Creo que Orson y su gran Coquivacoa desconocen que la imitación ha sido parte fundamental del arte desde tiempos inmemoriales. Fue el mismo Shakespeare quien dijo: "después de Dante Aligheri, todos hemos sido imitadores".

Carlanga, me refiero solamente a los largometrajes. Los cortometrajes siempre han tenido ese estigma de ser algo pasajero, que queda en el olvido porque sencillamente no hay una mercado allá afuera lo suficientemente fuerte para abarcar toda su gama, y a la vez el público tenga un fácil acceso a ellos.

En cuanto al sancocho hollywoodense, no es para que lo tomes al pie de la letra, es más bien una manera de ejemplificar como el denominador común del cineasta venezolano tiende a imitar otros estilos o posturas, en vez de hacer una introspección real de la forma y contenido de lo quiere comunicar como artista. Eso es todo.

cierto Carlanga..Yo también las quiero ver!!

Orson... Cuando hablas de 'Cine Joven Venezolano', ¿hablas de los largometrajes y los cortometrajes, o de sólo los largometrajes? ¿Consideras dentro de tu comentario las propuestas de los cortometrajes venezolanos?

Por otro lado, ¿podrías darnos ejemplos concretos de películas de jóvenes realizadores venezolanos con "dos cucharaditas de Guy Ritche, una taza y media de Tarantino, Un poquito de Robert Rodriguez, una pizca de Aranosvky"?

De verdad, estoy muy interesado en verlas.

Saludos!!!

Con este comentario inauguro mi nueva suscripción a este blog que espero sirva de reflexión y de plataforma motivacional para emprender cambios verdaderamente significativos en nuestro cine.

No hay nada más certero que decir que "el nuevo cine venezolano" es un bluff. Quien haya tenido semejante ocurrencia sin duda ha dado en el clavo.

Me duele reconocerlo. Pero es la verdad.
De haber un cine Venezolano puro, con identidad, con personalidad, con una voz particular, con un distingo frente a otro país o cultura, y sobretodo con trascendencia, vendría a ser el cine militante que tuvimos en Los Sesenta. Y lo interesante y bonito de ese proceso es que no fue previamente concebido por algún cineasta o grupos de cineastas, sino que surge como una necesidad del país de empezar a contar verdades de tipo social. Surge la denuncia cinematográfica como poder para decirle al país la cantidad de injusticias que se cometían en ese entonces. Sus efectos se explayaron hasta finales de los Ochenta. Comenzando por Caín Adolescente, Soy un delincuente, La Boda, para terminar con Disparen a Matar. Cabría destacar Jericó y Oriana, que a pesar de no encajar del todo en este tipo de cine, eran voces puras con mucha personalidad.

Fue un cine del cual me siento muy orgulloso como Venezolano, pero siento que de los Noventa para acá, hemos tenido un gran letargo autoral.

Por una lado esa generación de cineastas brillantes que nace en los Sesenta, insiste hoy después de ya casi medio siglo transcurrido, en seguir haciendo cine. Es lamentable pero aunque duela, ojo! Y esto es algo que también le sucedió a Scorsese, Stone, y muchos otros dinosaurios testarudos que no han entendido que su momento de genialidad y brillantez, lamentablemente ya pasó. Sin duda el aporte de ellos siempre será recordado, pero El cine nuestro de hoy exige nuevas perspectivas, nuevas voces, nuevas maneras de ver el mundo.

Y en esas nuevas maneras de ver el mundo, han intervenido jóvenes venezolanos, que me causan mucha preocupación porque no dan indicios de poseer una verdadera voz de autor. No hay personalidad, no hay distingo, y por lo tanto no hay trascendencia.

Esta generación de jóvenes cineastas hacen sus películas como si se tratase de armar un receta de cocina para un sancocho Hollywoodende. Le pongo dos cucharaditas de Guy Ritche, una taza y media de Tarantino, Un poquito de Robert Rodriguez, una pizca de Aranosvky, y ya! Hice una película.

