Restrepo y Why We Fight, partes de guerra desde Afganistán

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Mientras todo el mundo está pediente de Irak, en Afganistán se libran desde hace más de dos años feroces combates. Fue lo que descubrió, por ejemplo, el veterano periodista Sebastian Junger —autor del reportaje en el que se basa Perfect Storm— cuando visitó el país para escribir un reportaje. Se imaginó que el tiempo se le iría tomando té, paseando por el pueblo, y conversando de vez en cuando con los lugareños.

Pues no fue así. Junger saldría de allí, del ignoto y letal valle de Korengal, un año después, herido, extenuado pero con un documental bajo el brazo que, dicen, es tan extraordinario como brutal. Se titula Restrepo y resultó el gran vencedor en el pasado festival de Sundance. Su trailer, arriba.

El especialista Matthew Freire también estuvo en Afganistán. Pero durante su estadía de 9 meses no se dedicó solamente a combatir, sino a filmarlo todo con su Canon 5DMKII. De ese material surgió el corto Why We Fight (título de la célebre serie documental de propaganda bélica coordinada por Frank Capra), en el que un grupo de élite de comandos afganos cuentan sus razones para seguir luchando.

Conversa en vivo con Robert Rodríguez sobre Predators

Predators

Esta tarde a las 2:30pm (a la 1:00pm en México y a las 4:00 pm en São Paulo), los internautas del mundo podrán conversar con el realizador Robert Rodríguez a través del canal de Ustream del film Predators (www.ustream.tv/predatorsmovie). El tema, desde luego, será Depredadores, la nueva versión del clásico de acción y ciencia ficción de los 80 producida por el cineasta independiente. Rodríguez se conectará tres veces a lo largo del día, desde su sede en Austin, Texas.

Sobre el filme, dice una nota de prensa de Fox:

Un audaz capítulo de estreno en el universo Predator, Depredadores fue filmada en locación bajo los auspicios creativos de Rodríguez en los estudios del cineasta, Troublemaker Studios, y bajo la dirección de Nimród Antal. La película protagonizada por Adrien Brody como Royce; un mercenario quien de manera renuente conduce a un grupo de guerreros de elite que cae en la cuenta que han sido reunidos en un planeta alienígena… para ser cazados. Con la excepción de un médico caído en desgracia, todos los demás son asesinos de sangra fría; mercenarios, Yakuza, convictos, miembros de escuadrones de la muerte – “depredadores” humanos que ahora son sistemáticamente cazados e eliminados por una nueva camada de Predators alienígenas. Además de Adrien Brody, la película estelariza a Topher Grace, Alice Braga, y Laurence Fishburne. En los co-estelares se encuentran Walton Goggins, Danny Trejo, Oleg Taktarov y Mahershalalhashbaz Ali.

Depredadores fue escrita por Alex Litvak & Michael Finch basada en los personajes creados por Jim Thomas & John Thomas. Los productores son Robert Rodríguez y Elizabeth Avellán.

Requiem for Detroit?, el ocaso de Motor City

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¿Recuerdan que hace menos de un año el coloso automotriz estadounidense General Motors se fue a pique?

Fue el clímax de la otrora todopoderosa industria automotriz norteamericana, y el comienzo del ocaso urbano de Motor City. Es decir, Detroit.

El realizador Julian Temple visitó la ciudad para realizar un documental para la BBC. Y se encontró con un paisaje apocalíptico. Así lo cuenta en The Guardian:

Las estadísticas son asombrosas. Al menos 100 de los 360 kilómetros cuadrados del centro de la ciudad han sido reclamados por la naturaleza. Una de cada cinco casas están vacías. Los precios de las propiedades han caído un 80 por ciento o más en Detroit en los últimos tres años. Una casa de tres dormitorios en la calle Albany aún está en el mercado por un dolar.

El desempleo afecta entre el 30 y 33 por ciento de la población y el 48 por de los niños vive por debajo de la línea d epobreza. El 47 por ciento de los adultos en Detroit son analfabetas funcionales y tan sólo en 2009 han cerrado 29 escuelas.

