y, partiendo del Método, abarcará las teorías de Stanislavski, Strasberg, Meinsner, William Ball, Uta Hagen, Stella Adler entre otros.

Se trata de una buena oportunidad para cubrir una de los aspectos más descuidados del oficio cinematográfico en nuestro país: el trabajo con nuestros actores.

A continuación, la información completa.

El Gimnasio de Actores abre cupo para un 2do Taller de Dirección de Actores basada en el trabajo escénico práctico y teórico. Los directores tendrán la oportunidad de trabajar con actores invitados y los actores del Gimnasio de Actores, a partir de las obras: “La Duda” y “No Hay Barcos en Chacao” de John Patrick Shanley, “Panorama desde el Puente” de Arthur Miller, “La Rosa Tatuada” de Tennessee Williams.

El cupo es reducido, asi que se realizará una pequeña entrevista por teléfono de manera comprender las expectativas del director invitado y nuestro modo de facilitarlas.

En la parte teórica está fundamentado en el trabajo del Método, sostenido por las teorías de Stanislavski, Strasberg, Meinsner, William Ball, Uta Hagen, Stella Adler entre otros.

En el Gimnasio de Actores estamos interesados en la formación de directores capaces de escuchar y de trabajar en la creación colectiva e intelectual que implica el trabajo escénico.

Las sesiones serán una vez por semana, los días martes de 6 a 10 pm. en el Banco del Libro. Debido a lo pequeño que resulta el estacionamiento, es posible que en ocasiones deban estacionar en la Torre Británica.

Se entregarán certificados y material informativo de soporte para el trabajo práctico.

En una primera fase, se realizarán 8 sesiones a un costo de 1200 Bs.
y en base a la dinámica que se plantee durante las sesiones una posibilidad de extenderla a 8 sesiones más.

En el taller el director realizará también un trabajo como actor y desarrollará algún personaje de las obras a estudiar. De manera que pueda comprender las implicaciones del trabajo actoral.

Para mayor información comunicarse al 0412 973 67 75 Las sesiones serán dictadas por Matilda Corral.

SNIP, el poder (auto) destructivo de las imágenes

SNIP es uno de esos cortometrajes que te ponen los pelos de punta y te obliga a apartar la vista de la pantalla, a luchar contra las ganas de ver y no ver…

Dirigido y escrito por Julien Zenier, en pocos minutos y con una contundencia inusitada, casi insoportable, se convierte en una reflexión sobre los medios y la obsesión contemporánea con la apariencia física, con la belleza y la juventud. Hay que destacar unos extraordinarios efectos especiales y su soberbia y espeluznante banda sonora.

Adherido a la televisión, un hombre surfea frenéticamente los canales, haciendo zapping de un embrutecedor programa a otro. Cuando crece su indiferencia al flujo constante de violencia y crudas imágenes, se levanta y se enzarza en un inenarrable acto de liberación personal.

Advertencia: no es material para personas sensibles y es absolutamente no recomendable para ver en la oficina.

Vía | Twitch

YouTube te invita a participar en La Vida en un Día

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Si no puedes esperar hasta octubre para participar en One Day on Earth, puedes empezar a preparar tus cámaras para sacarlas a la calle el próximo 24 de julio (eso es, en un par de días) para registrar un día también: el día de tu vida, un día en la vida…

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La Vida en un Día es un evento global patrocinado por YouTube conjuntamente con The Sundance Film Festival y con la colaboración de LG. La idea es parecida a la de One Day on Earth: registrar tu día y subir las imágenes a YouTube con la idea de que formen parte de un film mundial.

Pero a diferencia de On Day on Earth, tras La Vida en un Día hay un par de nombres de pesos pesados: Riddley Scott (Gladiator), que se encargará de la producción de la película; y Kevin MacDonald (The Last King of Scotland), quien tomará las riendas de la dirección.

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Si tu material es elegido y termina formando parte del resultado final, compartirás el crédito como codirector con MacDonald y probablemente seas uno de los 20 directores que asistirán al estreno de la película en la próxima edición del Sundance Film Festival.

