Precious, una emotiva mirada a la discriminación y la pobreza [Oscars 2010]

Mariah Carey, irreconocible en Precious

Quienes siguen las actualizaciones de BlogaCine vía Twitter, seguramente saben lo mucho que me ha gustado Precious, el nuevo film de Lee Daniels.

Precious, based on a novel by Saphire, se dio a conocer al ganar el máximo premio del Festival de Sundance en 2009. Entonces, se llamaba Push, pero este título coincidía con el de una película de corte comercial. Fue después de aquel triunfo que Oprah Winfrey —una de las mujeres más poderosas de la industria del entretenimiento estadounidense— tomó la película bajo sus alas y la condujo directamente a dónde ha llegado hasta hoy: al Oscar. Son seis sus nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actriz principal y secundaria, mejor guión adaptado y mejor edición.

La cinta, cono ya desde su título aclara, está basada en la novela Push, de mediados de los 90, escrita por una educadora y ahora escritora llamada Sapphire. Desde la publicación de Push, Sapphire había rechazado reiteradas ofertas de distintos directores y productores para llevar su novela al cine. Había rechazado incluso una oferta de Lee Daniels. Pero con el correr del tiempo y después de ver los primeros trabajos de Daniels (Shadowboxer) decidió aceptar.

Este poderoso y emocional melodrama está protagonizado por la primeriza Gabourey Sidibe (en el papel de Precious), la comediante Mo’Nique (en un escalofrianterol dramático), Paula Patton, y los cantantes Mariah Carey y Lenny Kravitz. Sí, yo tampoco supe que eran ellos hasta que, temprano, me puse a investigar un poco en Internet para escribir este post. La ver la película, me parecieron conocidos aunque no los pude ubicar. Tampoco pensé mucho en ello, absorbido por la trama, los personajes y las magníficas interpretaciones.

Y eso quizás sea el principal logro de esta cinta: las soberbias actuaciones. Tan poderosas son, que los actores desaparecen por completo detrás, dentro o en sus personajes. Se disuelven. El diario The Guardian, por ejemplo, le pidió a Risthardh Hare, un trabajador social, juzgar la encarnación que hace Carey de alguien que ejerce su misma profesión.

Esta fue su conclusión:

Antes de ver el film, era un poco cínico acerca de la manera en la Hollywood mostraría a los trabajadores sociales en pantalla. No obstante, a diferencia de ciertas telenovelas británicas, donde se nos muestra como personajes carentes de emoción, Precious podría darle a las gente una mejor idea de las cosas que tenemos que afrontar, el duro trabajo que tenemos que hacer, y el hecho de que los trabajadores sociales tenemos sentimientos —a pesar de que en la vida real tenemos que esconderlos.

Precious describe la terrible odisea emocional de una adolescente afroamericana en el Harlem de finales de los 80. Embarazada por su padre, quien la viola repetidas veces con consentimiento de su madre, —su primera hija, con Síndrome de Down (a quien llama “mongo”) es consecuencia de la violación—, obesa y discriminada por sus compañeros de clase y extraños por no encajar en los patrones de belleza que imperan en la actualidad, pobre, iletrada y víctima del continuo abuso físico y verbal de su madre, Precious se aferra a las pocas alternativas que se le presentan para salir adelante y dejar atrás el infierno de su vida.

Es un melodrama, sí, pero no en el sentido peyorativo que se le suele dar al género, sino en su concepto más puro. Me explico. Un melodrama no tiene que ser cursi, kitsch o exagerado. El DRAE incluso recoge esa acepción, que a mí me parece errada: suena más bien como descripción de la parodia del melodrama, como ciertas cintas de Pedro Almodóvar. Yo encuentro que el melodrama es un género tan respetable como la comedia, el terror o el thriller, en su objetivo de despertar una fuerte respuesta emocional en el espectador. Precious es un excelente ejemplo de un buen melodrama.

El film se estrena hoy en las salas de cine de Venezuela. Vayan a verla y vengan a comentarla. Me interesa mucho leer sus opiniones.

