Hermano, trailer de la película venezolana sobre fútbol

Hermano de Marcel Rasquin

Hermano, de Marcel Rasquin

Esta noche será el preestreno del filme de escrito y dirigido por Marcel Rasquin y producido y fotografiado por Enrique Aular, Hermano.

Hermano narra la vida de dos jóvenes que sueñan con convertirse en jugadores profesionales. Daniel (Fernando Moreno) es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio (Eliú Armas) es el capitán del equipo, un líder nato. Son hermanos de crianza y juegan fútbol en su pequeño barrio: La Ceniza. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club los invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida del barrio se interpone y una tragedia los sacude. Ellos tendrán que decidir sus destinos sobre una cancha de tierra. ¿Qué es más importante?: ¿La unión de la familia o el sueño de sus vidas?

La película acaba de ganar tres premios en el festival de cine de Moscú y estará el próximo viernes en las salas de cine de Venezuela.

Pero mientras tanto, aquí tienen su trailer:

Cat Shit One, tiernos pero letales conejitos armados hasta los dientes

Cat Shit One es la adaptación a la pantalla grande del manga de Motofumi Kobayashi, protagonizado por dulces animalitos fuertemente armados y con licencia para matar.

A la manera de Art Spiegelman en Maus, Kobayashi se vale de animales para contar una historia de guerra y muerte en diversos países del tercer mundo. Botasky y Packy, los protagonistas, son dos exsoldados devenidos mercenarios estadounidenses envueltos en un conflicto bélico en el Medio Oriente.

http://www.dailymotion.com/video/x8t8z8

Vía | Twitch

Feliz cumpleaños, maestro Ray Harryhausen

Ray Harryhausen

El maestro Ray Harryhausen

Hoy cumple 90 años Ray Harryhausen.

¿Qué quién es?

Pues nada menos y nada más que el más extraordinario creador de efectos especiales y criaturas mitológicas de la historia del cine. Sí, todos hemos visto alguna vez en la vida al menos una de sus más famosas películas. O, en todo caso, alguna película que se inspire en su obra.

En The Guardian, a propósito del homenaje que le rindieran el fin de semana pasado en la entrega de los BAFTA, Phelim O’Neill se pregunta qué clase de mundo sería éste de no haber nacido Harryhausen:

Después de eso, era imposible no tener en cuenta lo diferente que sería el cine sin una figura tan inspiradora.

…No tendríamos Guerra de las Galaxias, ni Terminator, no Toy Story ni Laberinto del Fauno, tampoco Eduardo Manostijeras, ni Tiburón, ni Shawshank Redemption. No habría Wallace, y ciertamente tampoco Gromit. Y estos son sólo los daños colaterales. Sin Harryhausen no habría Jason y los argonautas, ni Viaje de Simbad o 20 Million Miles To Earth.

No es un mundo en el que me habría gustado vivir. No sería divertido.

Y yo puedo añadir que tampoco Ray Bradbury tampoco habría escrito esa extraordinaria y nostálgica novela negra titulada en español Cementerio para Lunáticos ni habría ¡Evil Dead, Army of Darkness! Sin contar que quizás no habría Norman McLaren ni, probablemente, Jan Svankmajer.

Vía @yosoyrorro llegué esta mañana a un video que recopila las más famosas criaturas del maestro, a ritmo de… ¡Tito Puente!

Imagen de previsualización de YouTube

Kindle incursiona en el territorio del transmedia

La aplicación Kindle para iPhone y iPad ahora es capaz de reproducir el audio y video imbuido en ebooks (conocidos como vooks). Con esta movida, Kindle se abre al mundo del transmedia usando la plataforma de Apple. Por otra parte, creo que pocos han reportado la reducción del precio del dispositivo de lectura de Amazon, que ahora cuesta 189 dólares. ¿Que ya tienes un Kindle? ¿Ya has leído nuestro relato Spaghetti Western? Más info.

