Apoyo una Asosiación de Nuevos cineastas; apoyo la inclusión no sólo de los jóvenes sino de aquellos que durante mucho tiempo han querido y no han podido realizar su primera película. Apoyo el rango de edad hasta 45 años para optar a un respaldo o de formación o de financiamiento para sus primeras producciones; también los talleres monitoriados de desarrollo de guión (parcialmente se ha venido haciendo en el Laboratorio del Cine, de la mano de Carmen Luisa Cisneros); Bien por Franco de Peña; quien se ha anotado unos puntos en la colectividad de realizadores críticos de su país.
mi email: iola.mares@gmail.com
por si existe una base de datos de personas que quieren dar vida a la iniciativa.

mi correo es jorgesaim@gmail.com...gracias

Franco, soy estudiante de cine y me interesaria mucho apoyarte en lograr la asociacion de jovenes cineastas, cuenta conmigo para lo que quieras y para empezar a abrir un nuevo espacio en el cine venezolano...aprovecho para felicitarte por tus logros. un abrazo, jorge saim.

epale Alexis, te respondo porque me parece muy interesante tu reflexión pero sin embargo pienso que mientras no existan (o esten en funcionamiento ) estas escuelas superiores de artes audiovisuales son muy importantes los cursos y talleres, lo digo desde lo que soy porque me he "medio" formado más en estos talleres que en la misma universidad, sí tienes razón algo debe estar fallando en el sistema, o simplemente será que hasta ahora en la Universidad del Zulia y su carrera de COmunicación Social no llena las espectativas de un estudiante ávido de conocimientos en el área audiovisual, lamentablemente no tenemos otra opción de acercarnos por esta carrera al medio, pero esta carrera es PERIODISMO. No me cabe duda que indudablemente una carrera de medios audiovisuales es lo que necesitamos los muchos jóvenes que nos apasiona esto y sólo cuando esta carrera esté consolidada y en funcionamiento es cuando podremos hablar de talleres de especialización

Farnco mi nomnre ...no es Justine....es Gabriela Rodríguez. Necesito contactarte urgentemente porque en mi cátedra de Historia del Cine, en la UCV, vamos a trabajar a cineastas latinoamericanos y yo te seleccioné a ti no solo por tu obra sino porque has tenido las bolas de hablar claro y sin rodeos a todas esas mafias que no nos dejan surgir. Mis correos gabiccs13@yahoo.es y gabirodriguez13@hotmail.com. Escribe por favor para hacer cita en cuanto puedas. Muchísimas gracias!

Creo que Opera prima es opera prima
no importa donde y como
seria como decir que Beto Arbelo pueda concursar a opera prima por no haber nunca contado con credito del Cenac
lo de los jovenes de 45 a;os tambien me parece bastante jalado por los pelos (mejor dicho por la calva)

Es complicado exigir porcentajes a priori que no reflejen necesariamente la relacion entre noveles y experimentados que tienen una pelicula lista para hacer. Lo que si es necesario es plantear la discusion y patear el tablero, y, a partir de ahi, ver que pasa

Estoy de acuerdo con el señor Odreman a cerca de la necesidad de la formación del profesional de las artes audiovisuales (se que muchos otros en este blog han hablado del tema), sin embargo, creo en la importancia de formarse en una universidad (en una escuela de artes o de comunicación social, etc). Antes que nada, formarse, es algo que debe surgir de la necesidad misma de "aprender a hacer" que todos los que contamos algo a través de los medios audiovisuales debemos tener, pero sistematizar esta formación y crear las condiciones necesarias para facilitarla, son funciones inherentes a la academia. Se dispersa la inversión en formación en innumerables cursos y talleres dictados por una enorme variedad de instituciones (bueno, ni tan innumerables, ni tan enorme) y en cambio los programas a nivel superior en estas áreas están prácticamente desasistidos. Para nadie es un secreto que un curso de guión de una semana no resuelve nada (aunque yo creo que ayuda). En la universidad, en cambio, se puede dedicar un tiempo considerable a investigar, crear, etc. asisitido por expertos y en condiciones más favorables. Si tu haces tres años de guión (que es el tiempo mínimo que el estudiante de la licenciatura de artes escénicas mención artes audiovisuales de la universidad del Zulia debe dedicar a esto) y no aprendes nada, algo está fallando en el sistema (el de la universidad o el tuyo), pero aún así no veo una mejor forma. Los cursos y/o talleres podrían entonces dedicarse a aspectos específicos de este arte (desarrollo de personajes, los nuevos lentes, corrección de color, etc.). Ultimadamente, para aprender la "maña" lo que hay es que prácticar, pero una vez más, si tienes profesores que la saben, la pueden compartir contigo o te pueden orientar para que la aprendas en el camino. Este tema es tan importante que creo que se debería crear una discusión enteramente dedicada al mismo. ¿Tú que piensas Carlos?