La ley y el orden han desaparecido en el centro de la ciudad, las drogas y la prostitución son rampantes y a menos que hayas matado a alguien, la policía no se mete contigo.

Lo que hace tan difícil de entender todo esto es que Detroit alguna vez fue la ciudad fronteriza del gran sueño americano —no sólo el automóvil, sino mucho de todo lo que asociamos con la civilización occidental del siglo 20 viene de allí. Producción en masa, líneas de montaje, luces de pare, autopistas rápidas, centros comerciales, suburbios y una fuerza de trabajo emergente de clase media: en todas esas cosas fue pionera Detroit.

Temple añade que la semilla del ocaso de la ciudad se plantó tiempo atrás. Por un lado, la dependencia de una sola industria, la automotriz; y por otro, la soberbia de los grandes barones de la industria que prácticamente crearon una especie de apartheid en el que confinaron a los trabajadores afroamericanos.

El 81 por ciento de la población de Detroit es ahora afroamericana y la edad de casi dos terceras partes se ubica en el comienzo de los 50 años. La ciudad ha perdido su base fiscal y no puede permitirse el lujo de podar la grama o iluminar sus calles, mucho menos de educar o alimentar a sus ciudadanos. El resto de los EE.UU. se niega a aceptar la catástrofe económica que se ha apoderado de Detroit, aterrados de que por contagio humano se extienda a otras ciudades americanas. Pero de alguna manera, uno no puede imaginar que algo así podría suceder en una ciudad mayoritariamente blanca.

Requiem for Detroit? | Página oficial

Hollywood y sus guionistas, el cine y los escritores

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En un intercambio de emails con un conocido bloguero y twittero (¡madre mía! ¡qué palabras!) local caímos en el tema de la literatura en el cine. O de cómo el cine suele retratar el proceso creativo. Sobre todo, el proceso creativo de la escritura. Y se han hecho tantas películas sobre el tema que no me queda sino sospechar que no existe trabajo más traumatizante que el del guionista. No es para menos. Cuando no te pagan mal —si es que te pagan—, te imponen cambios caprichosos o arbitrarios, estás a merced de la pericia (o impericia) de actores y directores y al final, tu texto va a terminar a la basura.

Literalmente.

Nada más devastador que tu obra dependa de la decisión de otros.

F. Scott Fitzgerald, por ejemplo, consideraba degradante el trabajo de guionista y le dedicó 17 ácidos cuentos en los que se reservaba para sí mismo, mucho del vitriolo que destinado a la industria hollywoodense. Los cuentos fueron recogidos en el volumen The Pat Hobby Stories.

Le comentaba yo al twittero que no se trata de un tema fácil de retratar en el cine. Y, como en el caso de Fitzgerald con su personaje de Pat Hobby, guionista alcohólico y fracasado, muchas películas prefieren retratar al escritor como un perdedor: cuando no atraviesa por un bloqueo creativo, su vida personal es un desastre y sus finanzas simplemente producen esa mezcla de repulsa y vergüenza que en Venezuela llamamos “grima”.

Si el tema se trata mal, el resultado suele ser, invariablemente, un bodrio. Es uno de los temas favoritos delos estudiantes de cine y guionistas noveles (junto con el del serial killer). Pero cuando se hace bien, a la manera de Fitzgerald por ejemplo, el resultado siempre es una excelente historia. A continuación, sin ningún orden en específico, les presento mis 10 películas favoritas sobre escritores:

  • Sunset Boulevard, de Billy Wilder. Obra maestra definitiva de Wilder, tiene como protagonista a un guionista que, adivinen… Sí, adivinaron, tiene problemas económicos (en el cine los guionistas se la pasan pelando) y debe escribir la película que supondrá el regreso al estrellato de una actriz del cine mudo a quien nadie contrata ya. Las cosas terminan muy mal, pero esto lo sabemos desde el principio.