The Green Hornet, Trailer

Seth Rogen Green Hornet

Seth Rogen es Britt Reid, The Green Hornet

Tenía la (vana) esperanza de que el film basado en la serie de TV, The Green Hornet, una de mis favoritas en mi infancia, recibiera un tratamiento similar al de Batman Begins, The Dark Knight e, incluso, The Watchmen. Una película realista, con los efectos necesarios justos, con stunts de verdad y con un superhéroe de carne y hueso, vulnerable y humano.

Pero toda esperanza comenzó a disiparse cuando supe que Seth Rogen interpretaría el papel principal. No es que sea un mal actor ni mucho menos, pero al verlo no puedo dejar de pensar en su papel de fumón empedernido en Pineapple Express. Me cuesta mucho verlo como el playboy diurno, vigilante nocturno Britt Reid.

Puede que estemos ante un superhéroe demasiado humano, quizás.

Para colmo, ahora me doy cuenta de que será una película en 3D. No sé ustedes, pero salvo Avatar, el formato del 3D no me termina de convencer. En las últimas dos películas que he visto en 3D, Furia de Titanes y la Alicia de Tim Burton, la cabeza de los actores parecía estar dos metros por delante de sus cuerpos, o figuras planas, bidimensionales, recortadas y ubicadas en un espacio falsamente tridimensional.

No obstante todo lo anterior, queda la esperanza de que no todo esté perdido esta adaptación de The Green Hornet: ha sido dirigida por Michel Gondry y The Black Beauty (Betsabé, en la traducción al español de la serie) es tan guapa como la original.

The Green Hornet | Trailer
Imagen de previsualización de YouTube

Ah, otra cosa: ¿qué pasó con el tema musical original, la version en jazz de El Vuelo del Abejorro de Korsakov, interpretada por Al Hirt?

Sólo espero que no se les haya ocurrido cambiarla…

The Green Hornet | Presentación original

Imagen de previsualización de YouTube

The Green Hornet | Audición de Bruce Lee (Kato) para la serie

Imagen de previsualización de YouTube

The Green Hornet | Galería

Últimos días para inscribir tu película en el Festival de Cine de Margarita

Hasta el próximo miércoles 30 de junio julio estará abierta la convocatoria para la edición de este año del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, según explica una nota de prensa:

El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2010, organizado por la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribución Nacional de Cine Amazonia Films, continúa recibiendo películas para la participación en la tercera edición de esta cita cinematográfica.

Este evento que tendrá lugar los días 7 y 14 de octubre, en la isla de Margarita, contará con las Secciones Latinoamericana y Caribeña, con la categoría Mejor Ópera Prima, -premiación en la que estará incluida también Venezuela- y Sección Cine Nacional con las categorías Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje Documental, y Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional.

En esta oportunidad se incluirán en la programación, la Muestra de Cine Latinoamericano: Cine de Liberación… Por la Independencia de los pueblos, La Lucha Continúa, en donde se proyectarán películas latinoamericanas que dan testimonio a diferentes procesos libertarios de nuestras naciones y el III Concurso de Cine y Video Comunitario como sección oficial del Festival, exhibiendo las películas o videos que obtengan las diez primeras posiciones del concurso.

La inscripción para participar en el III Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño 2010 estará abierta hasta el día 30 de julio de 2010, y las películas seleccionadas deberán ser enviadas antes del 4 de Septiembre de 2010. Para el Concurso de Cine y Video Comunitario la fecha límite es el día 16 de julio de 2010.

Más información | Amazonia Films

Inscripciones abiertas para taller de realización cinematográfica

Siguen abiertas las incripciones para el taller teórico-práctico de realización cinematográfica dictado por la realizadora Geyka Urdaneta: La primera experiencia al dirigir un largo en Venezuela: De la idea romántica de ser director a la realidad de dirigir en nuestro país. Ideas, conceptos y experiencias.