la noticia que publico a continuacion parece casi una respuesta oficial del estado a todo lo que aca hemos planteado

La Habana, 10 Dic. ABN.- El cineasta venezolano Román Chalbaud actualmente escribe el guión de una película, que contará la experiencia de un grupo de médicos cubanos residentes en Venezuela.

Así lo señaló este domingo en La Habana, Cuba, a donde viajó como invitado por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, para formar parte de los festejos que tienen lugar esta semana, y donde también participan otros artistas, entre ellos el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez.

«Todavía no tiene nombre. Es un libro que escribió Enrique Ubieta, el director de la cinemateca cubana, acaba de salir, se llama Venezuela Rebelde. Allí se cuenta la historia de los médicos cubanos por toda Venezuela, también narra el proceso de la revolución bolivariana», explicó Chalbaud.

El cineasta quien recientemente fue galardonado con el premio Ministerio de la Cultura 2005 por su film El Caracazo, añadió que este nuevo proyecto es híbrido entre ficción y documental.

Por otro lado, en cuanto al aniversario del centro de enseñanza cubano, Chalbaud dijo que su gran aporte ha sido la formación de nuevos creadores. «Eso es muy importante. Hoy, el cine ha avanzado maravillosamente, así que estos muchachos tienen el deber y el derecho de hacer mejores películas de las que hicimos nosotros».

El también director de Caín adolescente y El pez que fuma, se mostró optimista ante el futuro del cine hecho en América Latina, sin embargo, expresó su preocupación ante los problemas de distribución, el cual, explicó, también aqueja a la industria en Europa, Asia y África.

«Es una lucha pero yo creo que se puede ganar. La distribución en todo el mundo esta en manos de los consorcios estadounidenses, y eso impide que nuestras películas se vean en las pantallas del mundo», manifestó.

«Hay que ver cine de todas partes del mundo. El cine no es solamente una industria, es también cultura. Tenemos que integrarnos con el mundo entero, ya que a través del cine conocemos la cultura de muchos otros países», recalcó Chalbaud.

Las celebraciones por el aniversario de San Antonio de los Baños se realizan paralelamente al 28 Festival Internacional del Cine Latinoamericano.

En 2005 Chalbaud obtuvo en este festival el premio Glauber Rocha, otorgado por la prensa internacional acreditada en la cita, gracias a su film El Caracazo.

Me parece muy bien que Franco se manifieste de esta forma, gente como él, que ya ha hecho una carrera reconocida, que conoce cómo se manejan estas cosas en otros países y le interesa el futuro del cine nacional, son los que pueden llevar al plano de la discusión todo lo que está pasando con la Ley de Cine, la Ley Orgánica de la Cultura, etc... ¿en qué quedaron aquellas discusiones en las salas del Marquéz cuando la gente de la ANAC estaba preocupada por lo que estaba pasando? ¿Cómo va la Asosiación Nacional de Cine Digital (si mal no recuerdo ese era el nombre)? Si, por qué no, formemos una Asosiación de Cineastas Jóvenes, una de Cortometrajistas, ...
Con respecto a lo que plantea Franco cuando dice que deberían abrirse talleres en los que participaran guionistas, productores ejecutivos y demás profesionales reconocidos en sus áreas para asesorar y hacer seguimiento a proyectos de operaprimistas, me parece muy bien. Algo de esto realiza el Laboratorio del Cine y el Audiovisual en lo que respecta a formación, recuerdo que este año participé de un taller con Juan Madrid y la idea era desarrollar el tratamiento de largometrajes para que meses después volviera y trabajaramos en base a resultados, habría que ver qué pasó con eso, seguramente recortes de presupuesto.
El resto de las propuestas relacionadas con los Oscar, Goya y otras premiaciones (segurmanente no son los únicos, pero si los más conocidos) suenan muy razonables, esta es la forma en que se deben presentar las discusiones (cuántas veces no se queja la gente en decir que sólo se critica y no se realizan propuestas...)
El comentario de Jesús Odreman me parece completamente pertinente, y eso me parece que tamién va por el tema de la formación. Es necesaria más y mejor formación cinematográfica en nuestro país, además de que no sólo se quede en actuación, guión, dirección y fotografía. El aspecto técnico es fundamental.