Precious | Trailer

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Scorsese, el sexo y la violencia

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Les dejo aquí una corta pero sustanciosa entrevista con el maestro Martin Scorsese. Realizada hace casi tres años, en el Festival de Cannes, el director de Taxi Driver y Godfellas, esboza en pocos minutos su visión del arte cinematográfico, cuenta cómo su asma infantil le condujo camino al cine y revela que tiene “algunas ideas” sobre el sexo en la pantalla.

También es de agradecer que explique por qué le parece interesante la voz en off, ese recurso narrativo tan despreciado en el cine moderno.

…La voz en off me parecía algo muy interesante. La gente decía y lo sigue diciendo, que la voz en off es un error, que sólo lo utilizan quienes no saben contra bien la historia. Pero yo creo que lo que hace es introducirte en el interior del personaje y mostrarte cómo se siente realmente…

La última cinta de Scorsese, Shutter Island, protagonizada por Leonardo DiCaprio, encabeza la lista de las películas más taquilleras en los Estados Unidos esta semana.

Vía | HGR Plus Producciones

Exit through the Gift Shop, trailer de la película de Banksy

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Hace un mes, en el marco del festival de cine de Sundance, el elusivo artista callejero conocido como Banksy, presentó su ópera prima: Exit through the Gift Shop. Ficción y documental se mezclan en un film de bajo presupuesto que tiene como protagonista y tema central el grafiti.

Se trata de una película sobre un hombre que intentó hacer una película sobre mí. Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos…

El artista, cuya identidad sigue siendo desconocida, a pesar de la película, dejó constancia de sus asistencia al festival en las paredes de Park City.

DSLR, una guía definitiva para cineastas

La cinematografía con cámaras fotográficas digitales réflex (DSLR) prácticamente ha dejado de ser noticia. Cada día, aparecen en la red más ejemplos de los maravillosos resultados que pueden alcanzarse con estas cámaras fotográficas de bajo costo (comparadas, claro está, con las grandes cámaras de video digital de alta definición, como la línea CineAlta de Sony o, incluso, con la RED).

Y, con los ejemplos de cinematografía, también comienzan a aparecer en línea, los más variados artículos con información sobre el tema. Yo acabo de leer uno de los más completos y útiles. The DSLR Cinematography Guide, publicado en nofilmschool, abarca casi todos los temas sobre cómo utilizar y mejorar las DSLR: desde cómo escoger la cámara a comprar hasta el modo experto de uso avanzado, pasando por toda clase de filtros y accesorios, tanto para imagen como para audio. Lentes, sistemas de soporte, grabadores de audio y micrófonos, plugins, sistemas de postproducción: creo que no se les ha quedado nada fuera. Sí, les recomiendo añadir esta página a sus marcadores, en la sección de “favoritas”.

Lástima que esté en ingles. Quizás allá, al otro lado, haya algún traductor buen samaritano dispuesto a hacer el trabajo por el simple ánimo de contribuir. Y si no, también está la opción del traductor de Google que, aunque a veces sus traducciones resultan muy cómicas, resulta útil a falta de algo mejor.

Este artículo está ilustrado con un video realizado por la gente de Hekura, productora caraqueña especializada en cinematografía digital. Fue realizado con una Canon 7D, a una velocidad de 60 cuadros por segundo, reconformados luego a 24p en Apple Cinema Tools. nofilmschool también publica una recopilación de ejemplos de cinematografía digital que vale la pena chequear.

Caracas TqqJ busca quien le quiera

Caracas TqqJ es un proyecto que se desarrolla poco a poco, pero con paso seguro desde el año pasado.

A la cabeza se encuentran Alfredo Hueck, HH3Producciones, con La Pandilla Producciones y Factor RH, dos de las productoras más activas de la ciudad y un grupo importante de coproductores.

Se trata de un proyecto colectivo, un film coral, compuesto de varias historia de amor que tienen como común denominador a la ciudad, a Caracas. Sí, la versión tropical y en pequeño, de Paris, Je t’aime o New York I Love You, dos proyectos que los creadores citan como inspiración. El filme busca la celebración de la ciudad como espacio o territorio del amor. Pero, a diferencia de París o la Gran Manzana, esta vez se trata de una ciudad que no deja ni tiempo ni espacio para el amor, lo que hace aún más interesante el proyecto.