El taller tocará los siguientes temas y contemplará dos días de rodaje de escenas y su posterior edición:

  • El guión: la semilla de la idea. Cómo hacer que surja. Ejercicios de ideas. La estructura del guión. Los plots. Los personajes.
  • Breve repaso de planos, montaje de escenas, Movimientos de cámara. El valor dramático del plano. El valor de la iluminación. El story board. Lo diseñado VS. la realidad.
  • La actuación para el cine vs. actuación para teatro y TV.
  • La concepción del estilo de la producción, Los recursos, La escogencia del personal, La idea de la película presente en las cabezas de equipo,
  • El rol del director frente al guionista, el DP, el productor, el montador y el músico.
  • El set. Los roles. Las decisiones. Los horarios.
  • El contacto con los actores. Trabajo de mesa. Trabajo en campo. Conflictos en campo.Planes alternos ante situaciones inusitadas.
  • La relación con el CNAC. El productor delegado Cnac. Supervisión de costos.
  • El montaje. La post-producción.
  • Ejercicios prácticos: montaje de escenas con los alumnos del taller y su análisis. Grabación de las mismas.
  • Edición de las escenas.

La fecha de inicio del taller es el próximo miércoles 30 de junio de 2010

Más info | talleres [arroba] grancine.net | Teléfonos: 266.96.07 / 264.73.46

Triunfo de Hermano en Moscú, espaldarazo para el cine venezolano de relevo [más teaser]

Hermano Pelicula Venezolana de Marcel Rasquin

Hermano se estrena el próximo 2 de julio (Venezuela, 2010)

Hace poco, en México, un importante crítico argentino me recordaba un viejo chiste sobre nuestro cine, que yo no escuchaba desde mis días de escuela:

Hay cine bueno, cine malo y cine venezolano.

Agregaba el crítico que el último cine venezolano que había visto le reforzaba su imagen de “un cine autista, que no dialogaba con las audiencias, mucho menos las internacionales, y que se agotaba en una suerte de tropicalismo”.

Creo que el triunfo de Hermano en el festival de Moscú podría comenzar a cambiar esa percepción y por fin volver obsoleto aquel viejo chiste. No obstante, tengo la impresión de que aún no se aprecia en su justa dimensión la trascendencia que tiene para nuestro cine lo que sucedió el pasado sábado en el más importante festival de Rusia. Quizás porque la noticia llegó en un fin de semana de octavos de final.

Son pocas las películas que, en la historia del cine venezolano, han logrado distinciones de tal envergadura en festivales internacionales: Araya, de Margot Benacerraf, que compartiera el Premio de la Crítica en Cannes con Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais, en 1959; y Oriana, de Fina Torres, ganadora de la Cámara de Oro, en el mismo festival de Cannes en 1985.

Ha habido otros premios en festivales internacionales clase A pero para categorías diferentes a la de mejor película. La Balandra Isabel llegó esta tarde (Carlos Hugo Christensen) ganó en 1951 el premio a la mejor fotografía en Cannes. O Sicario, de José Ramón Novoa, que ganó los premios al mejor director y a la mejor actriz secundaria en el Festival de Tokio en 1985.

Pero ¿por qué son importantes para el cine venezolano los premios de Hermano en Moscú?

Sin riesgo a exagerar, puede decirse que son importantes porque constituyen un primer paso en pos de la internacionalización de nuestro cine. Aunque salvando las distancias entre la Berlinale y Moscú (que no son tan grades, dicho sea de paso); el triunfo de Hermano en la capital rusa revista la misma importancia para nuestro cine que la que tuvo para el cine peruano; el triunfo de La Teta Asustada (Claudia Llosa) en Berlín. Puede que aquí en adelante y en los próximos cinco años, quizás no haya festival internacional que no quiera incluir al menos una cinta venezolana en su selección.

