Archivos Mensuales: abril 2010

SubHysteria, el trailer y los 10 primeros minutos

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A estas alturas del partido, SubHysteria casi no necesita presentación. Dirigida por Leonard Zelig, actor y ahora realizador venezolano residente en NuevaYork, con un estrecho presupuesto, el filme reúne a un grupo de actores venezolanos y estadounidenses para contar una claustrofóbica trama que transcurre en un vagón de metro de la Gran Manzana.

SubHysteria está protagonizada por Ginger Kroll, Isabella Cascarano, Elaiza Gil, Sally Gifford, Hector Palma, Rebeca Alemán, Shannon Lower, Brian Schlanger, Estelle Bajou, Quadiri Bolare, Gayle Da Costa, Hwalan, Lavrenti Lopes, Tommasso Matelli y Cem Uyanik. Se estrena el próximo 14 de mayo.

Pero mientras llega esa fecha, pueden echarle un vistazo a los 10 primeros minutos de la cinta, publicados por Planeta Urbe.

Tweet & Cortos, novedosa iniciativa de Cines Unidos

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Viandantes, de Eduardo Viloria

Este miércoles 28 de abril de 2010, tendrá lugar en Caracas (Venezuela) el primer Tweet & Cortos, una interesante iniciativa adelantada por Cines Unidos que, mezclando redes sociales y cine, revelará una faceta poco conocida de la cinematografía venezolana: la extensa producción de cortos nacionales.

Dice la nota de prensa:

Cines Unidos siempre a la vanguardia y buscando ofrecer una experiencia total de entretenimiento, abre un nuevo espacio para apoyar al cine venezolano en todas sus expresiones. Es por esto que nace Tweet & Cortos, una actividad que permitirá al público en general disfrutar de cortometrajes venezolanos que no han sido proyectados en salas de cines, y que por lo general acostumbran a quedarse en festivales y exhibiciones privadas.

Con este 1er Tweet & Cortos, buscamos además de dar a conocer el trabajo de nuevos realizadores, acercarnos a los amantes del cine que han encontrado en redes sociales como el Twitter un canal de comunicación en interacción con nosotros que, como ellos, sentimos pasión por el séptimo arte.

En esta ocasión se proyectarán cinco cortometrajes; Tuya de Iván Mazza, Zona Cero de Joel Novoa (@joelnovoa), Cunaro de Alexandra Henao, Viandantes de Eduardo Viloria (@eduardoviloria) y Jesús TV de Gastón Goldmann y Héctor Orbegoso (@horbegoso). En total suman 119 minutos de buen cine, con cinco propuestas diferentes que muestran el ingenio y la capacidad creativa de nuestros cineastas

Esperamos hacer de éste un evento frecuente y convertirlo en referencia junto al resto de los festivales que se realizan en Caracas. Por los momentos se nos hace muy difícil poder llevar el Tweet & Cortos a otras ciudades, ya que la logística es complicada, y porque usualmente los directores/productores tienen una sola o pocas copias de su corto, y si las tienen se están usando en festivales, pero nos gustaría en el futuro poder hacer algo en algunos cines del interior del país.

La idea es juntar esfuerzos con quienes vienen haciendo un “trabajo de hormiga” en materia de exhibición de cortos, y estimular junto a ellos, a gran cantidad de talentosos y creativos cineastas emergentes que necesitan un espacio en el que puedan mostrar sus obras, además de complacer a nuestro público que día a día se hace más exigente y conocedor del buen cine nacional.

Las pantallas de Cines Unidos están abiertas para cualquier cineasta venezolano que quiera compartir su cortometraje con nosotros, sólo deben contar con el material en 35 mm.

Seguiremos manteniéndonos en contacto a través de @CinesUnidos en Twitter, para intercambiar noticias, escuchar opiniones y conocer propuestas de las que seguro nacerán excelentes iniciativas.

Debo confesar que esta iniciativa me entusiasma, habida cuenta de la diversidad, originalidad, riesgo y frescura de buena parte de la porducción nacional de cortometrajes. Quienes no la conozcan les aseguro que descubrirán un nuevo, desconocido e irreconocible cine venezolano.