Las realizadoras y realizadores encargados de contar las historias de amor en la ciudad son Román Chalbaud, Luis Alberto Lamata, Daniela Bascopé, Alexandra Henao, Jackson Gutiérrez, Luis Carlos y Alfredo Hueck, Hernán Jabes, Emilio Lovera, Marcel Rasquín, Luis Rahamut y Gustavo Rondón… Por ahora, pues no se descarta la participación de otros realizadores. Las escenas documentales sobre la ciudad, que servirán de transición entre cada historia, estarán a cargo del crítico y documentalista Sergio Monsalve. Por otra parte, Alfredo y Daniela ya han filmado sus respectivos cortos.

Caracas TqqJ está a la búsqueda de financistas privados con ánimo de invertir en el cine nacional.

Caracas TqqJ | Teaser No. 1

Premios Goya 2010, la gala de la reconciliación

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Me da la impresión de que la entrega de los Goya de ayer marcará un antes y un después en el cine español. No sólo porque hayan sido los más vistos de la historia, sino por el cambio que representan. Y gran parte de este cambio se le debe al presidente de la Academia española, el realizador Alex de la Iglesia.

De la Iglesia parece haber tomado el toro por los cuernos y está trabajando por la conciliación y reconciliación de España con su cine. Sin temor, se está enfrentando al viejo prejuicio —lugar común— que parece sembrado en la psique de los espectadores ibérico, de que no hay película española buena. Para de la Iglesia no sólo sí hay películas españolas buenas, sino que además, existe una saludable industria, generadora de empleos y que ha tenido un año excelente en cuanto a taquilla. Mientras voces agoreras en Internet vaticinan el fin del modelo de negocios cinematográfico tradicional y las descargas de películas gratis proliferan, el cine español, según cuenta el presidente de la Academia Española, ha tenido uno de sus mejores años.

Su discurso anoche fue significativo:

Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.

Y aquí viene el meollo de la cuestión, porque hay mucha gente que no puede rodar, que no puede trabajar. No tiene esa suerte. No sólo hablo de directores, o productores que no encuentran medios de financión. No hablo de distribuidores que luchan por colocar nuestras películas en las pantallas, o exhibidores que ven cómo desaparecen sus salas. Hablo de miles de familias que no tienen glamour y no salen en las revistas; que no han estado ni estarán nunca en los Goya. Gente que se dedica al montaje, al sonido, maquilladores, eléctricos, sonidistas, actores de reparto, figurantes, empresas de catering, gente que vive de esto, que genera riqueza.

Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine. Pero el asunto es más serio de lo que parece. Necesitamos fortalecer la industria, y así poder hacer mejores películas. Hacer todo tipo de cine, tanto grande como pequeño. Contar todo tipo de historias, comernos la cabeza para hacerlo con los medios que tenemos y competir con Hollywood. ¿Saben ustedes lo increíblemente difícil que es sobrevivir tanto sólo una semana en cartelera? Algunos de los que compiten aquí han conseguido el milagro de ser número uno en taquilla. Creo que se merecen un aplauso.

Su labor de conciliación y reconciliación comenzó por casa y anoche mostró uno de sus primeros resultados: la vuelta al redil de la Academia, del hijo pródigo Pedro Almodóvar, después de una prolongada ausencia. El realizador manchego entregó el premio de la mejor película, que recayó en Celda 211 de Daniel Monzón, el film más premiado de la noche.

Hay que seguir, pues, de cerca la labor de Alex de la Iglesia al frente de la Academia cinematográfica española. Acaso se convierta en un buen ejemplo a seguir para nuestras cinematografías, aquejadas con problemas parecidos a la de España: desencuentro con su público, prejuicios mediante; confrontaciones gremiales internas y, en general, mala imagen de cara a la prensa.

Para enterarse de los detalles de la ceremonia de anoche, creo que la mejor fuente es el dossier que ha preparado El País de España. Finalmente, desde aquí felicitamos a Mateo Gil, coautor junto a Alejandro Amenábar del guión de Ágora, por su premio. ¡Enhorabuena!

Paco y Manolo en Nochebuena

Los últimos años, la comunidad de venezolanos en Hollywood ha estado muy activa. No sólo muchos de ellos están organizados y tienen una llamativa presencia en la red; sino que además tal parece que no paran de producir.