Estimado Franco, presenté el cortometraje "La Guerra sin Fin (I'm very happy)" en el 60th Edimburgh international film festival, creo que es un festival importante a nivel internacional de largometrajes, etc. La pelíicula en cuestión captó el interés de varios entes, entre ellos la distribuidora internacional de cortometrajes FUTURE SHORTS. Solicité formalmente al departamento juridico del CENAC una simple asesoria para la propuesta de esta distribuidora, quienes me enviaron de inmediato un modelo de contrato, y la respuesta del CENAC fue, en un tono despreciativo e humillante, que ellos no podian darme ninguna asesoria al respecto dado que mi cortometraje fue realizado de manera independiente y sin ninguna participación del CENAC. En fin, si la película hubiese estado representada por el CENAC de alguna manera, no creo que tampoco hubiese sido representada decentemente de ninguna manera igualmente, y si esta película estuvo en ese festival y estrenada mundialmente en Oberhausen, no miden lo estrátegico que eso es para nuestro cine y no sólo para una película a nivel individual. Por lo demás la experiencia al defender proyectos de opera prima ante la comisión de estudios de proyectos el año pasado fue deprimente en todo el sentido de la palabra, no porque no te aprueben un proyecto, que al ser de ciencia ficción o terror u otro género ó subgénero es casi una aberración en este medio de cine venezolano, sino el bajo nivel de esa comisión, con alguna exepción, ignoracia, desconocimiento de quienes laboran e irrespeto por quienes vienen desarrollando un trabajo artistico en este ámbito. No tengo más nada que decir sino que sigamos desarrollando nuestras propuestas, proyectos y películas de manera independiente, alternativa y radical. Esepticismo absoluto, desde los inicios en este arte a comienzos de los noventas y seguimos como muchos otros, recientes y por llegar.

Atentamente,

Cedismundo Quintero.

El financiamiento por parte del estado siempre será necesario para todos aquellos cineastas que deseen realizar sus películas en el Tercer Mundo. Entiendo muy bien a Franco, y comparto plenamente sus palabras, pues él no habla de eliminar el subsidio a los cineastas experimentados. Simplemente inclinar la balanza hacia las nuevas generaciones. Si no sembramos más cineastas, en el futuro seran pocos los que subsistan. La Sra. Elia, tambien la entiendo pues su preocupación es que a los experimentados no les llegue el financiamiento. Creo que en las palabras de Franco no esta explicito ese argumento. Pero hay que entender primero, ¿que significa el apoyo financiero de una institución como el CNAC? 1.- Un espaldarazo para las primeras reailizaciones, cuando no se cuenta con ningún tipo de apoyo. 2- O la teta materna de la cual nunca nos despegaremos por comodidad y conformismo. Creo que ahí esta el detalle de la discusión. Franco plantea, y lo apoyo, una visión de la institución más futurista, en apoyo a los nuevos realizadores, y la otra visión, la de la Sra. Elia, que no comparto, que es una visión tipo MERCAL, donde, después del primer impulso y apoyo en los primeros largos,se debe seguir chupando de los mismo , en vez de aprovechar ese primer espaldarazo para profesionalizarse y conseguir el financiamiento en entes internacionales y privados, a los que se le esta vedado el paso de los nuevos realizadores.

100% de acuerdo con Sergio Monsalve, cuando expresa que los Novoa sólo desean dinero para ellos y los demás que se las arreglen. Y 100% de acuerdo con Jonathan J. con que la totalidad del presupuesto debería ser para óperas primas, porque un cineasta que luego de 2 películas todavía sigue pidiendo dinero al estado, no merece éste.

Sra. Schneider, si sus películas han sido tan exitosas (y no lo pongo en duda, sólo cito lo escrito por ud), ¿no cree que tiene suficiente base como para ir y solicitar un financiamiento de la empresa privada para su próxima película?

Creo que éste es un punto de partida para una buena discusión y cambios en la política de financiamiento del estado, que aunque renuente de cambiar, todos los realizadores del país piden urgente una revisión.

Saludos

Tienes razon franco.
que pare la mediocridad de cine venezolano!
que pare el amiguismo en las comiciones!
que pare la filmacion de guiones mediocres en el pais!
queremos mejor cine venezolano!
un cine que no nos averguence!

umm bueno me parece buena la propuesta de peña en verdad, pero en verdad posteo para saber q paso con la venta de yours nam is justine en venezuela? sera q la vamos a pode ver aca?