Cineastas venezolanos eligieron nueva directiva de la ANAC

Voto a voto esta noche se decide el futuro del cine venezolano

Copio y pego a continuación la nota de prensa que me llegó a finales de esta tarde, sobre las elecciones de la nueva directiva de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela:

Con total normalidad e impecabilidad en el proceso, se desarrollan los sufragios de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) en la sede del Banco del Libro en Altamira, en la cual ya han participado noveles y consagrados cineastas.

La voluntad de los afiliados a la ANAC para la elección de la nueva Junta Directiva que regirá los destinos de esta pujante institución por los próximos dos años, está siendo manifestada efectivamente con el voto tradicional a través de un tarjetón elaborado con todas las normas y técnicas de la ciencia electoral contemporánea, además del voto por vía de Internet, fax y llamadas telefónicas, todo ello validado por la Comisión para las 3 de la tarde se ha registrado la participación de más del 60% de los inscritos, constituyendo un récord de participación de cineastas residenciados tanto en la Gran Caracas como en el interior y fuera de Venezuela.

Iván Zambrano, actual presidente del gremio del séptimo arte en Venezuela, expresó que, luego de un largo período de postergaciones involuntarias y varios intentos, “éste es un compromiso muy importante no solo para quienes salgan electos sino para todos los miembros de la ANAC, ya que no se trata de delegar para olvidarse y dejar hacer, sino que los escenarios que se vislumbran van a requerir de un gremio muy fuerte y unido.”

Por su parte, la Comisión Electoral se muestra satisfecha con estos resultados parciales, habiendo vencido la abstención tradicional y logrando motivar al gremio a intervenir en su propio destino.

La jornada comicial se ha caracterizado por la excelente organización y tecnicismo, con el reconocimiento de los cineastas por el trabajo desarrollado por la Comisión Electoral, integrada por Geyka Urdaneta, Mauricio Odreman y Carlos Pineda.

Al momento de publicar este post se hacía el conteo de votos. Espero poder actualizar dentro de algunos momentos, con la información de la plancha ganadora.

Actualización: a esta hora de la madrugada, aún sin confirmación oficial, tal parece que el nuevo presidente de la ANAC es el realizador Rafael Straga Zue. La junta directiva estará integrada por representantes de varias de planchas: Solveig Hoogesteijn, Antonio Llerandi, Malena Roncayolo y Sergio Curiel son los nombres que se mencionan como los nuevos integrantes de la junta directiva de la asociación.

Los créditos de Lost y Tron, en versión Saul Bass

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Puede que la leyenda del diseño gráfico llamada Saul Bass no necesite presentación alguna.

A él le debemos verdaderas joyas del diseño de titulos de créditos. En su larga filmografía se incluyen las secuencias de créditos iniciales de The man with the golden arm y Anatomy of a Murder, ambas de Otto Preminger; de North by Northwest y Psycho! de Alfred Hitchcock y de films más recientes como Goodfellas y Cape Fear de Martin Scorsese.

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Su estilo aún influye los créditos de muchas películas contemporáneas, como en la secuencia inicial de Cath me if you can, de Steven Spielberg; y en la red se ha extendido una meme que consiste en recrear los títulos de series y películas famosas a su manera.

He aquí, algunos ejemplos:

Lost según Bass…

TRON según Bass…

Stars Wars según Bass…

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Vía | /film

Cine venezolano de estreno: Des-Autorizados de Elia K. Schneider

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A partir de hoy estará en las salas de cine Venezuela el tercer film de Elia K. Schneider, Des-Autorizados.

Según comenta la realizadora, se trata de un film inusual en la tradición del cine nacional. Así se lo explicó a la Agencia Bolivariana de Noticias:

No fue una película concebida o rodada de manera tradicional sino un proyecto realizado de una forma muy parecida al teatro, poniéndole capas y capas. No todas las películas tienen que ser iguales, ni todas las personas son iguales, ni todas las obras son iguales. Cada persona tiene su tempo. Cada ciclo abre otro y son etapas nuevas. Creo que el hecho de que a uno le interesen diferentes temas o cosas no necesariamente implica que uno no sabe a donde va, más bien es que tú estás buscando, tratando de abrir un ciclo, ver qué sucede y después cerrarlo. Lo importante es siempre estar descubriendo y no repitiendo cosas que ya pasaron.