La Nochebuena de Paco y Manolo es un buen ejemplo. Producido por un grupo de compatriotas residentes en Los Ángeles, con pocos recursos, austero y efectivo concepto, cuenta una historia universal y al mismo tiempo muy criolla. Llevaba tiempo queriéndolo reseñar, pues sé de esta producción desde hace, creo, un par de años. Ahora, por fin, es una ocasión propicia para hacerlo: está en la red y pueden verla todos nuestros lectores.

Dirigida por Alejandro Furth, escrita por el mismo Furth y Steve Wilcox; ellos mismos se encargan de interpretar a la pareja protagónica. Carolina Martínez, Ileana Simancas y Furth producen el corto.

Casualmente, ha resultado una coincidencia graciosa ver este corto navideño la víspera del Día de los Enamorados. (Sí, lo estamos esperando… ¿Para cuándo?)

(¡Gracias, Steve!)

Cine venezolano de estreno, Amorcito Corazón, de Carmen Roa

Elaiza Gil

Elaiza Gil

El pasado miércoles pude verla en el estreno privado. Pero a partir de hoy podrán hacerlo ustedes. Amorcito Corazón, la comedia bolero (o el bolero-comedia, si así lo prefieren) comienza a recorrer las salas de cine de Venezuela a partir de hoy.

El filme está protagonizado por Elaiza Gil, Reinaldo José Pérez, José Luis Useche y Norelys Rodríguez.

“Amorcito Corazón” es una comedia romántica que reflexiona sobre la necesidad de contactarnos con la fuerza poderosa de los sentimientos para tomar conciencia de nuestras heridas emocionales y sanar. El desencuentro amoroso capaz de llevar a las personas a hacer cualquier cosa por amor guía no sólo la trama principal de esta historia. “Amorcito Corazón” nos narra la cadena de desencuentros que ocurre entre los habitantes de un edificio caraqueño llamado Mónaco. Así, Amanda está enamorada a solas de Felipe, pero Lolo (José Luis Useche), un joven barrendero “todero” que llega al edificio para arreglar el ducto de basura, ama en soledad a Amanda; de igual forma Reina (Carmen Landaeta), la obesa y amargada Presidenta de la Junta de Condominio de las residencias y quien de verdad se cree su papel de reina de Mónaco, ama a Lolo sin ser correspondida. Por amor a Amanda Lolo será capaz de hacer cosas no muy “normales” para la sociedad. Por amor a Lolo, Reina pondrá en riesgo su sueño más preciado: su reelección como Presidenta de la Junta de Condominio.

Según una nota de prensa:

Amorcito Corazón” es una película en la cual los espectadores podrán vivir las emociones más humanas vinculadas al amor ―risas, miedo, tristeza -, a través del desesperado y loco bolero que vive la orgullosa reportera de televisión Amanda Herrera (Elaiza Gil), cuando en las cercanías del Día de los Enamorados es abandonada por Felipe (Reinaldo José Pérez), su amante casado, quien por fin va a ser padre y quiere darle una nueva oportunidad a su matrimonio con Dalila (Norelys Rodríguez).

Este film cuenta con un elenco de primera calidad, integrado también por: José Luis Useche, Carmen Landaeta, Marialejandra Martín, Roberto Moll, Rosario Prieto, Yván Romero, Julio Alcázar y Ricardo Bianchi. Ellos dan vida a personajes entrañables, construidos con dimensión humana.

Asimismo, la película ofrece una novedosa propuesta participativa al espectador que consiste en la aparición de un karaoke en los créditos finales, para que al asistir a la sala pueda cantar, junto con la voz de Pedro Infante, el bolero “Amorcito Corazón”.

Desautorizados, trailer de la película venezolana

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Corto y dulce: aquí está el trailer de Desautorizados, de Elia K. Schneider. Su página de fans en Facebook. Su Twitter. Su blog.

Según una nota de su blog:

El film muestra tres realidades que coexisten entre sí y se solapan unas con otras. Tenemos, en primer lugar, la historia de la misma Elia Schneider, escritora que constantemente reflexiona sobre el rumbo de su película. A su vez, existe Elías, personaje de Elia Schneider y escritor de la obra “Amantes sin destino”. Los personajes de Elías, amantes apasionados, buscan salir de su obra para confrontar a su autor por no estar de acuerdo con el cambio de destino que les propone.
Ésta comedia artística y dramática de ideas esta representada por un elenco de primera como lo son: Erich Wildpret, Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gamez, Ernesto Ceballo, José Manuel Peña y Rafael Uribe (reconocido actor colombiano).