Es un cine que prefiere fusilar al director Hollywoodense del momento, que más bien crear desde lo más puro y profundo de nuestra idiosincrasia venezolana. Siento gran verguenza de estos fusileros, pero lo más terrible es que ni siquiera saben fusilar bien.

Vamos de mal en peor. Porque a esta nueva generación se suma un mojonamiento mental que ve al cine como lo ve
E! Entertainment Television, y se ha olvidado por completo del poder que tiene el cine para cambiar a una sociedad y verdaderamente hacer que esta reflexione, como una vez lo logró esa generación que tuvimos en los Sesenta.

Por todo esto, pienso que el término Bluff va como anillo al dedo con el nuevo cine venezolano. Es un cine fanfarrón, porque no trasmite nada verdadero, auténtico. Salvo la transculturizada idea de que "soy Cool" con la cámara.

Propongo cambiar el término cine Bluff al Cine "Niní", no sólo porque va más acorde al nuevo coloquialismo venezolano, sino porque al fin y al cabo no es ni chicha, ni limonada.

Sin embargo, no todo está perdido. Como gran optimista quiero pensar que algún día lograremos erradicar el mojoneamiento mental que tanto caracteriza al venezolano. Muchos dicen que el problema del cine venezolano está en el sonido, en el guión, la dirección actoral, en la formación, etc. Sí, hay problemas en todos los aspectos. No sólo en cómo hacer una buena película, sino también en la calidad muy questionada de la películas que terminan siendo financiadas.

En el fondo, creo que el problema más grave es que no hemos sido capaces de reconocer o descubrir nuestra verdadera voz como autores, como artistas. Quizás por miedo, o quizás porque seguimos pensando como ese carajito venezolano que se compraba una camisita Polo, o unos pantalones Benetton, o unos botines Converse, y realmente nunca se preguntó porque que usaba esas marcas y no otras. Quizás porque simplemente pensó que era cool y que se le estaba comiendo.

Por ahí leí a alguién hablar de Unión. Me parece maravillosa esa Idea. "En la Unión está la fuerza". Pero de allí a crear una suerte de DOGMA Venezolano, no lo creo. No sólo por tratarse de un periódico de ayer, sino que aún no estamos preparados para asumir un conjunto de reglas absolutas que implica ese tipo de movimientos.

Creo más bien en una unión de fraternidad y retroalimentación frente al proyecto que cada quien esté realizando, donde cada quien logre reconocer sus virtudes y debilidades como cineasta. Donde ayudemos a un colega no para desviar su camino, sino más bien para fortalecerlo aún más.

Atentamente,
Orson Chivacoa.

Saludos!

En lo personal considero que para cada proyecto hay distintas necesidades.

Por ejemplo, es ilógico poner una producción de varios miles de millones de bolívares en manos de un director inexperto, un sonidista que es más pana que talentoso o un director de fotografía que aprendió recogiendo cables en RCTV hace un par de años.

Por otro lado, tú tampoco puedes hacer una cinta con retos fotográficos como los de "Kill Bill" o de arte como "Héroe" y poner a tus panas de la Escuela de Cine, novatos como tú, en esos puestos claves.

Pero tampoco es aceptable ver a directores de fotografía con 10 años en el negocio haciendo cortos "de pana y todo" y quitándole la oportunidad a gente que necesita probar su talento.

Entiendo que todo director quiera irse por lo seguro, pero ni lo uno ni lo otro son aceptables. Creo que cada quien debe darse su puesto y cada puesto amerita su respeto.

Es decir, qué bueno sería que Stefano trabajara cada año en uno o dos largos de directores consagrados, mientras sus aprendices comienzan sus carreras en cortos, luego en películas de bajo presupuestos, hasta alcanzar la maestría y el talento para encargarse del sonido de una superproducción.

Pero eso sólo lo lograremos cuando haya producción constante, escala de mercado y una industria que mantenga y requiera cientos de empleos... Sigh!