Una par de años atrás, al comienzo del rodaje, Schneider develó, también a la ABN, sus intensiones al escribir la película y algunos detalles de la trama.

Son tres historias solapadas. La de Elia, quien escribe la historia de Elías, un escritor de teatro que a su vez recrea en el papel a Nina, Federico y Vincent. Estos personajes salen de la obra de Elías para confrontarlo y pedirle que no altere el destino que tienen en la obra original. La idea de rodar esta película está basada en mi experiencia como profesional del teatro. Muchas de las inquietudes que yo me planteaba cada vez que montaba una obra eran las mismas una y otra vez, me dije que tenía que responder esas preguntas con otra pregunta, y eso fue lo que hice, una película donde planteo una pregunta que no se responde ¿Si el personaje tiene ciertas características, cómo hace el actor para llegar honestamente a la médula del personaje? Son preguntas que no tienen respuestas, que se responden con preguntas y que hacen pensar…

Fernando Butazzoni y Rosa Clemente firman el guión de Des-Autorizados. Erich Wildpret, Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gámez, Ernesto Ceballo, José María Peña y Rafael Uribe son los actores encargados de dar vida a los personajes. La música es de Oswaldo Montes, con la participación del grupo Desestresados.

Des-Autorizados | Twitter | Facebook | Blog

Canon libera plugin gratuito para editar material de cámaras DSLR en FCP

El nuvo plugin permite hacer una imagen de disco de las tarjetas

Editar el material es una de las grandes desventajas de trabajar con las cámaras DSLR. El H.264 no es codec concebido para la edición, lo que hace obligatoria su transcodificación. Se trata de un engorroso paso previo que consume tiempo y recursos del sistema. No obstante, la gente de Canon ha desarrollado un plugin para Final Cut Pro que alivia mucho el proceso.

Para empezar, reduce en una tercera parte el tiempo de transcodificación (aunque puede variar según el codec al que se quiera codificar). Por otro lado, permite la ingesta de material usando el proceso tradicional del Final Cut Pro (como la ventana de Log&Transfer), añade códigos de tiempo a los archivos, la posibilidad de ingestar y codificar el material a usar, estableciendo puntos de entrada y salida y, acaso la función más interesante, la posibilidad de crear una imagen de disco (DMG) de las tarjetas, lo que las libera para su uso inmediato y facilita la tarea de respaldar el material.

El plugin está disponible para su descarga gratuita.

(¡Gracias, Alejo!)

Una sede para la EMA

Los estudiantes de la EMA toman las instalaciones inconclusas del Parque Tecnológico de Mérida

Los estudiantes de la EMA toman las instalaciones inconclusas del Parque Tecnológico de Mérida

Al momento de escribir esta líneas, varios cursos de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes, asisten a clases en “salones” improvisados en las instalaciones a medio construir, abandonadas, del Parque Tecnológico de Mérida, en La Hechicera.

Y alumnos y profesores seguirán recibiendo e impartiendo clases allí hasta que la infraestructura sea asignada a la EMA. Dicen los estudiantes en el grupo de Facebook llamado Intervención de la NUEVA SEDE para la Escuela de Medios Audiovisuales:

Intervención Audiovisual. Entre los tantos problemas que tiene la Escuela, el mayor es la necesidad de una sede. Por eso se han intervenido los espacios abandonados de la hechicera, ¡todo el tiempo que sea necesario hasta que nos la den!!! Los profesores aceptaron darnos clases allí, y los que no, aún hay que convencerlos, necesitamos todo el apoyo de las 16 cohotes para una SEDE digna.