Spaghetti Western, un cuento venezolano para el Kindle

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Una odisea gástrica, una incursión en la obesidad…

Una odisea gástrica, una incursión en la obesidad…

Tal y como estaban las cosas, no me hubiese importado sorprender a mi mujer con otro hombre en la cama. Palabra. Todo lo contrario. Habría sido la solución ideal. La excusa perfecta para dejarla.

Así comienza su relato el innombrado protagonista de Spaghetti Western, una incursión en la obesidad; un cuento que escribí hace unos cuantos años y que en su momento recibiera una mención de honor en el 53ero. concurso de cuentos del diario El Nacional, en 1998.

Con esa frase, nuestro personaje inicia una verdadera aventura gástrica para hacer de sí mismo un hombre mórbidamente obeso y provocar la ruptura con su mujer. En su odisea recibirá la ayuda de un japonés, ex luchador de sumo y legendaria figura de los concursos clandestinos de ingesta alimenticia. Se trata de un relato de humor negro escrito a la manera de un Spaghetti Western, con numerosas alusiones a la cultura pop y unas cuantas a la gastronomía popular venezolana.

Durante buena parte de la pasada década, entre mudanza y mudanza, entre corto y corto, entre tigre y tigre, escribí un cuento tras otro. Ninguno fue publicado y todos han reposado intactos e inéditos en mi disco duro. Publicar un libro me parecía una empresa mucho más utópica que hacer una película.

De todas formas, pensaba que acaso no existía entonces una editorial venezolana que pudiera estar interesada en relatos de obesos, de zombies, de hombres-lobo, concursos de belleza, psicópatas de clase media, caníbales enamorados, retorcidas presentadoras de talk shows o reporteros de crónica roja con un gusto por lo sobrenatural. Cuentos desechables para leer tumbado bajo el sol, al borde de una piscina, y olvidarlos enseguida. Relatos para manchar con bronceador.

Pero resulta que ahora hay tantas y tan fáciles opciones de autopublicación que es una verdadera lástima que los relatos sigan cogiendo polvo en el disco duro.

Spaghetti Western ha sido el primero. A la hora de publicarlo, he querido seguir el ejemplo del guionista John August y su relato The Variant.

Spaghetti Western tiene 6 mil 514 palabras (unos 38 mil 748 caracteres), el equivalente a unas 20 páginas. También le he puesto el precio de .99 centavos de dólar. El precio, según August, de “la unidad de cultura del entretenimiento, que se disfruta, pero que no cambiará tu vida”. Como hace notar el guionista, .99 es el precio de la mayoría de los juegos para el iPhone y las canciones de la tienda iTunes. Y una canción es a un album, lo que un cuento a un libro (de relatos).

Por ahora, Spaghetti Western está disponible para el lector de libros electrónicos Kindle, de Amazon. Si no tienes uno, no te preocupes: descargando e instalando el programa adecuado puedes leer Spaghetti Western en tu PC, en tu Mac, en tu iPhone, tu iPad o tu Blackberry (¿qué???? ¿Que eres venezolano y no tienes Blackberry??????). Sigue las instrucciones a continuación:

Para leer en un iPhone/iPod Touch/iPad:

  • Descarga la aplicación Kindle para iPhone/iPod Touch/iPad
  • Instala la aplicación en tu dispositivo
  • Busca en tu aplicación, Spaghetti Western

Para leer en un Blackberry:

  • Descarga la aplicación Kindle para Blackberry
  • Instala la aplicación en tu dispositivo
  • Busca en tu aplicación, Spaghetti Western

Para leer en tu PC o Mac:

  • Descarga la aplicación Kindle para PC o Mac
  • Instala la aplicación en tu computadora
  • Busca en tu aplicación, Spaghetti Western
  • Disfruta

Entonces, ¿te queda algo del cupo de CADIVI? ¿Lo compras? Mira que @inti ya lo compró.

Y sí, por favor, disculpen el enorme off topic y el post de autopromoción descarada.