Y, como en el caso de La Teta Asustada, los tres premios en Moscú, hacen de Hermano nuestra mejor apuesta para el premio Oscar del próximo año. A menos, claro está, que otra cinta nacional arrase de esa manera en algún otro festival internacional clase A. De las estrenadas este año, tan sólo Des-Autorizados, de Elia K. Schneider podría plantearle algún tipo de competencia, habida cuenta de su participación en el festival de Shangai, también clase A. No obstante, la postulación al Oscar por Venezuela de la cinta de Schneider luce improbable después de que su participación en el evento no arrojara resultados.

Lo cierto es que comienza a notarse el cambio generacional en nuestro cine. En los últimos años, la emergencia de una nueva generación ha conducido nuestra cinematografía hacia territorios temáticos y dramáticos no explorados. Las audiencias han respondido de forma activa y crítica. La producción se ha hecho constante y diversa, son raros los cineastas que antes tardaban cinco, siete y hasta diez años en rodar y terminar sus películas. Nuestro cine comienza a profesionalizarse. Esperemos que también sea el principio del fin de las nociones que manejaba aquel crítico de cine argentino.

El próximo 2 de julio, Hermano se enfrentará a las audiencias venezolanas. El hecho de que su trama gire en torno al fútbol y la coincidencia del Mundial, más los premios, parecen augurarle una buena corrida en las taquillas nacionales.

Hermano | Teaser “La Canchita”

Peter Jackson se decide a dirigir El Hobbit

Tal parece que ha privado el sentido común y Peter Jackson se ha decidido a dirigir El Hobbit. Acaso sea lo más razonable, tomando en cuenta que el neozelandés es quien mejor conoce el universo de J. R. R. Tolkien. (Para leer y seguir los enlaces de estos artículos breves, hacer clic en la fecha de publicación).

Hermano, ópera prima del venezolano Marcel Rasquin, triunfa en Festival de Moscú

Marcel Rasquin Premio en Moscu

Marcel Rasquin alza su premio en Moscú

Son tres los premios que la historia de dos hermanos enfrentados por el fútbol y una tragedia ha recibido en el prestigioso festival, uno de los pocos festivales clase A en el mundo: el San Jorge de Oro a la mejor película, el premio de los críticos rusos y el premio del público. Así puede leerse en la página del filme en Facebook:

Con gran orgullo queremos informar a todos ustedes que HERMANO acaba de ganar en Moscú, Rusia, el codiciado galardón a la MEJOR PELICULA (San Jorge de Oro) en la competencia oficial del 32 Festival Internacional de Cine de Moscú. No solo eso, también resultó ganadora del PREMIO DE LOS CRITICOS RUSOS y el PREMIO DEL PUBLICO. TRIPLE CORONA!!!

Según una nota publicada por Noticias 24, Rasquin recibió el premio de manos del realizador francés Luc Besson, presidente del jurado:

Rasquin recibió la preciada estatuilla de manos del gran cineasta francés Luc Besson, presidente del jurado de esta edición del FICM, por cuyo máximo galardón competían 16 películas, entre ellas la española “A la deriva”, de Ventura Pons, y cintas de países como Suecia, República Checa, Serbia, Alemania, Rusia, Turquía y Francia.

La cinta narra la vida de dos hermanos a quienes se les presenta una oportunidad única de escapar de su realidad social cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el Caracas Fútbol Club, pero una tragedia les obligará a elegir entre la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.

Todo esto ocurre justo apenas a una semana del estreno de la cinta en las salas de cine de Venezuela, el próximo 2 de julio, en pleno campeonato Mundial de Fútbol. Se trata de un triunfo importante para el cine venezolano, que se encuentra en pleno proceso de transformación gracias a la emergencia de una generación de relevo de cineastas con nuevas propuestas, nuevos temas y que sienten la verdadera necesidad de dialogar con el público.

¡Enhorabuena al equipo de Hermano!