Hola Marcel:
Acabo de publicarla aquí en el blog.
Saludos!

donde se puede leer la cara te Elia?

Acabo de leer la carta de la señora Elia en respuesta a la carta de Franco, replicada a su vez por el agregado cultural de Polonia, quien reivindica el valor de la inclusión, a pesar de representar a un gobierno excluyente.
Sí señor, al gobierno excluyente de la Lista Tascón, al gobierno excluyente de la censura contra el documental, Nuestro Petróleo y Otros Cuentos; al gobierno excluyente de la PDVSA de Rafael Ramírez, sin olvidar Biblioteca Nacional, Cinemateca Nacional y otras entidades gubernamentales excluyentes.
Señor Rafael Ortega Rondón, ante todo, usted debe ubicarse, pisar tierra. Usted, como representante de un gobierno excluyente, no tiene moral para hablar de inclusión. Menos para consternarse por una simple carta escrita por un cineasta, con el propósito de abrir un necesario tema de discusión.No sea hipócrita y puritano, señor Rondón. Ni que Franco estuviera proponiendo cerrar el CNAC. Ni que Franco hubiese dicho: vamos a implosionar la Villa del Cine, y a colgar a su directiva. Señor Rondón, la carta de Franco no es para tanto. No es una carta con Antrax, señor Rondón. Si acaso me recuerda a la tradición romántica de la literatura epistolar, pero hasta ahí.
Señor Rondón, si usted se alarma por lo que escribe Franco, no me lo imagino leyendo una carta firmada por el Marques de Sade. Se habrá de poner usted muy sonrojadote.
El caso, estimado Rondón, es que la carta invita a la reflexión, a la discusión. Por desgracia, usted parece negado a discutir, al igual que Elia. La señora de Huelepega no quiere discutir la carta de Franco. La señora Elia se complace en despachar el asunto con una respuesta lamentable, digna de una especuladora neoliberal. Y yo que pensaba que está señora era sensible.Pero nada que ver, ella dice a lo Donald Trump, a lo egocéntricamente pedante: yo hago plata con mis películas, mis películas son cheverísimas, por tanto, yo merezco que el CNAC me dé más plata para hacer mis películas y los jóvenes que se las arreglen en esos concursos amañados y enviciados que convoca el CNAC, en donde curiosamente siempre sale como ganador el numerito de mi familia(Novoa). Bien extraño todo esto, porque mientras ellos ruedan sin parar, cineastas importantes y connotados han tenido que pasar a retiro, al tiempo que Joel, el heredero del clan Novoa, ha logrado incursionar en el mundo del cortometraje con apenas 18 años. Supongo que este es el tipo de inclusión que tanto defiende el señor Rondón. Es la inclusión que le conviene a la familia Novoa. Señor Rondón, le recomiendo que vea el corto de Joel, para que entienda la naturaleza del problema.
Muy triste que al final, la única discusión que se pueda plantear en el país, sea esta. Obviamente, esta es una de las miles de discusiones que se deberían plantear, pero no la única. Por desgracia, la señora Elia está cerrada al dialogo, y por eso quiere resolverlo todo, dejando las cosas como están: 60 para ellos, 40 para los chamos que hacen cortometrajes, que están comenzando y que no tienen idea como Joel.
Yo le recomendaría al dúo de Elia-Rafael que fuese menos conservador, que no le tuviera miedo a la confrontación y que presentara mejores argumentos que una soberbia lista de desatinos, desafueros y alegatos plañideros. No se hagan las víctimas, ni los ofendidos, porque Franco ni los está insultando, ni los está mandando al demonio. Tan sólo quiere invitarlos a dialogar, tan sólo quiere mantenernos despiertos,atentos. Y eso ya es bastante, amigo Rondón, sobre todo en esta época en donde el poder hegemónico pretende cancelar hasta la historia.
Señora Elia, señor Rondón, no nos manden a apagar la luz y a acostarnos a dormir, porque ni somos niños, ni tenemos ganas de soñar con sus ovejitas. En realidad, estamos ansiosos y sufrimos de insominio por culpa de ustedes, sus instituciones y sus respuestas.

Atentamente
Sergio Monsalve.

