Para escribir un guión de largometraje hay toda suerte de manuales. Los hay tan simples que llegan a rozar el “Hágalo usted mismo” tipo Mecánica Popular, sencillos y prácticos como ‘The End’ de Pascal Bonitzer y Jean-Claude Carriére o complejos e iluminadores como ‘El Guión’, de Robert McKee
(mi favorito).
Los manuales, empezando por el ya clásico de Syd Field, han recibido toda clases de críticas, principalmente de gente que piensa que la buena escritura y las estructuras dramáticas no se pueden enseñar y, mucho menos, aprender. Pero en general, los considero muy útiles. Sobre todo, cuando uno se sienta ante el procesador de palabras y no sabe por dónde empezar.
Pero si para escribir un guión de largometraje, sobran; para escribir el guión de un corto, faltan. En Channel 101, un site dedicado a la exhibición de cortos, he encontrado un interesante tutorial para escribir historias de 5 minutos (que no historias en 5 minutos).
Dan Harmon, el autor del tutorial, comienza con buen pie. Si el tiempo es la materia prima del arte cinematográfico, como apuntara Andrei Tarkovsky en su libro Esculpir en el Tiempo, Harmon comienza estructurando la historia sobre el límite temporal de los cinco minutos.
Divide entonces la historia (de 5 página, a razón de una página por minuto) en 8 partes de 37,5 segundos cada una:
- Presentación del personaje (you).
- Presentación de la situación (el desbalance, need)
- Cambio o giro de la situación en la que se encuentra el personaje (go)
- Búsqueda o desarrollo, el personaje comienza a tratar de remediar su situación, a satisfacer sus objetivos (search)
- La satisfacción del objetivo: el personaje alcanza su meta (find)
- El precio a pagar y la redención: el personaje alcanza su objetivo a costa del sacrificio de otras cosas, y ese precio a pagar es lo que le salva (take)
- El regreso, el punto más alto del clímax, la escena de oro: el personaje se empina sobre las dificultades y triunfa (Return)
- El cambio, el personaje muestra que ya no será el mismo, que ha pasado de tener una actitud pasiva a una actitud activa. Ahora él está a cargo de la situación (change).
Explicado de otra manera, el guionista puede usar 1 minuto 15 segundos para cada uno de los siguientes actos y sus respectivos objetivos:
1er Acto:
- Se presenta un personaje y tratamos de que la audiencia se identifique con él.
- Esta identificación se alcanza cuando presentamos las circunstancias vitales de nuestro personaje.
- Pero su situación cambia, para su desgracia. Ahora él tiene que alcanzar un objetivo, llegar a una meta específica. Aquí se debe provocar en el espectador la pregunta de qué haría si estuviera en el lugar del protagonista.
2do Acto;
- El personaje debe lidiar con las nuevas circunstancias…
- …Y encuentra lo que estaba buscando.
3er Acto:
- Pero alguien debe pagar el precio de ese hallazgo (en los filmes policiales, es cuando el compañero recibe el balazo dirigido al protagonista).
- Y entonces el protagonista se da cuenta que debe enfrentar esas circunstancias (el clímax).
4to. Acto, el epílogo:
- En el que se muestra cómo la situación ha cambiado y la evolución que ha experimentado ese personaje.
Texto completo | Story Structure 106: Five Minute Pilots
Comentarios
Powered by Facebook Comments