Los estudiantes que protagonizan esta toma o intervención cultural requieren de apoyo, con agua y alimentos, para alcanzar su propósito. De modo que no hay más que decir: a apoyarlos.

Revolution, el polémico documental cubano, ganador de la 9na. Muestra de Cine Joven

Revolution, de Mayckell Pedrera

Revolution, de Mayckell Pedrera

Quizás algunos de ustedes hayan leído el artículo sobre Revolution, el documental sobre el dúo cubano de hip-hop, Los Aldeanos, cuyo enlace publiqué el pasado viernes. Relegué el asunto a un simple vínculo porque supuse —mal— que no encontraría en la red el documental.

No pasó mucho tiempo antes de que Jonathan Pellicer, uno de nuestros comentaristas, nos enviara un vínculo para descargarlo completo. Y al día siguiente, Patricia Martín, editora del estupendo Intermediarte, publicó en su perfil de Facebook, otro vínculo, esta vez a Youtube. Es la versión que acompaña estos párrafos.

En sus 50 minutos de duración, Revolution, el documental de Mayckell Pedrero, hace un recuento de la breve historia de una de los grupos de hip-hop más contestatarios de la isla caribeña. Al mismo tiempo, Revoluction es una radiografía de la compleja y contradictoria escena del hip-hop cubano. Yo no sabía que existía un ente gubernamental llamado Agencia Cubana del Rap (o algo así). El documental se pasea por el creciente mercado negro de grabaciones caseras de discos de hip-hop, por los incontables conciertos que cada semana tienen lugar en La Habana y describe cómo, gradualmente y gracias a Internet, el movimiento ha ganado seguidores a nivel internacional.

Pero lo que sí resulta evidente es que nada de lo anterior habría sido posible sin una revolución que ha sacudido el arte en las última décadas: la revolución digital. A lo largo de Revolution se hace mención a las herramientas digitales que han liberado la creación de sus antiguas ataduras: computadoras, aplicaciones de composición y ejecución musical, cámaras digitales, equipos de edición de video, de impresión y reproducción en masa de discos compactos… Como sugiere Chris Anderson en The Long Tail, la revolución digital e Internet han venido a hacer realidad un viejo sueño de la utopía marxista: que los trabajadores —los artistas, en este caso— se hagan del control de los medios de producción y distribución.

Uno de los momentos más interesantes de Revolution tiene como protagonista a Pablo Milanés, uno de los trovadores más importantes de la isla. A lo largo de su carrera, Milanés se ha aprovechado de su estatus para promover y apoyar a las nuevas generaciones de músicos cubanos, por muy incómodos o irreverentes que sean.

Revolution acaba de resultar vencedor en la última muestra de Jóvenes Realizadores Cubanos, en la categoría de Mejor Documental.

Sobre Los Aldeanos | A favor | En contra

Revolution | 1era. parte

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Revolution | 2da. parte

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Revolution | 3era. parte

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Revolution | 4ta. parte

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Revolution | 5ta. parte

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Revolution | 6ta. parte

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Anatomía de una escena: la presentación de Cheyenne en C’era una volta il west

Jill (Claudia Cardinale) atenta a lo que ocurre en el exterior de la fonda

A mi juicio, que es escaso y modesto, C’era una volta il west es la gran obra maestra de Sergio Leone y uno de los grandes westerns de todos los tiempos. Es la película que muestra al realizador en su pico creativo y su mejor forma. También creo que es la película cumbre de lo que hasta ese momento se consideraba un subgénero menor, el Spaghetti Western.

La película está protagonizada por Jason Robards, Peter Fonda, Charles Bronson, a cuyo mutismo Leone sabe sacarle provecho, y una hermosísima Claudia Cardinale. Todos interpretan personajes difíciles de clasificar, en un subgénero (el Spaghetti Western) hasta entonces usualmente caracterizado por personajes más o menos unidimensionales: buenos o malos, virtuosos o canallas. Esa línea divisoria desaparece en el film de Leone.