Western Spaghetti | Adquirir en Amazon

Convocatoria, concurso de cortos para “Día de fiesta”

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Hasta el 31 de mayo estará abierto el plazo

Día de Fiesta es un proyecto de largometraje colectivo internacional que, con la participación de cortometrajes de Ecuador, Bolivia, Cuba, Dominica, Ecuador, Nicaragua y Paraguay, tendrá como tema común y fin último la celebración del bicentenario de los procesos de independencia que por estos días celebran buena parte de los países latinoamericanos.

Cada cortometraje debe desarrollar una historia de ficción, expresión de las culturas de cada país, con conflictos actuales que muestren la voluntad por alcanzar anhelos, el desafío a los obstáculos, la esperanza en el futuro, el reto de soñar. Como premisa temática para todos los proyectos, imprescindible para asegurar la unidad del largometraje, cada corto mostrará una historia contemporánea de conflictos interpersonales dentro del universo de una familia, o de las relaciones de pareja, relaciones entre padres, hijos, hermanos, abuelos u otros miembros de la familia “clásica” o de los nuevos modelos de relaciones familiares. El escenario común a todas las historias, como elemento unificador del filme, debe ser la fiesta popular vinculada con la celebración del Bicentenario de la Independencia.

Se trata de un proyecto de coproducción internacional adelantado por La Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), el Fondo Cultural del ALBA, y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Plataforma del Cine y el Audiovisual, y con la Fundación Villa del Cine como principal productor ejecutivo.

El Fondo Cultural del ALBA gestionará ante el Banco del ALBA la transferencia de los recursos financieros a la Fundación Villa del Cine para la producción del proyecto ganador, asumiendo ésta como entidad productora el compromiso de administrar dichos recursos y facilitar toda su capacidad instalada para la total realización del proyecto seleccionado en la República Bolivariana de Venezuela, por un monto de ciento setenta y dos mil bolívares (BsF. 172.000,00) Dichas posibilidades de producción desde la Villa del Cine se regirán por los tiempos establecidos en el Reglamento del presente Concurso.

El plazo de recepción de proyectos para el concurso, que contará con un jurado internacional, abrió el pasado 5 de abril (2010) y cerrará el venidero 31 de mayo:

Los proyectos se estarán recibiendo desde el lunes 05 de abril hasta el 31 de mayo de 2010 en la siguiente dirección: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Avenida Francisco de Miranda, frente al elevado de Los Ruíces, Centro Empresarial Miranda, Piso 2 Ofic 2M, Los Ruíces. Caracas 1071. Teléfonos: (58-212) 232.6095 / 238.7794 Fax (58-212) 232.6095. Horario de atención: de Lunes a Viernes de 8:00am a 1:00pm. Se admitirán los proyectos que hayan sido enviados por correo postal, cuyo matasellos de origen se corresponda con la fecha de cierre de la Convocatoria.

Primer Largometraje del ALBA | Bases (descargar .PDF)

Arranca 24 edición del Festival de Cine Francés en Caracas

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Esta noche, viernes 23 de abril de 2010, arranca la vigésimo cuarta edición del Festival de Cine Francés en nuestra ciudad. Esta vez, la muestra está integrada por 13 cintas y es, en su mayor parte, representativa de la nueva generación del cine francés. La generación de relevo. Dice una nota de prensa sobre el evento:

Tres comedias, dos comedias dramáticas, una policíaca, un romance, una bélica y cinco dramas de gran actualidad constituyen esta muestra selecta que nuevamente realza la importancia del cine de autor: 8 títulos tienen un guión escrito por el mismo director realizador de la película y 5 títulos están basados en obras literarias.

Una novedad notable en este festival: mucho talento joven. Una generación de relevo que augura un futuro brillante para el cine francés.



Vale destacar que entre las películas que serán exhibidas se encuentra la muy esperada Un Profeta, De Jacques Audiard, nominada al Oscar a la mejor película extranjera en la pasada edición de los premios.

La muestra está compuesta por las siguientes películas:

  • LOS QUE QUEDAN 
Dirigida por Anne LE NY, Francia, 2007, 1h34’ 
Con Vincent LINDON, Emmanuelle DEVOS, Yeelem JAPPAIN.