Oscars 2010, La Dama y la Muerte, cortometraje español nominado

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Lo publicó días atrás Juan Cruz en nuestra sección de comentarios, pero creo que merece su propio post. La Dama y la Muerte es el cortometraje que representa a España en los premios Oscars 2010, en la sección de corto animado —el primer corto español en ser nominado para tal categoría..

Producido por Antonio Banderas y dirigido por Javier Recio Gracia, el corto le da a un tema lúgubre, un tratamiento vertiginoso. Como si le hubieran encargado la dirección de El Septimo Sello a Tex Avery o a Chuck Jones.

Nuit Blanche, un cortometraje en París, sin París

Vean primero el cortometraje (arriba). Se titula Nuit Blanche y ha sido dirigido por Arev Manoukian. Luego, miren el detrás de cámaras (abajo)…

Sí, tal parece que ya no necesitamos viajar a París para hacer un cortometraje cuya trama transcurra allá, en la ciudad luz.

Vía | Whoquis

Diane Baratier, directora de foto de Rohmer, en Caracas

Baratier

Hoy lunes 8 de febrero de 2010, a las 7 y media pm, en el Centro Cultural Chacao, tendrá lugar un encuentro con Diane Baratier, directora de fotografía de varias de las película del recientemente desaparecido Eric Rohmer.

El encuentro es parte del homenaje en memoria del realizador, que han organizado en Caracas la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y Cultura Chacao.

Más detalles, en la nota de prensa que reproducimos a continuación:

Después del fallecimiento, el 11 de Enero pasado, del gran cineasta Eric Rohmer, la Embajada de Francia, la Alianza francesa de Caracas y Cultura Chacao se unen para ofrecer un homenaje a su obra, una de las más ricas y de las más inclasificables del cine francés:

- el 8 de Febrero a las 7.30 pm, un encuentro-debate con la Señora Diane Baratier – Directora de fotografía de varias películas del Maestro desde L’Arbre, le Maire et la Médiathèque (en 1993) hasta Les Amours d’Astrée et de Céladon (2007) – será organizado en el Centro cultural Chacao.

Este encuentro estará acompañado con la proyección de la película La fabrique du conte d’été (2005). Con esta obra, Françoise Etchegaray, asistente durante el rodaje, nos presenta la preparación y la realización de la película Conte d’été, dirigida por Eric Rohmer en 1996 en la cual Diane Baratier participó como directora de fotografía.

- los días 17, 18 y 19 de Febrero a las 7.30 pm, tres películas de Eric Rohmer serán difundidas en el Centro cultural Chacao: L’Ami de mon amie (”El amigo de mi amiga”, película premiada en los Césars de 1987), Pauline à la plage (”Pauline en la playa”, lautreada con el Oso de plata en el festival de Berlin en 1983) y Le Beau Mariage (”La buena boda”, premio a la mejor interpretación femenina en el festival de Venecia en 1982).

Son varias oportunidades para descubrir (o redescubrir) la obra de uno de los más importantes directores franceses de la segunda mitad del siglo XX.

Usa tu iPod como un grabador de sonido profesional

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Hacía mucho tiempo que no me topaba con un gadget que, al menos en apariencia, resultara tan útil. Y barato. Aún más en mis condiciones, con un recién fallecido DAT Tascam DAP1 y un iPod Classic relevado de sus funciones de reproducción musical por un diminuto iPod Shuffle por culpa de la inseguridad .

Resulta que el ProTrack de Alesis puede convertir tu iPod (Classic, Nano o Touch) en un grabador de sonido con entradas y conectores de micrófono (XLR-1/4) y línea profesionales (con controles de nivel independientes) y con un par de micrófonos, también profesionales (cardio, condensados), para registro de sonido estéreo. El aparato puede ser usado en mano, o montado en un trípode o boom. Posee indicadores de nivel tipo LED, capacidad para proveer de energía a micrófonos phantom 48V, entrada 1/8″ para auriculares y función limeter para el control de la distorsión.