La trama de C’era una volta il west fue escrita por Leone, con la colaboración de dos grande del cine Bernardo Bertolucci y Dario Argento. Con una estructura con mucha influencia del género policial; su tema principal es el mismo de decenas de westerns crepusculares: el del fin del salvaje Oeste con la llegada de la civilización, simbolizada en la locomotora de vapor y el desarrollo de las vías de comunicación. No en balde, la cinta arranca en una estación de trenes y su trama está impregnada de nostalgia por una época a punto de concluir. La locomotora y las vías férreas, de paso, se transforman en la película en un poderoso recurso narrativo y visual.

Pero acaso lo que más llama la atención es la construcción dramática de la película, basada en una milimétrica dosificación de la información, tanto visual, sonora como narrativa. Como gran realizador que era, Leone sabía bien que en el cine es tan importante lo que se muestra como lo que se oculta (y cuándo se revela lo oculto); lo que está en el cuadro como lo que transcurre fuera de él; lo que se ve como lo que se escucha —C’era una volta il west tiene un manejo magistral del sonido como recurso narrativo—. El efecto emocional se complementa con la extraordinaria economía de lenguaje de Leone. Así, hay en la película largas secuencias cuyo sentido depende apenas de un único plano que devela una información contundente.

Sin mayores rodeos, sirva la siguiente escena como un buen ejemplo.

EXT. DESIERTO – DÍA

El arriero que transporta a Jill se detiene en una especie de establo-cantina a la orilla del camino. Ella protesta pues está apurada y él le dice que si el tren hace paradas, ¿por qué él no? Jill mira con desconfianza a su alrededor y con desagrado el establo. El arriero entra al lugar.

INT. FONDA – DÍA

Poco después entra ella. Su mirada altiva se pasea por el lúgubre sitio. Ella decide acercarse a la barra. Y allí, la recibe la mirada lujuriosa del cantinero. Es obvio que no resulta usual la visita de una mujer tan elegante y hermosa a semejante pocilga. Después de desvestirla con su mirada, que se detiene largamente en sus senos, el cantinero baboso inicia el diálogo.

CANTINERO

¿En qué puedo servirle, señora?

JILL

Me gustaría un poco de agua... Si no es mucha molestia...

CANTINERO

(Escupe en el suelo)

¡Agua! ¡Esa palabra es veneno por aquí desde el Diluvio Universal!

JILL

¿Usted quiere decir que nunca se lavan?

CANTINERO

¡Claro que sí!

JILL

Bueno, me gustaría usar los mismos servicios que ustedes.

CANTINERO

(Con una gran sonrisa)

¡Claro que puede! Hay una bañera llena al fondo. Y tiene usted mucha suerte, pues sólo la han utilizado tres personas esta mañana...

JILL

(Sarcástica)

¿Por separado o juntas?

CANTINERO

(Extasiado)

Yo podría decir que usted es una mujer de alcurnia. Seguro que viene de alguna ciudad del Este.

JILL

New Orleans...

CANTINERO

(Se yergue y grita)

¡New Orleans...!

JILL

¿Ha estado allá?

CANTINERO

(Recostándose en la barraotra vez)

No... Pero tengo una prima ahí... Tiene una taberna... Ya sabe... Ella...

Justo en ese momento, el cantinero se interrumpe, al escuchar allá afuera relinchos de caballos, una carreta que se acerca a toda velocidad.

(Hay que hacer click en la foto para iniciar la presentación. Está dividida en tres bloques. Al final de cada uno hay que volver al artículo y avanzar al siguiente bloque de fotografías).

La escena no termina allí. Al descubrir las esposas, arranca el tema musical que sirve de introducción a un nuevo personaje que termina de darle sentido a todo lo que hemos visto. Y el cierre es perfecto: con el cantinero, cuyo diálogo, descubriremos luego, revela información más importante de lo que pensamos. Si ya han llegado hasta aquí, quizás quieran ver la escena completa. Pueden descargarla de este enlace, donde estará disponible esta el fin de semana…

I am here, la hermosa historia de amor de Spike Jonze, en línea

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Este fin de semana he podido ver por fin el cortometraje de Spike Jonze, I am here.