Bacaro y Jose, Wikiality es: "La verdad por consenso, más que por hechos... modelada a partir del formato de aprobación-por-consenso de Wikipedia" (La palabra salió de un programa de Comedy Central "the Colbert report")

QUIQUIRIWIKIPEDIA

José, tu idea de crear una especie de mercado de trabajo de cine online me parece excelente, de hecho creo que es sumamente fácil de hacer. Si tan sólo se abre un foro de yahoo, msn o incluso aquí mismo en blgacine (no había una sección de foros?) la gente simplemente puede publicitar sus proyectos y crear una red de gente interesada. Creo que esto se debería hacer YA, una especie de "craigslist" de cine criolla. A mi personalmente me ha pasado que no se de gente que esté dispuesta a trabajar en x o y departamento sin tener que recurrir a los "veteranos" a los cuales no les podría pagar por un simple corto que me tripeo hacer por el simple hecho de hacerlo... hagamos esto en serio...

Jajajaja, wikiality qué es? una rara combinaciòn entre lo que es un reality show y wikipedia? :-$

MARDITOS!!!!!!!!!!

eposal...que rebuscado...el preveral está a la vuelta de la esquina. Estoy de acuerdo contigo juan, y se que me entendiste. Más o menos lo que quería decir, es que el cine ha evolucionado tanto, que hasta lo horrorosamente amateur es muuuuyyy comercial. Además ¿cómo coño podemos pensar en tener una industria sin arriesgarnos? Claro que entiendo lo de la plata y las demoras, pero por algo cuando uno dirige se guía muchas veces por la intuición; y si existe algo verdadero en la vida es la intuición. La que está en manos del creador o realizador.
En cuanto a tu segunda opción Juan, yo no creo que un director se pueda llamar como tal si no es capaz de enseñar a gente algo de su área. ¿Tú confiarías en un director que no sepa poner una luz?. Seguramente, yo no. Como miembro de su equipo le pierdo respeto de una. Y todos sabemos que un director es mucho más que un talento creador; es un gerente, tanto como es un comerciante, como un científico, sociólogo, etc.
En cuanto a las groserías, esto es un blog, y yo debería escribir como hablo.

Susana... disculpa mi ignorancia pero qué carajo es WIKIALITY?
No será más bien QUIQUIRIWIKIALITY?

De RadioRochela al Presidente

wikiality en su máxima expresión

"ANUNCIAMOS CON GRAN PLACER EL COMIENZO DE NUESTRO FELIZ Y ETERNO CONCUBINATO..."

SR. 35mm y SRA. Video

!QUE VIVAN CHALBAUD Y JACUBOWICZ...! QUE VIVA "CARACAZO EXPRESS"...!
!QUE VIVAN AMAZONIA FILMS Y LA FOX...!
!QUE VIVAN MURNAU Y TARANTINO...!
!QUE VIVA EL CINE DONDE QUIERA QUE SE HAGA, COMO QUIERA QUE SE HAGA, QUIEN QUIERA QUE LO HAGA...!
AH! Y QUE VIVA BLOGACINE Y TODOS LOS QUE AQUI ESCRIBEN....

...Y MUCHAS GRACIAS EN NOMBRE DE LOS SIMPATICOS MUCHACHITOS ANDINOS...!

LO MAS SABROSO PARA UN CINEASTA ES VER A UNA BOLA DE GENTE HACIENDO COLA FRENTE A UNA TAQUILLA PARA VER SU PELICULA... Y QUE ESA TAQUILLA LE PERMITA HACER OTRA MAS PARA QUE LA VAYA A VER MAS GENTE Y ASI SUCESIVAMENTE HASTA QUE SE GENERE BASTANTE EMPLEO Y TANTO APRENDICES COMO VETERANOS PUEDAN PARTICIPAR DEL BANQUETE... NOJODA!!! VIVA EL CINE COMERCIAL!!!!!