Los diarios de Thriller, a un año de la muerte de Michael Jackson

Thriller

Michael Jackson, Thriller

Hoy hace un año de la última mutación de Michael Jackson, su mutación definitiva.

Desde temprano, las estaciones de televisión nos están recordando el suceso. Un día como hoy, pero del año pasado, Jackson falleció como consecuencia de una sobredosis de un medicamento usado como anestesia en procedimientos quirúrgicos. Justo entonces ensayaba para realizar una serie de conciertos que marcarían su regreso al mundo del espectáculo, después de toda una década retirado de los escenarios, perseguido por paparazzi y envuelto en escándalos. Los ensayos pronto serían estrenados en las salas, en un filme póstumo titulado This is it.

El llamado Rey del Pop tuvo una breve carrera y no muy significativa carrera cinematográfica, pero nos legó el video musical más popular de la historia, Thriller. El video, que fue concebido como un cortometraje de 14 minutos, fue dirigido por John Landis y recientemente ha sido designado como un tesoro nacional por la Librería del Congreso de los Estados Unidos y sumado al registro nacional de películas. Es el primer video musical incluido en la colección.

La revista Vanity Fair ha publicado un extenso reportaje sobre el génesis y la realización del video, que la publicación no duda en calificar como uno de los más influyentes de todos los tiempos.

13 de octubre 1983; 22:30. Centro de Los Angeles.

En una calle desolada de la ciudad, Jackson dobla una grabación de Thriller al mismo tiempo en el que baila y juguetea travieso en torno a Ray. Landis apenas ha ensayado la escena porque tiene la esperanzan de que se despierte espontáneamente una suerte de energía sexual entre sus actores, y le ha pedido a Jackson que improvise. Ray, quien parece enamorada hasta el delirio, debe mantener el ritmo con cada paso. Landis se lleva la mano a sus ojos y mueve su cabeza en silencio cuando mete la pata varias veces y equivoca el tempo, lo que requiere muchas tomas. Jakcson sigue siento encantador y juguetón en cada toma, abrazándola mientras canta, “ahora es el momento de abrazarnos…”

No obstante, el reportaje no se agota en el mero tras cámaras del video, sino que va más allá y se convierte en un retrato de la personalidad, insegura y obsesiva, infantil, juguetona y encantadora del cantante. Material de lectura muy recomendable para este fin de semana. Está en inglés.

Imagen de previsualización de YouTube

Corre, cámara; corre, sonido; corre… Tom

Imagen de previsualización de YouTube

Hasta que vi esta recopilación, no me había percatado de todo lo que corre Tom Cruise en sus películas.

Y hasta que no di con el post que publicó hoy Cinematical, jamás se me habría ocurrido pensar que hay cientos de personas que se preguntan por qué Tom corre en todas sus películas. En Cinematical sospechan que la razón es que Tom Corre muy bien, con mucho ritmo, brazos y piernas en perfecta sincronía, acompasado.

Quizás por eso es quien es y le pagan lo que le pagan. Por su forma de correr.

¿Qué piensan ustedes? ¿Hay actores estadounidenses que corren mejor que Tom?

Paula Astorga, al frente de la Cineteca Nacional mexicana

Paula Astorga Riestra ha sido designada como la nueva titular de la Cineteca Nacional, México. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, Astorga es fundadora de la asociación civil Circo 2.12 y actual directora de la semana de cine mexicano, Distrital. Recientemente fue distinguida como Caballero del Orden de las Artes y las Letras por parte del gobierno francés.

La independencia argentina en 25 miradas

Lucrecia Martel

Lucrecia Martel, una de las 25 Miradas

Estamos seguros que más de uno de nuestros lectores habrá quedado maravillado con las celebraciones del bicentenario de la Independencia argentina. Durante días los argentinos vieron desfilar a los militares, cantar a sus músicos, bailar a multitudes. Desde conciertos de rock hasta obras teatrales experimentales e impresionantes desfiles, quienes asistimos a la distancia a los eventos pudimos ver un país unido festejando los acontecimientos que forjaron su carácter, su identidad.