Producido por (o para) Absolut, se trata de una apacible historia de amor entre dos robots adolescentes en la ciudad de Los Ángeles. Está protagonizado por Andrew Garfield, como el robot-muchacho y Sienna Guillory como la robot-muchacha. La banda sonora es de Sam Spielgel e incluye música de bandas emergentes de Los Ángeles, como la de la cantante Aska Matsumiya.

I am here fue estrenada en el pasado festival de Sundance y ha estado proyectándose en diversos eventos patrocinados por Absolut. No obstante, desde principios de mes puede descargarse desde la tienda iTunes de Apple o verse en línea en su página. La sala de proyección es muy simpática. Yo recomiendo entrar por las mañanas, cuando hay menos afluencia de público y conectar el sitio a tu perfil de Facebook. Te llevarás una linda sorpresa si lo haces.

I am here | Sala de Proyección

Enlaces de fin de semana, 19/03/2010

Un corto que devela los números de la naturaleza, el recuento de la semana del Oscar de Claudia Llosa, una reseña sobre la polémica novena edición de la muestra de jóvenes realizadores cubanos y del no menos polémico documental sobre el dúo de hip hop, Los Aldeanos; el trailer de lo nuevo de Luc Besson, una cándida conversación con Stanley Kubrick o las instrucciones para impresionar a tus amigos en la cena o fiesta de esta noche, son algunos de los enlaces que les recomendamos para el fin de semana…

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Más enlaces | Delicious

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Predators, trailer

Recuerdo que, hace poco más de 20 años, Predator me tomó completamente por sorpresa. Fue una experiencia única porque había entrado al cine creyendo que iba a ver otra cinta de acción anticomunista, de las que estaban de moda en la oscura era de Reagan. Espera ver una película de comandos, marines, todos muy machos, que iban a América Central a tumbar el gobierno de alguna republiquita bananera, gobernada por algún dictador de nombre latino y acento de Los Ángeles.

Efectivamente, así comenzó la cosa. Sin mayores sorpresas. Pero lo que parecía la típica película protagonizada por Arnold Schwarzenegger se fue transformando en otra cosa. Poco a poco aquellos tipos duros llenos de músculos y armas, pasaron de ser cazadores a presas y a tener que enfrentarse, sin mucha suerte, a algo peor que ellos. Más sanguinario, más mortífero. Con más músculos y armas más letales.

Y lo mejor es que todos en las butacas fuimos descubriendo el asunto con ellos, compartiendo su sorpresa, su incredulidad, sus miedos, su terror, su angustia. ¿Pero qué coño es lo que está matando a esta gente? Era la pregunta que todos en el público nos hacíamos.

Estuvo genial.

Ahora, 23 años después, llega una nueva versión de aquella gema de la ciencia ficción y el cine bélico. A diferencia de la desafortunada continuación, Predators 2, y de la más desafortunada aún Aliens Vs. Predators, la nueva cinta parece retomar el espíritu y la trama de la original. Está producida por Elizabeth Avellán y presentada por Robert Rodríguez. Y, a juzgar por su trailer, la cosa promete ser tan divertida como aquella experiencia de la que todos guardamos tan gratos recuerdos. Además, Danny Trejo interpreta a uno de los comandos. ¿Alguien es capaz de perderse una película en la que aparece Danny Trejo?

PD.: Acabo de advertir que Shane Black interpretaba el papel de Hawkins en la cinta original.

PD. #2: Se estrena el 23 de julio próximo en Venezuela.

Predators, versión 2010

Arte, sexo, violencia y censura (II): el escándalo de “Fatty” Arbuckle

Fatty Arbuckle, cabeza de turco del moralismo estadounidense

Esta es la segunda entrega de una serie de artículos sobre la censura de obras artísticas (sobre todo, gráficas y cinematográficas) como una forma de prevenir conductas violentas o sus (supuestos) efectos nocivos. No se trata de un estudio, sino simplemente de poner en perspectiva el asunto. Pueden leer la primera parte aquí  

La historia es muy conocida. Se trata quizás del primer gran escándalo de Hollywood y constituyó la coartada perfecta para redactar y aplicar un estricto código de censura que regiría durante décadas la producción cinematográfica estadounidense.