¡Miren... Borat tambien sale en Your name... esta en la foto!! Lo que pasa es que no se nota x q esta fuera de foco. Je Je

Ahora, quisiera comentar unas cosas...
En este Blog me he encontrado con que todo el mundo quiere ser Director, y realizar sus nuevos proyectos, al igual que yo, lo que me encanta porque hay un germen de una comunidad, y quién sabe si un movimiento de cara a las nuevas tecnologías y lo que nos depara la evolución del Video y sus "upgrades"...
Pero veo con mucha preocupación a muy poca gente interesada en formarse como foquista, maquinista, electricista o grip, y desde que participo en estos comentarios no he leído a ninguna chica que afirme que desea ser 'Script". siendo esta profesión tan importante y necesaria para el cine, y en particular, para nosotros los editores. Tampoco hay ninguna compaginadora, ni colorista, ni laboratorista... y por aquí no he visto ni un solo proyecto de asistente de cámara...Aunque si he leído a muchos que comentan que son editores, y he leído comentarios de directores que se dedican a colaborar con la edición de los largos de otros cineastas, como es el Caso de Carlos Caridad, no me he topado con alguien que afirme que quiere dedicarse a la edición como su proyecto de vida, por pura mística.

Yo me pregunto: ¿Será que la gente piensa que los técnicos de cine somos programas conscientes de la matrix, y por tanto provenimos de "la Fuente"? , ¿qué surgimos por generación espontánea?
O tal vez algunos no se preocupan de esto hasta la hora de realizar su proyecto, y entonces recurre a los técnicos de amplia trayectoria? Para aquellos que piensan así, les informo que los profesionales de las diversas áreas del cine tampoco son eternos... y que hay ciertas profesiones como El Guión. la Fotografía, El Sonido, El Montaje, la Dirección de Actores, la Dirección de Arte, que requieren algo más que el entrenamiento básico de cualquier escuela de medios audiovisuales, o escuela de comunicación social, o escuela de artes de nuestro país. Para ser un profesional del cine en cualquiera de sus áreas hay que tener mística y talento, además de formación, por supuesto. Pero no debemos olvidar que en carreras como Artes Comunicación, o en las nuevas escuelas de medios audiovisuales, es difícil que se pueda estudiar en profundidad la maña de ciertas profesiones, como por ejemplo, el Montaje.

Por otro lado, hay otras profesiones del cine como el caso de los técnicos de sonido, asistentes de cámara, técnicos eléctricos, maquinistas, y otros, que dependen de la mística también, pero que esta se manifiesta en el mayor número de casos, en el empeño que tenga cualquiera de estos personajes en estar todo el tiempo en constante formación, en constante evolución. Como se ha visto en la trayectoria de algunos de nuestros técnicos profesionales que actualmente trabajan en Venezuela. Los que se dedican a estas áreas son excelentes cuando aprenden otros idiomas, y se suscriben a publicaciones especializadas, o se devoran Internet recopilando información de su carrera, o se pagan cursos de mejoramiento profesional cada vez que pueden...

Si se sigue el arduo camino propuesto en estas consideraciones, es de suponer que alguno de estos técnicos medios del área cinematográfica pueden llegar a ser directores eventualmente. la historia de nuestro cine está llena de esos casos, pero ¿Será que podemos decir que si se sigue esta ruta, está garantizado que podemos llegar a ser directores exitosos?... Personalmente, creo que al igual que en las carreras principales del cine, para ser Director hace falta talento, Mística, una excelente formación, constante alimentación de fuentes de inspiración y mucha suerte...
Esto quiere decir que el Director es Todo un Poeta!!!

No quiero que mi comentario parezca el de un centurión soplándole a Cesar al Oído: -recuerda Cesar, que eres Mortal- pero si quiero llamar a la reflexión de aquellos que puedan, o quieran reflexionar, que es bastante grave que muy poca gente quiera especializarse en alguna de las áreas del cine, El hecho de que todos queramos ser Directores, nos puede llevar al "Zoilent Green" del cine nacional, con camiones recolectores de basura con palas mecánicas cargando contra hordas de Directores que protesten por Dinero frente al edificio Colgate en la Principal de los Ruices... o tal vez, en un futuro no tan distante puede que un día veamos el boulevard de Sabana Grande lleno de sillas con nombres en la espalda y en ellas, hombres y mujeres con megáfonos gritando intempestivamente - Acción!, o Corten!- ante la mirada rabiosa de los buhoneros, quienes no entienden porque esa caterva de coprófagos "ni lavan, ni prestan la batea" y les ahuyenta la clientela.