Esta celebración, que no deja de ser una indagación de su razón de ser como nación se traslada ahora a las pantallas de cine argentina, en forma de 25 cortometrajes firmados por los mejores y más destacados cineastas sureños. El secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia, considera que el proyecto, titulado 25 Miradas, es una reflexión sobre el ser argentino.

La propuesta es una forma de generar testimonio para entrever, asomarse o espiar, incluso de forma impúdica, las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años que compila sueños y pesadillas, encuentros y desencuentros, épicas y sencillas cotidianidades; todas ellas, observaciones de un camino que aún hoy transitamos millones, en la certeza perpetua de hacer, de moldear y de transformar la Nación argentina.

El proyecto está compuesto por los siguientes cortometrajes: “El héroe al que nadie quiso” (Israel Adrián Caetano), “Mercedes” (Marcos Carnevale), “Restos” (Albertina Carri), “Leyenda del ceibo” (Paula de Luque), “Guillermina P.” (Inés de Oliveira Cézar), “La voz” (Sabrina Farji), “Gente querible” (Leonardo Favio), “Hija del sol” (Pablo Fendrik), “Posadas” (Sandra Gugliotta), “Malasangre” (Paula Hernández), “Intolerancia” (Juan José Jusid), “Ser útil hoy” (Víctor Laplace), “El abuelo” (Alberto Lecchi), “Nueva Argirópolis” (Lucrecia Martel), “En la trinchera” (Mausi Martínez), “Chasqui” (Néstor Montalbano), “Pavón” (Celina Murga), “(mi) Historia Argentina” (Gustavo Postiglione), “Más adelante” (Lucía y Esteban Puenzo), “Argentina del Bicentenario. las voces y los silencios” (Carlos Sorín), “El espía” (Juan B. Stagnaro), “Fallas de origen” (Juan Taratuto), “Una vez más” (Gustavo Taretto), “Nómade” (Pablo Trapero), y “Para todos los hombres y mujeres de buena voluntad” (Ricardo Wullicher).

Se trata de un proyecto de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Secretaría de Cultura de la Nación, con la colaboraron de la Asociación Argentina de Actores (AAA), del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor realizó las copias 35 mm para la distribución del material en salas.

Los cortos serán exhibidos antes de cada películas en todas los cines del país.

Vía | Noticine

Youtube y el museo Guggenheim apuestan por el video artístico en la red

Imagen de previsualización de YouTube

Youtube y el museo Guggenheim han puesto en marcha la primera bienal de video creativo en la red, una iniciativa que, sospecho, dará mucho de qué hablar. Intermediarte, de donde extraigo esta buena noticia, cita a Nancy Spector, directora adjunta y jefe curatorial de la Fundación Guggenheim, quien explica así el proyecto:

En las últimas dos décadas, ha habido un giro en el paradigma de la cultura visual. La imagen en movimiento ha sido completamente absorbida en las prácticas artísticas contemporáneas, y ahora estamos siendo testigos del poder de Internet para catalizar y diseminar nuevas formas de medios digitales, incluyendo el vídeo en línea.

Todo se vale: animación, videos musicales, gráficos en movimiento… El punto es expresarse a través de la herramienta del video digital. La propuesta incluso anima a los usuarios a que intenten nuevas formas de arte basadas en esta plataforma. Los trabajos serán juzgado por un panel internacional de expertos en arte, diseño, cine y entretenimiento. El jurado elegirá hasta 20 videos para ser presentados el 21 de octubre en el Museo Guggenheim, con muestras simultáneas en las sedes de Berlín, Bilbao y Venecia. Por supuesto, los trabajos también estarán disponibles en YouTube.

Si quieren enterarse de los pormenores, enviar sus videos y seguir la evolución del proyecto pueden visitar Youtube Play.