El 5 de septiembre de 1921, en las habitaciones 1219, 1220 y 1221 del hotel Saint Francis, en San Francisco, tenía lugar una fiesta salvaje. El licor, ilegal entonces, corría a raudales y la música y las risotadas alborotaban los pasillos.

El anfitrión era el inmenso y talentoso Roscoe “Fatty” Arbuckle. Considerado el comediante más importante del cine de entonces, era la estrella mejor pagada. Se había abierto camino hacia el estrellato desde una infancia miserable y ahora firmaba contratos millonarios. Había sido el mentor de Charles Chaplin y Buster Keaton entre otros actores y comediantes. Era dueño de una melodiosa voz y de una agilidad inusitada para un hombre tan voluminoso. También era un extraordinario bailarín. Y, a pesar de todo, se decía, era muy tímido con los mujeres.

Esa noche, Arbuckle encontró tendida en el baño de su habitación a una de las invitadas a la fiesta. Se llama Virginia Rappe y era aspirante a actriz. Era una mujer de salud delicada. Sufría de problemas renales, había tenido varios abortos recientes. Su precaria salud se resentía con sus afición a la bebida, aún más cuando el alcohol destilado clandestinamente solía ser de muy mala calidad, y con su estilo de vida, de fiestas interminables y promiscuidad.

Rappe fue examinada por el médico del hotel, quien no le diagnosticó nada de importancia. No obstante, al cabo de un par de días, su salud empeoró y falleció.

Allí comenzó el fin de la exitosa carrera de “Fatty” Arbuckle. Otra de las invitadas a la fiesta, Bambina Maude Delmont, acusó al comediante de haber violado a su amiga Virginia. El representante de Delmont, Al Semnacker, posteriormente también le acusaría en una rueda de prensa de haber violado a Virgnia con un pedazo de hielo.

El detalle hizo salivar a los reporteros más sensacionalistas de la época. Pronto, el pedazo de hielo se transformó en una botella de Coca-Cola. Luego, en una de champagne. En realidad, Arbuckle había frotado con hielo el estómago de Rappe para calmar su dolor; y Delmont y su agente sólo buscaban extorsionar a una de las estrellas más adineradas de la época.

Arbuckle sería exonerado de todos los cargos en tres juicios sucesivos. A pesar de que en el último de los juicios, el jurado redactó una apología para el comediante —algo sin precedentes en la historia de la justicia estadounidense—, su vida y su carrera quedarían arruinadas para siempre.

Uno de los responsables fue el editor periodístico William Randolph Hearts, quien le sacó el jugo al caso en su cadena de diarios amarillistas, publicando noticias exageradas con lujos de detalles escabrosos. Como el mismo editor diría luego, desde el hundimiento del RMS Lusitania por parte de un submarino alemán, sus periódicos no se vendieron tanto como en los días del escándalo de “Fatty” Arbuckle. ante el escándalo, el público le dio la espalda al comediante.

El otro gran responsable de la debacle del actor se llamaba Will H. Hays. Republicano y mojigato, y era el presidente de la Motion Pictures Producers an Distributors of America —un eufemismo para comité de censura. Seis después de que Arbuckle fuera absuelto de los cargos, Hays le prohibió trabajar en toda película producida en los Estados Unidos, pidió que sus presentaciones fuesen canceladas y muchos exhibidores destruyeron las copias de las comedias del actor.

Aunque Hays invocó razones morales —o mejor dicho, moralistas— para justificar su veto, en realidad quería usar el caso como coartada para resolver un problema económico que traía de cabeza a los magnates de los estudios…

Fatty en Coney Island | Cortometraje

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