"...y quienes realizan la película realmente piensan en entretener y hacer dinero (que en lo particular pienso que son de las primordiales bases para que el cine logre convertirse en industria)..."

JUAN C. BACARO (AMÉN!)

"la gran ventaja del cine es que es un trabajo en equipo. La gran desventaja del cine es que es un trabajo en equipo."
EDWARD NORTON
(AMÉN!)

(enlace)
mi video Celtica arriba a las 500 visitas por ser un video arte es uno de los mas vistos

Yo apoyo lo que dice Rafael (alias "Rachú") a medias. Justifico esto con 2 opciones.

Opción 1.
Si después de mucho esfuerzo -y tiempo- uno consigue el dinero para producir (suficiente dinero como para ciertos "lujos") y quienes realizan la película realmente piensan en entretener y hacer dinero (que en lo particular pienso que son de las primordiales bases para que el cine logre convertirse en industria), pues yo NO me arriesgaría a colocar, por ejemplo, a un recién graduado del conservatorio, cuyo curriculum seguramente es breve, cuando el dinero puede darme chance a contratar a Ilan o a Huascar (o alguien muy famoso y exitoso, con quien aseguro muy posiblemente un éxito en la parte musical). Es ir por lo seguro.

Lo mismo pasa con los actores, muchas veces también con el recurso humano que cubre lo técnico, con el guionista, etc.

Hermano, si yo tengo plata haría eso, contratar a los mejores o de mayor renombre, esa sería la prioridad, eso aumentaría, por lógica, el éxito (aunque la lógica no siempre funciona en este país). Esos nombres, además, venden más mi propia obra. Luego de eso contrato a los amigos y conocidos, que le metan mano a labores similares, pero si quieren obtener el puesto de "Director de Arte" o "Director de Sonido" que me lo demuestren con curriculum, con portafolio... sino, para mi es "amiguismo" y más nada. Como un gobernante poniendo amigos en los ministerios, porque "confía en ellos y hay que darles la oportunidad".

Aquí he sido testigo los último años de como hay cortos que terminan siendo deficientes en muchas áreas, porque, a falta de presupuesto, colocan a una misma persona a hacer varias funciones, o colocan a "ese chamo sabe algo" a hacer sonido, o en iluminación, etc. El resultado rara vez es de excelencia.

Si yo tuviese dinero, en vez de contratar a "fulanito" que me haga fotografía, contrataría, por ejemplo, a Cezary (voy seguro en calidad), o a alguien de quien ya haya visto algo y me convenza. No al vecino, o a un amigo. Tiene que haber un curriculum más o menos sólido de por medio, sino es un riesgo grande, y un riesgo grande en cine puede significar hundir a todos...a la obra, al director, productor, técnicos, etc.

Si uno tiene plata y está enfermo de muerte, vas pa un buen médico?, el mejor y más famoso, que ha salvado a media ciudad? ...o visitas a un amigo?, quien seguro te cobra menos, pero lleva solo un par de años de graduado en medicina, quizás no ha hecho una operación en su vida, pero es "realmente bueno". Por optar ir con el primero a mi no se me ocurriría llamarte CAGAO. Si tu bolsillo da para eso, pues échale bolas.

Opción 2.
Que el director sea lo suficientemente talentoso, convincente, inteligente y explicativo como para, aun no contratando gente con renombre o amplia trayectoria, sepa dar los lineamientos precisos en todas las áreas y lograr esa especie de milagro que se traduciría en que hacer ver (o parecer) que la obra ha sido realizada por el equipo de mayor experiencia del mundo. Esto es dificil, casi una utopía, pero no imposible. Aunque, decir que alguien como director lo puede lograr, es, cuando menos, pretencioso.

CONCLUSIÓN
Yo me iría por una combinación de ambas opciones. Si me da el presupuesto, ubico a gente ya conocida, con experiencia, y le pongo un aprendiz, pero con cierta pauta de que trabajen realmente en conjunto. Simultaneamente, en otras áreas coloca a los panas que sepan algo, quizás con un asesor experimentado de cerca, que evalue y ayude.