En el canal de YouTube de La Vida en un Día encontrarás toda la información necesaria.

Nueva York, 1900

New York 1900

New York 1900

A principios del siglo XX, la ciudad de New York atravesaba por un proceso de transformación muy radical. Aquí y allá se erigían grandes y altos rascacielos, como prueba y símbolo del progreso industrial. La gran urbe recibía diariamente a cientos de inmigrantes de todas partes del mundo y muchos de ellos entraban a un mercado laboral hambriento de mano de obra barata.

Era la época retratada por John Dos Passos en su enorme obra maestra, suerte de collage narrativo, Manhattan Transfer.

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Recientemente, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos ha puesto a disposición de los internautas, 43 cortos documentales silentes y en blanco y negro, sobre la Nueva York de la epoca. Están publicados en YouTube, en iTunesU y en la propia página de la institución. Imperdibles.

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Vía | Open Culture

One Day on Earth, participa en la crónica del 10/10/10 alrededor del mundo

El próximo 10 de octubre de 2010 (10/10/10) no sólo será el día del estreno en Venezuela de la ópera prima de Diego Velasco, La Hora Cero.

También será la fecha en la que cientos de cineastas, profesionales y aficionados, sacarán sus cámaras a la calle para registrar la crónica de un día alrededor del mundo. El 10/10/10 será el día de One Day on Earth:

El próximo 10 de octubre de 2010 nuestra comunidad colectivamente documentará la experiencia humana a lo largo de un período de 24 horas. Juntos, captaremos las tradiciones culturales que componen nuestra identidad, y las necesidades humanas básicas, las alegrías y las luchas que nos unen. Anticipamos que esta nueva concientización de la condición humana compartida favorecerá un mayor sentido de empatía global y, en última instancia, la acción hacia un planeta más sostenible y equitativo…

Un Día en la Tierra es un documental y un proyecto de nuevos medios de comunicación acerca de la asombrosa diversidad, los conflictos, las tragedia y los triunfos que se producen en un período de 24 horas en la Tierra. Más que una película, Un día en la Tierra es un proyecto multi-plataforma de medios participativos. El buque insignia de este proyecto será un documental de 120 minutos para ser estrenado en salas…

(De la página web del evento)

One Day on Earth | Página Oficial | Facebook | Twitter

15 películas de culto de los últimos 5 años

Hacía tiempo que no leía ni escuchaba hablar a nadie sobre nuevas películas de culto. Sobre el tema me he quedado muy rezagado. Creo que mis últimas películas de culto se remontan a principios de los años 90. Semanas atrás, Pajiba publicó un artículo con los filmes de culto más importantes del último lustro. He visto sólo algunos y no tengo parámetros para medir si la lista es correcta o no. Por eso, pregunto a mis lectores, ¿cuáles son las cult movies de la última década?

Las Caras del Diablo, trailer de la nueva película de Carlos Malavé

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Después de Por un Polvo, su ópera prima, Carlos Malavé, en corto tiempo, realizó tres películas más. Una producción de La Villa del Cine, otra producción con apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y una tercera película independiente, de bajo presupuesto, con equipo mínimo, y sin guión formalmente escrito —los actores improvisaban sobre líneas argumentales definidas de antemano: ¿estamos acaso ante una nueva tendencia en el cine venezolano, caracterizada por la independencia financiera, los bajos presupuestos, el uso del video digital y la improvisación?.

De las tres películas, es ésta última, la que habrá de ser estrenada en primer lugar. Se titula Las Caras del Diablo y es un policial que nos recuerda a las mejores cintas del género producida en el cine venezolano de los ’80. Está protagonizada por Jean-Paul Leorux, William Goite, Mariaca Semprum, María Fernanda León, Carlos Madera y Matilda Corral, entreo otros.

Tiempo atrás publicamos un artículo sobre el interesante proceso de producción de esta cinta.