Hay incluso una aplicación nativa para el iPod Touch que puede ser descargada de la tienda iTunes.

¿Alguno de ustedes ha tenido la oportunidad de probarlo? ¿Es recomendable?

ProTrack | Galería

Wall Street 2, Gordon Gekko sale de prisión [trailer]

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Volví a ver Wall Street de Oliver Stone para escribir, hace poco más de un año, para escribir sobre el cine y la crisis financiera. Entonces, me sorprendió lo mucho, lo rápido y lo mal que había envejecido la película. Acaso lo más rescatable seguía siendo la actuación de Michael Douglas quien, aún resulta obvio, disfrutó su interpretación.

De resto, hay unos cuantas chaborradas: desde el robot de plástico Manaplás, a lo Supersónicos, que el personaje de Charlie Sheen se compra cuando se hace nuevo rico, hasta la novia catira que se echa (Daryl Hannah en un actuación de poliestireno tan expresiva como la del robot Manaplás). Eso, sin mencionar el largo monólogo de Gekko con su celular-ladrillo frente al mar. Ya ven, muchachos, por qué nunca hay que poner teléfonos celulares en sus películas (a menos que sean del mismo tamaño del celular de Zoolander —abajo).

No es un llavero, es el celular de Zoolander

La coyuntura económica de aquel momento, le pareció a Stone una oportunidad propicia para anunciar la continuación de Wall Street. Ahora, después de ver el trailer de Wall Street: Money never sleeps, me ha quedado la sensación de que Stone (o los guionistas, quizá) debió sentir lo mismo al ver su cinta de hace veinte años. El trailer arranca con un par de buenas secuencias que establecen el tono sarcástico de la historia. Ojalá se mantenga en toda la película. Josh Brolin y Shia LaBeouf acompañan a Douglas.

Stone ha dicho que nunca estuvo en sus planes realizar una segunda parte del film:

En realidad no quería hacer una continuación. Pero entonces ocurrió el crash y productor de la cinta original me trajo un guión que me gustó, que realmente analizaba el tema de la crisis. La historia arrancaba con Gekko saliendo de prisión y me enganchó. Pero lo que realmente me gusta es su estructura basada en tres generaciones. Gekko está en sus sesenta, Josh Brolin en sus cuarenta y tenemos el personaje de Shia, que está en sus veinte.

Cary Mulligan interpreta a la novia de Shia y e hija de Gordon. De modo que ella es el verdadero gancho. La gran pregunta es, supongo, ¿cómo regresa Gekko a sus andadas? Es un expresidiario, de modo que es muy difícil. Pero lo hace de un modo ingenioso y muy sorprendente.

Veinte años después, Gekko anda suelto y son otros tiempos. La codicia no es tan sólo buena: ahora también parece que es legal.

Éxitos y fracasos

Trampa 22


Era un hombre que a nadie sino a sí mismo debía su falta de éxito en la vida.

Lo anterior es una cita de Trampa 22 de Joseph Heller y se refiere a uno de sus más desternillantes de sus personajes, el coronel Cargill, un pelirrojo violento y adulador que había sido gerente comercial antes de la guerra y cuya mayor virtud es su ineptitud infinita. No existía peor gerente en el mundo de lo negocios. Pero era muy eficiente en su ineptitud y tenía fama de ser el mejor a la hora de quebrar una empresa de la forma más rápida y segura. Sus servicios eran muy solicitados por empresarios que necesitaban arruinar sus empresas para evadir los impuestos sobre las utilidades. Sus honorarios eran elevados porque, según decía el coronel, el fracaso era tan difícil de alcanzar como el éxito.

El coronel Cargill podía ufanarse de ser uno de los más exitosos fracasados del mundo.

Recordé a Cargill al leer el número de enero de la revista Wired. Está dedicado en su mayor parte al fracaso. O, para ser más precisos, a responder la inquietud sobre cómo fracasar con éxito. En varios artículos analiza casos de fracasos convertidos en rotundos éxitos y viceversa. Hay un largo reportaje dedicado a la distorsionada noción de fracaso de los científicos en su trabajo de investigación y experimentación.