Ahora bien, el tema es debatible en un 100%. Nadie es dueño de la verdad. Si uno es honesto y medianamente objetivo, uno podría saber (con esa especie de sexto sentido o intuición básica) que ciertos amigos poseen el talento exacto como para cubrir un área determinada, pero eso lo sabemos si en realidad ya hemos visto algo de ese amigo, algo que nos permita seleccionarlo.

Un método bueno para ubicar gente, sin caer en ambos extremos, es ver, ver y seguir viendo trabajos. Ir a festivales, ver cortos, a universidades, anotar nombres, conocer, hacer contactos. Yo no me pelo un Festival de Cortos, y más de una vez he tomado nota y me comunico con la gente que ha hecho cosas que he visto en pantalla como para saber de presupuestos. Se asombrarían de saber la cantidad de gente amateur con talento que hay aquí y que cobra dos lochas; o por el contrario, gente que siendo buena trabaja de forma poco profesional o irresponsable, y es carera. El tema da para todo.

El otro punto es que, por ejemplo, un amateur en fotografía puede demorarse 4 horas montando luces para un solo plano porque por no tener la experiencia se pone "a probar" o "a experimentar". Las horas son plata, con un profesional bueno y reconocido muy, muy, muy de seguro me ahorro ese inconveniente, y aun sucediendo puedo estar casi convencido de que valdrá la pena el tiempo extra. Eso lo he vivido en carne propia. Estoy seguro que ustedes también. Lo mismo pasa en cada uno de los campos a cubrir.

No hay nada más colectivo que el cine. Si uno falla todo se puede caer, si todos lo hacen bien, pues el milagro puede darse..!

Aquí hay gente que hace cine hace décadas pero no van a ver mucho cine ya, están desactualizados, se han quedado en el cine de los 70s y 80s (tanto en temáticas, como en ideas, como en tecnología), pero al menos tienen experiencia. Si a eso le combinamos gente joven , moderna, chamos que se saben hasta el último truquito digital (pa eso hay que entrar en Blogacine.com -valga la cuña-)... pues la mezcla entonces podría ser muy fructífera.

Hibridar, allí está solución. Como leí en un disco de Kevin Johansen " Mixture is the Future".

Y otra cosa Rafael... no seais tan MARDITAMENTE grosero. Ya te estás pareciendo a la viejita de los mangos!
No es la plata, es la cerrrcaaaa....

Cheers!

Rafael, pana, tomate un eposal!

rachu sois demasiao grosero jejeje, pero te apoyo, aunque tambien creo que lo de dejar de ser aprendices está en la persona... falta iniciativa si no son pilas nunca van a dejar de ser aprendices

Salvando las metáforas escatológicas, en algo Valera tiene razón, lo que hace faltas son bolas y ganas de hacer cine. También Franco, cuando dice que somos muchos los jovenes que queremos hacer cine. En cuanto a "trabajar unos cuantos días sin nada a cambio", pues empecemos la lista... Soy el primero, jeje... Deberíamos hacer un Mercadolibre de clasificados de ofertas de trabajo y proyectos, sería interesante. Proyecto paralelo al IMDB Venezolano, por cierto, ¿todavía hay interesados? yo no he vuelto a revisar.
Por cierto, lo de Efterpi fue reseñado en ABCguionistas, pena ajena. Creo que hay gente que cae en este tipo de juegos dando todo por sus películas. Yo tuve la oportunidad de ver El Chancecito cuando lo estrenaron hace un par de años y me pareció muy bueno, es ese tipo de historias que cuando lees la sinopsis parece poco interesante, común, pero cuando lo ves impresiona su tratamiento.
Y hablando de buhoneros, me he quedado impresionado por la cantidad de películas viejísimas de cine venezolano que se están copiando en DVD, hay está la tendencia...