Al igual que todos los que están aquí, yo quiero hacer cine, dirigido por mi algún día. Solo que yo pretendo comenzar financiando por mi mismo mi ópera Prima. Por mi edad y el tiempo que tengo trabajando como editor considero que yo puedo optar por alguna dadiva para hacer cine, pero creo que en vez de pedir "Una limosnita por amor a Alá", "Yahvé o "Jehová", según el gusto, prefiero que inviertan esos reales en formar nuevos talentos, para que se renueve el parque profesional del cine a nivel nacional.

Para hacer cine hay que ver cine, estudiar cine, y practicar mucho, mucho para que quede bien lo que se quiera hacer, ese es el secreto... yo creo que el CNAC debería dejar de existir como existe actualmente, y debería surgir un centro nacional de financiamiento de proyectos de capacitación y mejoramiento técnico. que se use ese dinero para importar talentos internacionales para que nos den cursos y talleres, y también para exportar candidatos para que se inserten como pasantes en producciones internacionales. en empresas productoras y canales de TV. Algo así como lo que hace la agencia española de cooperación internacional, pero hecho en Venezuela.

tengan por seguro que eso elevará la calidad de nuestro cine, y con respecto a las óperas primas... bueno, si no se sabe si se va a recuperar la inversión... ¿ De que sirve financiar a Cineastas consagrados, que deberían producir sus propios mecanismos de financiamiento? para eso, denle los reales los nuevos Directores con sus nuevas propuestas... o usen ese dinero para solucionar el problema de la economía informal en Venezuela.

Saludos para todos, y suerte...

"Sin apoyo". Un plan mas que super queretequeconcebido. Muy bien Franco. Ojala se de una respuesta inmediata a esta gran "Demanda".

Felicito al Sr. de Peña por su carta, creo que desde hae mucho tiempo no veía a ningún cineasta levantandole la voz a Caveprol, a la ANAC, al Cnac. estoy de acuerdo con las oipniones aquí expresadas, com la del Sr. Jakubowicz, de que el dinero del estado debe ser invertido en los nuevos cineastas.

Y si siguen sin apoyar a los nuevos nos toca hacerlo sin apoyo.

Si después de hacer dos o más películas un Cineasta necesita seguirle pidiendo dinero al Estado, es porque su cine ha fracasado y debe dedicarse a otras actividades. Todo el presupuesto de cine del Estado debe ser invertido en los nuevos cineastas. Ellos son los que necesitan apooyo. En lo personal no le aceptaría una pulla al Estado sabiendo que hay tantos jóvenes con talento que lo necesitan más que yo.

Muy buena la iniciativa, Franco.

Bravo por estas propuestas que tanta falta le hacen a nuestro cine.
Como estudiante de artes audiovisuales, lo unico que puedi agregar es que ojala que las autoridades no hagan caso omiso de este asunto, y que se empiecen a evaluar las posibilidades de llevar acabo todo esto, pero lo mas importante es q no se quede en palabras y se actue!
Es necesario y bien por Peña por tomarnos en cuenta a los jovenes que tambien queremos formar parte de esta "selecta" industria.

La carta de Sneider no tiene desperdicio. Parece una doñita gritando A MI NO ME QUITEN MIS REALES! CON MIS REALES NO SE METAN! EN VENEZUELA NO HAY NUEVO CINE!! JEJEJEJE HUELEPEGA TAMBIEN TUVO EXITO!!!! YO TAMBIEN ME GANO PREMIOS!!!!! JAKUBOWICZ ES ARROGANTE!!! Creo que será el final de Sneider en la comunidad de cine criollo. Me muero porque la publiques Carlanga. Y bravo Franco, por la iniciativa, aunque sabemos que no irá a ningún lado pues la rosca es de acero, ya no se puede decir que nadie hizo nada.

Esperemos que tengamos resultados pronto, que se deje el amiguimos y la selección a dedo de las películas a las cuales se le dan MILLONES y MILLONES de bolívares, par que terminen en nada, en una película que da verguenza.

La verdad, me parece que la cantidad de dinero que se le dieron a películas como El Caraccaso y Miranda, fue demasiado, para el resultado tan mediocre que se logró (me disculpan los directores, pero esa es mi humilde opinión de una estudiante de comunicación social, mención adiovisuales)

Esperemos que el CENAC tenga cambios prontos, para que se deje de decir que hacer cine en venezuela es para morir de hambre.

Buena Franco, tal vez difiero de la forma, pero estoy de acuardo con el fondo.

VAMOS CNAC! ESTAMOS ESPERANDO LOS CAMBIOS!!