  • EN LA VIDA 
Dirigida por Philippe FAUCON, Francia, 2008, 1h13’ 
Con Sabrina BEN ABDALLAH, Ariane JACQUOT, Zora MOUFFOK
  • EL ÚLTIMO DE LOS LOCOS 
Dirigida por Laurent ACHARD, Francia, 2006, 1h26’ 
Con Julien COCHELIN, Pascal CERVO, Annie CORDY, Fettouma BOUAMARI
  • FRANCIA 
Dirigida por Serge BOZON, Francia, 2007, 1h42’
Con Sylvie TESTUD, Pascal Greggory, Guillaume VERDIER, Guillaume DEPARDIEU
  • ASESINAS 
Dirigida por Patrick GRANDPERRET, Francia, 2006, 1h37’
Con Hande KODJA, Céline SALLETTE, Gianni GIARDINELLI
  • QUIEN ME AME QUE ME SIGA 
Dirigida por Benoît COHEN, Francia, 2006, 1h40’
Con Mathieu DEMY, Eléonore POURRIAT, Julie DEPARDIEU, Romane BOHRINGER
  • LA HORA CERO 
Dirigida por Pascal THOMAS, Francia, 2006, 1h47’ 
Con François MOREL, Danielle DARRIEUX, Melvil POUPAUD, Laura SMET
  • EL PRIMERO QUE LLEGUE 
Dirigida por Jacques DOILLON, Francia, Bélgica, 2007, 2h03’
Con Clémentine BEAUGRAND, Gérald THOMASSIN, Guillaume SAURREL
  • ME LLAMO ELIZABETH 
Dirigida por Jean-Pierre AMERIS, Francia, 2006, 1h30’
Con Alba Gaia BELLUGI, Stéphane FREISS, Yolande MOREAU
  • EL ÚLTIMO COMBATIENTE 
Dirigida por Rabah AMEUR-ZAIMECHE, Francia, Argelia, 2008, 1h33’
Con Rabah AMEUR-ZAIMECHE, Abel JAFRI, Christian MILIA-DARMEZIN
  • DE UN DIA PARA OTRO 
Philippe LE GUAY, Francia, 2006, 1h33’
Con Benoît POELVOORDE, Bernard BLOCH, Anne CONSIGNY
  • UN PROFETA 
Jacques AUDIARD, Francia, 2009, 2h35’
Con Tahar RAHIM, Niels ARESTRUP, Adel BENCHERIF
  • EL SILENCIO DE LORNA 
Jean-Pierre DARDENNE, Luc DARDENNE, Francia/Bélgica, 1h45’
Con Arta DOBROSHI, Jérémie RENIER, Fabrizio RONGIONE,

24 Festival del Cine Francés, Caracas | Programación 1era, semana

Controla el presupuesto de tu película desde tu iPhone

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Film Budget

A pesar de sus limitaciones, Film Budget es una de las aplicaciones más útiles para el iPhone del cineasta, de las que haya probado.

Se trata de una pequeña hoja de cálculo, con ítems predeterminados, que ayuda a llevar el control de los gastos de una producción, sin necesidad de andar arrastrando por el set una pesada laptop.

Entre sus funciones más útiles se cuenta una barra de progreso, que ayuda a llevar el control visualmente de los gastos, egresos e ingresos, de tu presupuesto. El archivo completo, además, se puede exportar vía email.

Sí, el hecho de que venga con ítems predeterminados es una limitante algo incómoda. También es una verdadera lástima que no permita exportar el presupuesto en un formato compatible con alguna aplicación de mesa, tipo Microsoft Excel, Apple Numbers o Movie Magic Budgeting.

Pero, hey: es gratis.

Encuentro Explosivo, trailer de lo último de Tom Cruise

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A veces a uno le sorprende la rapidez con que Hollywood trabaja. Hace poco veíamos las fotografás de Tom Cruise y Cameron Diaz en el rodaje de esta película, Knight and Day (Encuentro Explosivo, en español), en España y, prácticamente al día siguiente, está el trailer en las salas de cine y la noticia de que está próxima a estrenarse (el 16 de julio).

Se trata de un thriller salpicado de comedia, en el que una mujer sin mucha suerte en las relaciones amorosas (Cameron Diaz), acude a una cita a ciegas y termina enredada con un agente secreto (Tom Cruise) e involucrada en una basta vasta conspiración.