Entiendo la razón por tener excelentes técnicos y que el rodaje te salga rápido; pero hay muchos que engañan defendiendo a capa y espada el cine nacional (o regional), criticando a los que se van, y salen con esa huevonada. Aqui se quejan de que no hay sonidistas; pero ¿como van a haber si no se les da la oportunidad de probarse? y ese miedo, esa búsqueda de seguridad se nota en pantalla.

divertidos todos sus comentarios. Es verdad lo que dice stefano, los nuevos cineastas están llenos de miedo al seleccionar a sus técnicos. Yo vivo en Maracaibo, y en la mayoría de las producciones "con reales", siempre traen a técnicos y sonidistas de Caracas. La vaina se llena de mil aprendices, que siguen siendo aprendices en los años posteriores ya que nadie los busca para cargos con responsabilidad. La puta verdad es que la mayoría de los nuevos cineastas son uno cagados. NO EXISTEN BOLAS!!!!. Sólo quieren que las películas les queden bien para mostrarselos a los europeos, que te den premios para que el CNAC vuelva a confiar en tí y darte mas plata.
Nunca habrá "nuevo cine venezolano" si al tener nuestro guión listo, (y un equipo dispuesto a trabajar unos días sin nada a cambio) nos jalamos los pelos por conseguir una cámara HD. En eso me refiero a que son unos cagaos. ¿Es que no pueden hacer un buen trabajo con una digital8?, si no lo pueden hacer, ¿para que molestarse en conseguir una HD? La mierda sigue siendo mierda, aunque esté en la mejor resolución posible o al cagar su sonido se escuche claro.

Pues yo si soy "fan enamorao" de R. Rodríguez!, algun problema jejejej

No te piques Stefano, yo sé que tú no hiciste el sonido del video de Roxana pero hay que darle honor a quien lo merece ; )))

Jonathan ?con cual de las dos cabezas estas opinando?

esa es la mejor actriz del cine nacional!!!!!!
que talento tiene esa mujer!!!!

Para mí la mejor película venezolana de la historia sigue siendo el video de Roxana Díaz.

Jajajaja Lo jertifico...

He estado investigando con los buhoneros cual es la pelicula venezolana que mas compra la gente y ninguno me menciona las que frecuentemente se mencionan en este blog, es decir las proclamadas por muchos como el nuevo cine venezolano (secuestro, elipsis, amor en concreto)
en el dvd pirata -que es donde ve la pelicula la mayor parte de la gente de a pie- la pelicula venezolana que mas se comenta es azotes de barrio 1 y 2!!!!

cine nuevo venezolano?
pues ahi esta secuestro express, elipsis y conejos.

ninguna es mi favorita pero ese es el cine venezolano que yo quiero que no me guste. un cine bien hecho.

Lusitania quiero ratificarte que efectivamente he hecho todo lo posible para que mis estudiantes entren al mercado de trabajo de hecho todos estan trabajando aunque no todos en sonido y eso depende mas de una decision personal de ellos,
no sabes lo frustrante que es para mi dedicarle tanto tiempo a enseñarles y ver como ellos deciden migrar a otras areas ,casi todas en direccion
sera que a lo mejor ellos se sienten sobre formados para tan solo dedicarse a una area en especifico
lo cierto es que para querer quedarse solo en el area de sonido hay que tener una vocacion muy particular y eso lamentablemente es halgo que no se enseña la vocacion viene con cada uno de nosotros ,sin embargo hay dos personas que se seguiran este camino y se que llegaran a ser unos exelentes y renombrados ingenieros
son ellos
Gabriel Rojas (Gabo)
Frank Rojas
nota , aunque del mismo apellido no son de la misma familia
(Frank no ha sido mi alumno ,si colaborador en algunos proyectos)
posiblemente son mas ,pero estos son los que conosco personalmente y de los que puedo opinar
y claro siempre hablando de nuevas generaciones

Disculpa Stefano si te personalice mucho el ataque. Ten cuidado de tu humor a veces... Y si puedes ayuda a tus estudiantes a entrar al mercado, hacen falta

"lidero"...no se de dónde saqué esa palabra...disculpen, una vez más.