Hay otro trabajo dedicado a un éxito que se convirtió en un fracaso interminable de más de una década y en un derroche de millones de dólares: el desarrollo de la continuación del exitoso juego de video de mediados de los 90, Duke Nukem. Otro artículo está dedicado a una idea que fue percibida como un fracaso en su momento, pero que con el correr de los años ha revelado su verdadera dimensión: el cloud computing de Oracle.

Además, algunos famosos cuentan cómo enfrentaron sus fracasos para convertirlos en experiencias exitosas. Alec Baldwin cuenta cómo, de fracaso en fracaso, ha podido labrar una carrera actoral exitosa. Terry Gillian, por su parte, cuenta su mayor fracaso (no, no fue su Quijote), sino un fracasado montaje teatral en su adolescencia, en un campamento infantil.

Fue una de esas veces en la que mi ambición sobrepasa mis aptitudes de organización… Esa es probablemente la cosa que más me ha producido pesadillas en mi vida. Aquel fracaso fue tan doloroso, tan vergonzante, tan impactante, que me dejó las únicas cicatrices reales que llevo en mi interior. Creo que es la razón que me hace asumir los proyectos hoy en día de una forma tan tonta., porque no quiero sentir eso que sentí en esa oportunidad. Sigo en los proyectos hasta que la cosa completa se viene abajo. Pero al menos, esta vez no será por mi culpa.

De modo pues que todo parece indicar que tanto el éxito son una mezcla de distintos factores. A veces es una cuestión de oportunidad y circunstancia. Trampa 22 se convirtió en un best seller una década después de su publicación. Tuvo que estallar otra guerra, la del Vietnam, para que la novela cuya trama antibélica transcurre en la II Guerra Mundial, se vendiera como pan caliente y Hollywood la adaptara.

Otras veces, como en el caso de Terry Gilliam, el fracaso se deriva de una ambición excesiva. O quizás, de la obsesión por la perfección, como sucedió con el desarrollo de Duke Nukem. Hay gente que, en su ánimo perfeccionista, nunca termina sus obras (a veces, ni siquiera las comienza) y, si algún día concluyen, resulta un fracaso sencillamente porque ya han dejado atrás su oportunidad. Michael Douglas interpreta en Wonder Boys, a un escritor y profesor universitario que se refugia en la reescritura interminable de una novela para escapar de su desastroza situación personal. Muchas veces, el perfeccionamiento termina convirtiéndose en un fin en sí mismo, como el coronel Aureliano Buendía y sus peces de oro.

De vez en cuando, el miedo al fracaso se convierte en el camino más expedito hacia, precisamente, el fracaso. Le suele pasar a los hípercríticos de la obra ajena que, aterrados ante la posibilidad de que la suya sea criticada con igual saña, nunca llegan a producir nada.

Un éxito descomunal demasiado pronto puede llegar a paralizar, al punto de acabar con prometedoras carreras. One hit wonder, le dicen los norteamericanos: maravillas de un sólo éxito. También le ocurre al personaje de Douglas: la reescritura de la novela se transforma en su manera de aplazar el momento de la publicación —que será también el momento de descubrir si está a la altura de su exitoso debut como escritor, siete años antes, cuando era considerado un wonder boy de la literatura.

De alguna manera, es lo que parece haberle sucedido a J.D Salinger después de The Catcher in the Rye, cuyo éxito lo lanzó a una vida de reclusión, silencio y anonimato. O a Orson Welles, quien nunca pudo repetir el éxito artístico de Citizen Kane. Hay artistas que, lo sabemos, no harán una segunda obra después por culpa del éxito de su primera. Shane Black, el guionista de Lethal Weapon hizo millones a los 26 años y sólo 10 años después, pudo recuperarse del shock y volver a escribir.

En el mundo del cine, donde todo es relativo y cuestión de gustos, incluso las mismas nociones de éxito y fracaso, se corre aún más el peligro de la parálisis creativa. Ya está visto que, como el coronel Cargill, uno puede ser exitoso incluso siendo un fracasado. Como dice Baldwin, lo importante es seguir jugando. Por eso acaso lo más importante sea avanzar, avanzar y nunca retroceder ni detenerse. Como le pasa a los tiburones, la obra que se detiene, se hunde. Se muere.