Una comedia de acción que comienza cuando una pueblerina (Cameron Diaz) tiene un encuentro por casualidad con un misterioso hombre (Tom Cruise). No es el hombre de sus sueños… quizás es el de sus pesadillas. En medio de lealtades que cambian y traiciones inesperadas, de repente están en medio de un torbellino de aventuras por distintos países y de secretos que cambiarían el mundo.

James Mangold la dirige.

Encuentro Explosivo | Twitter | Facebook

Red Rock Micro crea sistema de seguimiento remoto de foco para el iPhone e iPod Touch

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Acaso no tenga recordar las dos tendencias en boga por esto días en el mundo del video digital. Pero por si acaso, aquí van.

Por un lado, la búsqueda incesante del Santo Grial de la limitada profundidad de campo tan típica de la imagen fílmica, la tan ansiada emulación en video digital del llamado “film look”. Un campo tan amplio que ha generado casi una industria en sí misma que produce toda suerte de periféricos: adaptadores de lentes de cine para cámaras de video, sistemas de estabilización para DSLR y un largo etcétera.

El etcétera no es menos largo en el caso de la segunda gran tendencia tecnológica de estos tiempos: la búsqueda, también incesante, de utilizaciones del iPhone o del iPod Touch en el mundo del cine y el video digital.

Ambas tendencias confluyen en el sistema de seguimiento de foco que RedRockMicro, el famoso fabricante de adaptadores de 35mm para video, acaba de presentar en el NAB.

El foco, o su ausencia, es uno de los puntos álgidos de la persecución del “film look” en el video digital. A medida que se reduce la profundidad de campo, el foco se hace más crítico.

Con el MicroRemote, el sistema desarrollado por RedRockMicro, esta tarea se puede hacer a distancia, sin necesidad de tocar la cámara y a partir de un iPhone o iPod Touch. Sí, es una buena excusa para no tirar a la basura tu iPhone 2G y 3G cuando a mediados de año salga al mercado el nuevo iPhone 4, el mismo que el ingeniero de Apple con unas cuantas cervezas entre pecho y espalda, dejó olvidado en el baño de un bar.

Aunque el sistema puede operar por si solo, sin la intervención del teléfono, el iPhone (o iPod) sirve para registrar toda clase de lecturas: apertura, zoom, distancia…

Su precio base estará alrededor de los mil dólares. Saldrá al mercado a finales de año.

Cortos venezolanos Música del Cielo y Zona Cero, esta noche en Hay Talento

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Hay Talento en Abril

La edición de este mes de Hay Talento en el Lounge, que tendrá lugar en el Trasnocho Lounge del C.C. Paseo Las Mercedes, esta noche en las 9:30pm, incluye los cortometrajes venezolanos Zona Cero, de Joel Novoa y Música del Cielo, de Albi de Abreu, además del corto Room, del colombiano Juan Manuel Ortiz.

Música del Cielo es el primer corto de Albi de Abreu, conocido actor venezolano, que resultara ganador del premio a la mejor ópera prima, en el pasado festival Manuel Trujillo Durán.

Música del Cielo. Cuenta la historia de Mykel, un niño de 6 años de edad que al ver a su madre sumergida en sus problemas económicos decide ayudarla sin aún tener claro de que manera. Ingenuamente Mykel malinterpreta un panfleto que ve en la calle y cree encontrar la solución, al final y, creyendo seguir las indicaciones del malinterpretado panfleto Mykel y su hermano Juan caen en un juego de niños, donde podrán sacar música de cada estrella que tocan, provocando que su madre se les una y por un momento se distancie de sus problemas. Cuenta con las actuaciones de José Manuel Rodríguez (Mykel), Juliana Cuervos (Caridad), Rosmel Bustamante (Juan).

Poster de Música del Cielo

El chileno Sebastián Silva (La Nana) prepara película producida por Lee Daniels (Precious)

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Catalina Saavedra es La Nana

La Nana se estrena en España y el diario El País entrevista a su autor, el realizador chileno Sebastián Silva e indaga en las razones que llevaron a Chile a no postular la película al premio Oscar en la categoría de película en habla no inglesa.