Por favor Jerico, Secuestro Express es muy superior a El Mariachi.

Disculpen las comas mal colocadas.

o revisiones de la historia absolutamente epidérmicas sin un ápice de reflexión o creatividad...Más que un mesías de la cinematografía me gustaría que aparecieran, no uno sino, miles de clones del Robert Rodríguez que con escasos recursos técnicos y artísticos se arriesgó a filmar El Mariachi, que no es, ni remotamente, la mejor película de la historia, pero ¡carajo!...¡cuánta energía tiene!...a eso me refiero cuando hablo de una peli hecha con ganas (y éste sólo fue el primer ejemplo que me vino a la cabeza...tampoco lidero su fan club...eso se lo dejo a Jakubowicz)

Nunca me cansaré de decirlo: El gran problema del cine venezolano contemporáneo radica, fundamentalmente, en su deshonestidad. En lo últimos 15 o 20 años pocas veces he visto una película hecha realmente con ganas. Básicamente todo se ha reducido a vacuos ejercicios de estilo o exploraciones sociológicas de baja estofa...

Lusitana: deja los ataques personales. Personalizar la discusión sólo hará que se degenere.

te sorprendera saber que los cineastas que menos arriesgan a la hora de seleccionar el personal con quien trabajar son precisamente los nuevos cineastas
en la emma me canse de aconsejarles a todos que siguieran trabajando con sus compa;eros para de esa manera pudieran crecer juntos,y de todas maneras me basta con seguir trabajando con los Viejos cineastas y con Los extranjeros que viene a nuestro Pais En todo caso no soy yo el que monopoliza el ambiente son los directores los que quieren trabajar con migo

disculpa pero en ningun momento me burle de Jorge que ademas empezo en esto de hacer cine con mi ayuda Hice un chiste como muchos otros que suelo hacer

Quizás seas como los viejos cineastas que dicen que a los nuevos le falta experiencia y entonces nadie arriesga. Veo con mucha desconfianza que tu mismo si sabes que son tan buenos no les digas a los directores que trabajen con ellos. Asi dice Elia y Jose Ramón y asi dicen todos los viejos, para que dejar entrar a los jóvenes sin experiencia. Sin embargo el sonido en Venezuela sigue siendo uno de los puntos débiles de nuestro cine. Abre tu corazón asi como te burlaste de Jorge Hernández porque no ganó un premio en SUNDANCE, no te parece extraño, que deberías ser el primero que se contenta, Steffano forma sonidistas y empujalos a la excelencia y al mercado de largos, muestra que tus 35 años sirvieron de algo más que llenarte el ego de palabras

falta una x disculpen

Por otra parte aunque sean mis estudiantes no tienen indudablemente la esperiencia de mis 35 a;os trabajando en el medio el tiempo y la experiencia daran una respuesta final

de mis estudiantes aca una peque;a lista
Roberto Rojas director de la seccion sonido de la escuela Emma
Maria Rivas profesora de Emma
Veronica Vielma buscando trabajo
Picico musico electronico exitoso en Espa;a
Gabriel Rojas a trabajado en muchos largos y cortos metrajes
Alejandra Laprea actualmente en Telesur
por lo general casi todos mis estudiantes estan trabajando en cargos y posiciones importantes dentro de la industria
Lamentablemente no se esta ni produciendo mucho cine ni los que lo producen estan dispuesto a correr el riesgo de trabajar con Gente nueva

Gramitto es muy chistoso, pero él es el pimentón sonidista del cine venezolano, está en todos los guisos, y cuantos sonidistas de sus clases de sonido están en el mercado, Steffano, estás enseñando mal si nadie nuevo de tu parte ha venido al mercado