La cinta había realizado un exitoso recorrido del circuito internacional de festivales, comenzando con Sundance, donde había ganado dos premios. Pero a pesar de haber sido nominada a los Globo de Oro, premios considerados como una antesala de los Oscars, el país austral postuló otra cinta, Dawson Isla 10, del veterano Miguel Littin. La Nana, una pequeña película intimista, rodada en 15 días y en video digital y dirigida por un joven casi desconocido, llevaba todas las de perder ante una de las producciones más caras del cine chileno, dirigida por un consagrado y basada en la vida de un ministro entonces en ejercicio.

Sobre la polémica decisión, Silva comenta al País de España:

¿El Oscar? Mira, en Chile la candidata es escogida por un pequeño comité que lidera Andrés Wood (Machuca, La buena vida) y sus integrantes son de otra generación. Creen que el cine político tiene más oportunidades que el cine intimista. Perciben el cine de forma diferente, creen que filmes de mucha producción y estrellas deben ser la bandera del cine chileno… Se apresuraron en su decisión, no lo meditaron, no tomaron en cuenta el éxito de La Nana en EE UU.

Después del éxito de La Nana, Silva ha rodado Gatos Viejos y se prepara para asumir la dirección de Second Child, un film producido por Lee Daniels, director de Precious.

Cogí velocidad. Reconozco que me ha ido muy bien, porque no he parado. Tras el debut llegó La Nana, ahora acabo de rodar Gatos viejos, y en cuanto acabe, me voy a Nueva York a preparar Second child. Ahora me voy a Nueva York a cerrar el reparto. Tengo que encontrar ochos niños que serán las estrellas de la película. Es un guión complicado, porque cuenta la historia de un niño homosexual de ocho años que busca afecto. Gatos viejos tiene mucho de ¿Quién teme a Virginia Woolf? y de ¿Qué fue de Baby Jane? La protagonista es una mujer mayor, que ha maltratado durante años a su hija (Claudia Celedón, la patrona en La Nana), y que no quiere que ésta se entere de que empieza a sufrir senilidad. Y Saavedra encarna a la novia de la hija, porque el lesbianismo de la hija también provoca agrias disputas familiares.

Por si fuera poco, Silva también está en conversaciones con HBO para desarrollar una serie, La vida aburrida de Jecqueline.

Buscamos mostrar a la protagonista en su ocio absoluto, metiéndose en internet, devolviendo unas sandalias y después vuelve a su casa y come cereales y después come cereales y se mete a internet. Una vida aburrida…

Ya lo sabemos, hay reveses que pueden resultar mucho más exitosos que un triunfo.

Enlaces, estrenos y trailers, edición del fin de semana 16/04/2010

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Cameron en el Amazonas

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District B13

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Ong Bak

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Raising Arizona

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Adobe After Effects CS5: milagroso ‘rotoscoping’

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Una de las tareas más aburridas, enloquecedoras y que consumen más tiempo y paciencia en cualquier proceso de postproducción, háblese de efectos especiales o composición gráfica, es el ‘rotoscoping’: aislar una fracción de una imagen cualquiera, por medio de una máscara animada por ‘keyframes’. no sólo es fastidioso, sino difícil. Sobre todo, cuando lo que se quiere enmascarar, no ha sido filmado contra una fondo verde o azul. Algunos postproductores, con el tiempo, “le cogen el golpe” y lo hacen más o menos rápido. Pero nunca tan rápido como con la nueva herramienta de la última versión del software, After Effects CS5.

Ayer vi un tutorial y quedé sencillamente estupefacto. La herramienta se llama Roto Brush y, como su nombre lo indica, es un pincel para dibujar máscaras animada. Con un par de pinceladas puede seleccionar y separar todo un fondo de la figura principal, por ejemplo. Basta hacerle mínimos ajustes, también con pinceladas, a través de toda la linea de tiempo y listo. Una máscara ‘rotoscopiada’ en 10 veces menos el tiempo que antes se invertía en una labor como esta.

Hace pocos días, Adobe dio a conocer la quinta versión de su Creative Suite. Y en cuanto al paquete de producción, quizás pueda decir que esta vez ha dejado muy atrás a Apple y su suite Final Cut Studio. A mí, por ejemplo, me gustaría probar el nuevo Premiere Pro (para edición no lineal), pero sobre todo el flujo de trabajo casi automatizado de su herramienta ‘script-to-screen‘, que permite crear listas de planos y tomas, y armar un corte bruto, partiendo del guión literario.

Parte de guerra de las DSLR; Panasonic, Sony contra atacan y House MD se suma al movimiento

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Sigue “la escalada de hostilidades” en la llamada Guerra de las DSLR.

Esta vez, le toca a Panasonic y a Sony contraatacar desde el terreno de los fabricantes de cámaras de video (sí, camcorders, no still cameras). Ayer Panasonic dio a conocer su nuevo modelo AG-AF100, dotado de un enorme sensor de 4/3 de pulgadas (16:9 MOS, el mismo usado en su modelo GH1) y óptica intercambiable. El tamaño del sensor, combinado con la óptica adecuada, permite en teoría alcanzar una profundidad de campo similar a la del 35mm.

Aunque su sensor sigue siendo más pequeño que el de la Canon 5D Mark II y utiliza el codec AVCHD (aunque a 24 mbps), la AF100 tiene algunas prestaciones interesantes. Para comenzar, tiene salida de video sin comprimir (HD-SDI y HDMI) que, usada con un dispositivo de almacenamiento externo, permite evitar la compresión del codec.

La cámara podrá grabar imágenes a 1080/60i, 50i, 30p, 25p y 24p nativos; y a 720/60p, 50p, 30p, 25p y 24p, también nativos. Es 60Hz y 50Hz intercambiable. Además viene equipada con sistema de filtros ND, registro de código de tiempo, micrófono incorporado y USB 2.0. También posee entradas XLR con soporte para phantom +48V. Registra sonido a 48-KHz/16-bit en dos canales digitales en formatos LPCM/Dolby-AC3.

La AF100 utiliza el nuevo tipo de tarjetas SDXC para el almacenamiento de imágenes, y conserva la compatibilidad con las actuales SDHC. Posee dos puertos, lo que le permite almacenar hasta 12 horas de material en dos tarjetas SDXC de 64GB en modo PH (AVCHD a 24 mbps).

Saldrá a la venta a finales de este año con un precio ubicado alrededor de los 6 mil dólares estadounidenses.

Al mismo tiempo…

El prototipo de la nueva cámara de Sony

Sony mostró al mundo, vía Twitter. el prototipo de un nuevo modelo de cámara para competir con las DSLR (léase, “competir con RED“) que llegará al mercado más o menos por estas mismas fechas el próximo año.

Entre tanto…

House MD(SLR)

House MD(SLR)

El equipo de producción de la popular serie de TV House MD, decidió arriesgarse y filmar (o grabar) el capítulo de final de temporada enteramente con cámaras Canon 5D Mark II.

También vía Twitter, Greg Yaitanes comentó que le gustó mucho la experiencia, que aunque hacer foco es más complejo con estas cámaras, no tuvieron que hacer muchos cambios en el flujo de trabajo y la configuración del set. Utilizaron óptica Canon y la mayor parte del metrafue fue cámara en mano o en un pequeño trípode.

(Gracias, elcinescopio, Henry Figueroa)

¡Mega Piraña! The Asylum ataca de nuevo

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Uno podría llamarlos los nuevos “Roger Corman“, pero sucede que son aún más desvergonzados. Hacen películas de Serie B tirando a Z, con guiones armados de cualquier manera protagonizados, la mayoría de las veces, por insólitos monstruos gigantes, como las megapirañas de su última producción. ¿Ya vieron el trailer?

Sus producciones nunca cuestan más allá de los 500 mil dólares (cuando mucho). Son protagonizadas por actores que alguna vez gozaron de cierta fama y ahora nadie los contrata.

Para promocionar sus películas, tratan exprimir las posibilidades de promoción que les brinda la red hasta la última gota. Fue así como el trailer de Mega Shark vs. Giant Octopus se convirtió en un éxito en Youtube (que poco se reflejó en la película, desde luego).

Aunque, la verdad sea dicha, el secreto de su éxito reside en un empaque atractivo (es decir, la caja del DVD), una buena ubicación en los anaqueles de los videoclubes y secciones de DVD de las tiendas y en títulos que puedan confundir al un cliente desprevenido: Snakes on a Train (que digan lo que digan, me parece una idea más lógica que Snakes in a Plane), Transmorphers, The Terminators, 18 Year Old Virgin, The Day te Earth Stopped o Transmorphers: Fall of Man. ¿Y qué tal Paranormal Entity?

Pero ojo, no se trata de parodias. Todas son películas serias. Bueno, al menos, que se toman en serio. Según un reportaje de Wired, la dirección del departamento de desarrollo de proyectos de la compañía no la dictan directores o escritores sino distribuidores que, “esencialmente, comisionan a la empresa para hacer películas de un género o un tema en particular”, según las demandas del público o para explotar el interés residual que queda, a modo de estela, tras algunos éxitos.

Ah, estamos hablando de The Asylum, una pequeña casa productora con un catálogo lleno de extraños y disparatados títulos. La compañía comenzó como una productora de películas de arte y ensayo, pero pronto, imagino que por razones económicas, se enfocó en las cintas de horror de bajo presupuesto para el mercado del DVD. Según Wired, cuando los grandes estudios saturaron el nicho con pornotortura y versiones de las cintas orientales de horror; la gente de The Asylum decidió ampliar sus horizontes.

Los resultados, pues, están a la vista…

Vía | Wired

Apocalypse Pooh, un clásico del mash-up

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Hace casi dos décadas, en su etapa pre Internet y cuando aún circulaba impresa en papel, Filmthreat publicó una recopilación de filmes underground, clandestinos. O mejor dicho, ilegales.

Se trataba de películas cuya distribución y exhibición estaban prohibidas por infracción de derechos autorales y que circulaban por medios alternativos. Generalmente en copias piratas en Betamax y VHS. En el reportaje aparecía el cortometraje Bambi Vs meets Godzilla; Superstar, la biografía hecha con muñecas Barbie de Karen Carpenter, cantante fallecida por complicaciones relacionadas con la anorexia nerviosa.

Y, entre otros, Apocalypse Pooh.

Realizado por Todd Graham en 1987, cuando aún era un estudiante del OCAD (Ontario College of Art and Design), el corto de poco más de 7 minutos, era una juxtaposición de imágenes y sonido de varios filmes de Winie the Pooh y Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Graham reeditó imágenes de los cortos animados Winnie the Pooh and the Honey Tree (Wolfgang Reitherman, 1966), Winnie the Pooh and the Blustery Day (Reitherman, 1968) y The Many Adventures of Winnie the Pooh (Reitherman and John Lounsbery, 1977).

De este modo, dio origen a uno de los primeros ejemplos de mash-up de la historia del cine. Tal es la conclusión a la que llega Scott McKenzie en CineAction:

También resulta interesante cómo Apocaliypse Pooh borra las fronteras entre los analógico y lo digital. Lo que plantea la pregunta: ¿hasta que punto Apocalypse Pooh puede visto como el Ur-texto o precursor de los ubicuos mash-ups de hoy en día en la red (como los trailer-ups, que por la vía de la reedición le cambian el sentido y el género a una película) y AMVs (Anime Music Videos, videos musicales hechos a partir de una canción e imágenes animadas extraídas de Animes japoneneses)? Mientras que los mash-ups y AMVs se han hecho ubicuos en la red, sobre todo gracias al surgimiento de (aplicaciones de edición no lineal de imagen y sonido, como) iMovie, Final Cut Pro y Avid, Apocalypse Pooh ha asumido el géneros de esas formas. De hecho, el cortometraje ha ganado una segunda vida en línea, y es considerado el precursor de ambos y un mash-up o AMVs en su forma primitiva.

Casi dos décadas después de leer aquel reportaje de Filmthreat, por fin he podido ver Apocalypse Pooh gracias al alma caritativa que lo ha subido a Youtube. Curiosa y coincidencialmente, en una semana en la que el trailer de The Expendables y un nuevo aniversario de los sucesos de abril de 2002, nos recuerdan hasta qué punto la Historia y nuestras vidas mismas se han convertido en un inmenso, inabarcable, repetitivo e interminable mash-up…